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VV.AA. – Dancing on your Graves: A Rockabilly Tribute to The Hellacopters

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Grupo: VV.AA.
Álbum: Dancing on your Graves: A Rockabilly Tribute to The Hellacopters
Sello: Wild Kingdom
Procedencia: Suecia
Fecha de publicación: 24 de septiembre de 2010
Más información: MySpace

 

Tracklist:

 

01. CamtwistersGotta Get Some Action
02. Ragged Bones24h Hell
03. Eyeballin TorpedoesNo Song Unheard
04. AstrolitesRiot on the Rocks
05. AbsintsNo Ones Gonna Do it For
06. High-JacksNo Angel to Lay Me Away
07. JukeboxBy the Grace of God
08. Eyeballin TorpedoesIt Might Mean
09. Tommy LoveCarry me Home
10. Hellbilly BoysEverythings on TV
11. RockabilliansBefore the Fall
12. The KnockoutsFreeway to Hell
13. Robbans Rockabilly CircusToys & Flavours

 

No soy un gran apasionado de los discos tributo. Sin embargo, sí que me gusta escuchar versiones. ¿Incompatible? No se crean. Me gusta escuchar versiones en directo o bien como cara B de algún single. Pero no me gusta nada que todas estas versiones se pongan en conjunto para formar un disco tributo. Hay casos para todos los gustos, pero, por ejemplo, recuerdo el de Ramones que salió hace unos años que daba vergüenza ajena.

 

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Spock’s Beard – “X” (2010)

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Artista: Spock’s Beard
Disco: X
Sello: Mascot Records.
Fecha de publicación: 10 mayo 2010
Más información: www.mascotrecords.com
Valoracion: 8,5/10
Listado de canciones:
1. Edge of the In-Between – 10:30
2. The Emperor”s Clothes – 6:01
3. Kamikaze – 4:15
4. From the Darkness – 16:53
5. The Quiet House – 9:13
6. Their Names Escape Me – 8:51
7. The Man Behind the Curtain – 7:44
8. Jaws of Heaven – 16:22

 

Hace tiempo que la experiencia Spock”s Beard se ha tornado como una apuesta segura con cada nueva aventura discográfica. Si en algún momento hubo alguna incertidumbre acerca del devenir musical del combo norteamericano con la marcha de Morse hace casi una década, esta se vio disipada con sus tres posteriores obras, Feel Euphoria, Octane y el magnífico Spock’ s Beard. Ahora regresan con una obra a la altura de sus mejores composiciones, demostrando que su creatividad está a salvo en las manos de un Nick D’Virgilio más que inspirado. X, décimo disco, supone un nuevo escalón hacia el cielo progresivo y sinfónico de Spock’s Beard, situándose al mismo nivel que otras grandes composiciones como V o Snow.

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Sonny Vincent presenta su directo kamikaze en septiembre

sonny vincent, cartel de la gira española de septiembre

 
El bueno de Sonny Vincent va a regresar a nuestro país a finales del próximo mes de septiembre para ofrecer cuatro actuaciones en Gijón, Ponferrada, Villarreal y Barcelona. Cuatro conciertos que esperamos que servirán para refrendar la buena fama que tiene este señor sobre un escenario.

 

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YOSO – “Elements” (2010 – edición especial)

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Artista: YOSO
Disco: Elements
Sello: Frontiers Records.
Fecha de publicación: 2 julio 2010
Más información: www.frontierrecords.com
Valoracion: 7,5/10
Listado de canciones:
CD 1: Elements

01. Yoso
02. Path To Your Heart
03. Where You’ll Stay
04. Walk Away
05. The New Revolution
06. To Seek The Truth
07. Only One
08. Close The Curtain
09. Won’t End Tonight
10. Come This Far
11. Time To Get Up
12. Return To Yesterday

 
 

CD 2: Directo

 

01. Yoso
02. Rosanna
03. Owner Of A Lonely Heart
04. Walk Away
05. Good For You
06. Yes Medley
07. To Seek The Truth
08. Hold The Line
09. Cinema
10. Gift With A Golden Gun
11. White Sister

 

YOSO son la nueva “súper banda” formada en USA, con tres pesos pesados del mundo progresivo y AOR de los clásicos y añorados años setenta y ochenta. Si bien es cierto que ninguno de ellos atravesaba por sus mejores momentos (en cuanto a actualidad discográfica, se entiende), su calidad compositiva e instrumental es innegable, y aquí está este “Elements” para demostrarlo. Bobby Kimball (ex-Toto), Tony Kaye y Billy Sherwood (ambos ex-Yes) unen sus mentes para facturar un álbum de rock melódico, AOR, con pequeños detalles sinfónicos que no hacen sino enriquecer el resultado.

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Luna Lunera 2010: Nick Lowe & Maika Makovski – Sos del Rey Católico

 
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El Luna Lunera continuaba y después de que viernes disfrutáramos de los conciertos de The Brew y Marah, sobre todo de los primeros, el sábado la primera encargada de llenar Sos del Rey Católico de música fue la última sensación del Rock en España, Maika Makovski y su banda. A día de hoy muchos coinciden en que es la mejor cantante del país y tras verla en directo, me sumo a esa opinión. Vino a Sos para presentar su tercer y homónimo disco grabado entre Bristol y Bath bajo la supervisión de John Parish y además lo hizo con un nuevo estilo, look y evolución. Con la mirada de quien está muy satisfecha de estar en el punto en el que se encuentran, mirando a las grandas de la Lonja y sonriendo desde el primer momento, con orgullo y agradecimiento a partes iguales.

 

Yo no la he escuchado decir lo harta que está de que se la compare con PJ Harvey pero se le nota que así es. Es innegable que tiene puntos en común con ella, como el productor sin ir más lejos, pero creo que ambas poseen un estilo propio. Si bien es cierto que Maika aún no ha construido totalmente su castillo artístico puesto que sigue tejiendo su traje musical con retazos de aquí y allá, con este nuevo trabajo sin duda ha alcanzado la cima que llevaba muchos años construyendo. O una de las grandes cimas, al menos. Segura de sí misma y de las nuevas canciones, versó el concierto en su mayor parte en presentarlas. Y de este modo, con “No Blood” y su canto al énfasis, la emocional y distorsionada “Oh M Ah”, la pasional “Lava Love”, la sensible y de corte pop “The Bastard And The Tramp” o la rabiosa y energética “Devil Tricks” nos presentó su cara más blues, alejándose un poco de su pasado más crudo y garagero. A título personal, no puedo evitar confesar que, si por mi fuera, en el próximo disco me gustaría que combinara la faceta actual, más trabajada, sensual y llena de registros, con una más cañera y virulenta, propia de la juventud más primeriza y que ya dejó atrás. Una especie de madurez contenida estaría bien. Pero bueno, por lo pronto me dejaré guiar por su viaje de atmósferas, tal y como hice en el Luna Lunera y por supuesto, seguiré reconociendo su creciente talento.

 
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Aunque la mallorquina dio ligeras pinceladas del Kradiaw y el Kraj So Kóferot, fue sobre el terreno de Maika sobre el que desplegó toda su sutileza vocal, con la que además hizo gala de su versatilidad de registros. Donde también destaca el vaivén es en la variedad de estilos ya que mientras unas canciones son oscuras, e incluso tenebristas en algunos matices, otras invitan a ser coreadas y están plagadas de luz y positivismo. A lo largo de todo el concierto, tal y como ocurre cuando escuchas el disco, se produce una espiral en la que se entremezclan guitarras rockeras con folk lleno de feminidad o instrumentación minimalista. Una formación perfectamente conectada salta de una sordidez vibrante a melodías sencillas y con una estructura claramente definida.

 

Es innegable que la nueva Maika, más intimista y conceptual, es tremendamente estimulante, pero no puedo evitar echar en falta un poco de bilis satinada como la que vomitaba al versionar “Ace of Spades” de Motörhead y que ya ha dejado a un lado. Es lo que tiene el nuevo comienzo bajo este cielo renovado, claro. En cualquier caso, el concierto fue sobresaliente y Maika Makovski no pudieron ponernos más a tono de lo que lo hicieron. Y sí, dicho así en plural ya que, como la cantante se despidió diciendo “somos Maika Makovski”, ese nombre, más que una sola persona, es un concepto y un sólido grupo capaz de llegar al corazón.

 
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Tras ella y ellos, fue el turno de uno de los principales iconos de la música británica de los últimos tiempos, el maestro Nick Lowe. Hay algunos a los que quizá les sorprenda esta afirmación e incluso otros que se pregunten quién demonios es Nick Lowe. Luego les pones el “Cruel to be Kind” y ya caen pero sí es cierto que, aunque siempre ha gozado del respeto de los cientos de artistas a los que ha influenciado, ha vendido muchísimos discos, aparecido en bandas sonoras, codeado con los grandes (como su gran amigo Elvis Costello con el que desgraciadamente no pudo coincidir para compartir velada en el Luna Lunera) y ser también un reconocido productor, toda su carrera se ha mantenido en un discreto segundo plano, en cuanto al mainstream rock/pop se refiere. Y esto es así a pesar de que hace treinta años se diera a conocer como uno de los adalides de la new wave tras la eclosión del Punk. Pero bueno, una cosa no quita la otra y hay que reconocer que Nick ha tenido una carrera honesta, coherente y llena de calidad musical.

 

El inglés vino a Sos para repasar toda su carrera en un concierto intimista y lleno de la poesía que sólo un lugar como éste puede rodear un escenario. Vestido como de andar por casa, con su pelo inmaculado perfectamente atusado y la sonrisa de quien está orgulloso de su senectud, apareció él solo y comenzó con su repertorio. Disfruta tanto de su directo en solitario como con una banda detrás que le respalde y, aunque estaban los instrumentos esperando sobre las tablas, se quiso dar el gusto de tocar unos temas únicamente en compañía de su guitarra. Poco después apareció la añeja comitiva de entre bastidores y electrizaron el concierto.

 
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No tardaron en caer grandes temas como “People Change”, “So it goes”, “Long Limbed Girl”, “Heart” o la tremendamente popular “Cruel to be Kind” que todo el público coreó con él. El concierto iba rodado y a Lowe se le notaba muy cómodo sobre el escenario. Con la confianza de la madurez y de quien ha caminado, de una u otra forma, por el new age, el pop rock, el pub rock, el punk rock y el country, fue desgranando lo mejor de tres décadas de impecable trayectoria. Atrás quedaron los tiempos en los que se instaló en Estados Unidos, se casó con Carlene Carter (la hijastra de Johnny Cash), se infló a alcohol y estimulantes y tocó en infinidad de estadios abarrotados junto con Dave Edmunds en Rockpile, en la época en la que eran los teloneros habituales de grupos como Tom Petty, The Cars, Blondie o Bad Company, pero donde a él se le ve realmente feliz es tocando ante una pequeña audiencia con una banda tan sólida como la que le acompaña (en especial ese genio que lleva por teclista y que, cantando a dúo con Nick, protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche). Se le nota que quiere morir tocando y haciendo música, aunque cada vez le cueste más componer, porque ser un vejete no es un impedimento para seguir rockeando, que se lo digan sino a B.B.King. Y al fin y al cabo, Nick Lowe siempre ha transpirado más madurez que el resto de los de su generación. Por eso mismo los Damned, cuando éste produjo su debut en el 77, ya le llamaban abuelo.

 
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A fuerza de baladas, algunas más entrañables, otras más emotivas y otras más animadas, Nick nos repasó toda su carrera con dos bises incluidos y puso la banda sonora perfecta a una noche que, como todas las demás, quedará impregnada en el recuerdo de los muros de Sos. En esta ocasión y a pesar de encontrarnos en la época que nos encontramos, creo que también fue puro pop para gente de ahora, como entonaba Lowe y gracias a canciones inmortales como “(What’s so funny bout) peace, love and understanding” nosotros nos despedimos de un fin de semana lleno de belleza repartida en todos los sentidos. La forma más idónea de redondearlo hubiera sido quedarse un día y una noche más en Sos para poder haber asistido al concierto de Drive-by Truckers pero, desgraciadamente, no pudo ser. Además, dicen que fue impresionante y nos lo creemos. Durante el camino de regreso pudimos hacer unas cuantas paradas en lugares como Foz de Lumbier y Pamplona y mientras degustábamos unos cuantos pinchos en la Estafeta no podíamos parar de repetir “qué ganas de volver al Luna Lunera”. Así que lo dicho, hasta el año que viene.

 

Texto: Javi JB & Pat Blanco
Fotos: Luna Lunera
 
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Luna Lunera 2010: The Brew & Marah – Sos del Rey Católico

 
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No entiendo cómo he podido tardar ocho años en descubrir el Luna Lunera pero sobre todo no asimilo el haber tardado toda mi vida en conocer Sos del Rey Católico y la comarca de las Cinco Villas, en general. Menos mal que al final he puesto remedio y he vivido la experiencia que supone embarcarse en este evento. Este año el cartel que lo conformaba era de auténtico fasto gracias a artistas de la talla de Ben Harper, Imelda May, Elvis Costello, Jakob Dylan y tantos otros. Desgraciadamente, al ser un festival dividido en doce conciertos diseminados por julio y agosto, no hubo más remedio que elegir. Tras una extenuante cavilación, finalmente nos decantamos por el fin de semana del 6 y 7 de agosto. El viernes fue de Marah y The Brew mientras que el sábado correspondió a Nick Lowe y Maika Makovski. Un grupo consagrado, un cantante histórico, una de las bandas emergentes del momento y la cantante española que más está dando que hablar actualmente en el circuito rockero. Un programa exquisito que nos hizo salivar antes, durante y después con el recuerdo. Porque el recuerdo que nos llevamos del Luna Lunera fue inolvidable.

 

Antes de meterme en harina con las actuaciones intentaré describir brevemente el festival. Enmarcado en una pétrea localidad perdida cerca de los Pirineos, humildemente situada entre Navarra y Aragón y llamada Sos del Rey Católico hay una lonja medieval del siglo XIV. Ese es el foco que lleva iluminando las noches de verano desde el año 2002 para dar cabida a joyas del Rock provenientes de todo el mundo. Bajo unos arcos iluminados, el escenario, y como marco la Iglesia de san Esteban y la torre del Homenaje del Castillo. Y es que hacía ya tres siglos que dichas construcciones se habían erigido cuando nació a unos metros de allí, en el caserón de Sada, el mismísimo Fernando el Católico. Un lugar histórico en el que artistas como los citados han cincelado ya actuaciones enclavadas en la memoria del Rock en España. Y la de las 450 personas que cada noche han gozado del honor de asistir a uno de esos exclusivos conciertos bajo la luna.

 

Maravillados por lo perfectamente cuidado, restaurado y conservado que está el pueblo, nos fuimos abriendo paso a través de sus angostas callejuelas hasta llegar a la plaza de la Villa. Tras contemplar la exposición de fotografías de artistas dispuesta por todos los muros, a destacar el velludo rostro de la señorita Patti Smith, era la hora de beber cerveza Ambar hasta que la Lonja abriera sus puertas. De hecho, en la terraza ubicada frente al Ayuntamiento, donde durante la Edad Media estuvo el mercado, ya se encontraba el amigo Bielanko de Marah dándole duro al zumo de cebada. Sembrando la simiente que daría lugar a su actuación de esa noche y que en ese momento aún no podíamos imaginar.

 
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Los encargados de abrir la velada del viernes fueron un joven grupo que llevaba mucho tiempo deseando ver, The Brew. Dos chavales y un cincuentón vestidos con atuendos que parecen haber sido sacados del baúl de los recuerdos de Led Zep y una gran sonrisa pintada en las caras. Pues bien, después de asistir a su despliegue de energía, técnica y en definitiva, incendiario directo, aún tengo la boca abierta. No puedo esperar a volver a verles y aunque el factor sorpresa ya está extinto, estoy seguro de que desde este momento seré un asistente fiel de todas sus citas. Me ocurre un poco como con la serie Los Soprano, me gustaría no haberla visto nunca para disfrutar cada vez como la primera vez. Aunque está claro que cada vez que descubres un grupo que te fascina, es algo irrepetible y el hecho de que en esta ocasión fuera en un lugar como Sos, lo hace si cabe aún más especial.

 

Es sorprendente hasta la ofensa que esa demoledora combinación de blues rock, experimental y hard setentero pueda ser facturada por un par de veinteañeros y el padre de uno de ellos. Es como si hace cuatro años, en un día de aburrimiento en Grimsby, les hubiera dado por ir a improvisar un rato al garage y les hubiera poseído el espíritu de Hendrix. Y es que quien posee un talento como el suyo y no lo explota se traiciona a sí mismo. Gracias a Dios ellos lo exprimen con todas sus fuerzas y por ello no cesan en su empeño por arrasar cada escenario que pisan. Metafóricamente hablando, claro. Acaban de empezar y sería un desperdicio destrozar el backline. Nosotros lo que queríamos era clase, actitud y calidad. Y de eso The Brew nos saciaron de principio a fin.

 
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De lo que no nos sorprendimos fue de la estructura sobre la que construyeron el concierto ya que, al parecer, es la misma que llevan practicando bastante tiempo. Un buen repertorio granado con sus dos únicos discos, desde “Every Gig A Neighbour” a “Post code Hero“, “Hearts Desires” o “A Smile To Lift The Doubt” y una exhibición de maestría por parte de Jason Barwick de los que pocos, muy pocos, pueden hacer gala. Desliza sus dedos por el mástil hasta que parecer emerger fuego de las cuerdas. Y no sólo eso, sino que además se atreve a emular a Jimmy Page tocando la guitarra sirviéndose de un arco de violín y recreando atmósferas hipnóticas. Por su parte, el otro benjamín del grupo, el batera Kurtis Smith, dio paso al bis con un solo de batería espectacular en el que parece entrar en éxtasis percutido. De hecho, si no lo tuviera perfectamente programado, hubiéramos pensado que el lanzamiento de baquetas para empezar a aporrear la batería con sus manos desnudas fue fruto de un fogonazo de locura transitoria. Geniales ambos a pesar de ser un espectáculo un tanto onanístico y un pelín excesivo. Pero bueno, recapitulando, qué duda cabe que estamos ante uno de los grupos de rock and roll del momento. Y ese pequeño revival físico de un Jagger mejorado llamado Jason Barbwick es un auténtico diamante. Tiene el talento y carisma de los grandes y la guinda de “Voodoo Child” de Jimmy Hendrix terminó por bordar en su camisa el adjetivo prodigio. Todos los que nos pusimos en pie aquella noche para aplaudirles emocionados tan sólo deseamos una cosa, que esto sea solo el principio.

 
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Esa noche desgraciadamente hubo una de cal y una de arena. Esperábamos ansiosos el regreso de Marah y nos topamos con una verbena de tomboleros haciendo más payasadas que rock and roll. Y es que una cosa es combinar la cerveza o el whisky, casi un obligado en una buena sesión guitarrera, y otra muy distinta agarrarse una cogorza que haga que a duras penas te puedas mantener en pie. Pues bien, después de unos cuantos tiras y afloja, podemos sentenciar al señor Bielanko (Dave, puesto que Serge ha decidido colgar las botas debido a su reciente paternidad y supongo que a unas cuantas razones más, relacionadas en su mayoría con el clima y arrastre del grupo) ha sucumbido al azote etílico. No es que durante toda su carrera haya paseado por los verdes prados de la abstención, precisamente, pero antes lograba suplir las melopeas sobre el escenario con actitud y un estado de forma musical impecable. Antes los conciertos eran un despliegue rockero de birra, sudor, entusiasmo y poderío en toda regla. Ahora, visto lo visto en el Luna Lunera, no son ni la sombra de lo que fueron. Tan sólo una tropa de bufones ciegos perdidos interpretando buenos temas, y algunos no tanto si nos ceñimos a su renqueante último trabajo, que no fueron dignos de tocar en el sitio en el que tocaron. Eso sí, quizás ingenuamente araño un poco de esperanza a mi ciego deseo y realmente espero que puedan recuperarse de esta caída, que esto simplemente fuera un día pésimo y en un futuro puedan volver a regalarnos música tan buena como la que son (o fueron) capaces de hacer y ejecutar.

 
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Releyendo lo que acabo de escribir parece que el concierto fue poco menos que una tortura y que lo único que hicieron fue limitarse a arrastrarse como babosas por el escenario. Bueno, casi pero no. La verdad es que tuvieron también buenos momentos, incluso alguno genial, y a pesar de la cantidad de morralla que nos hicieron tragar no me aburrí ni un solo instante de las casi dos horas que duró su repertorio. Aunque sí es cierto que gran parte del tiempo cabeceaba incrédulo y preguntaba a los de al lado si ellos sabían qué coño estaban haciendo. También he de reconocer que las asequibles copas de la barra ayudaron a enturbiar un poco las luces y ver con positivismo la jarana de Marah. En frío y en sobriedad, ya es otra cosa. Y si parecieron una banda de bar que a nadie la importa un comino, no nos queda más remedio que recriminárselo. Y más aún cuando nos importan bastante más que un comino y aquello no era un tugurio de barrio, sino la Lonja de Sos.

 
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No sé si es que han perdido la ilusión o simplemente son unos descontrolados. Debería haberles emocionado sacarse la espina de tocar en el Luna Lunera después de que el año pasado un diluvio truncara el concierto. En aquella ocasión sí que supieron estar a la altura de las circunstancias ya que decidieron improvisar un concierto, junto a Vetusta Morla (sic), en los porches de la plaza de la Villa que no creo que olviden nunca todos los que lo presenciaron. El del pasado 6 de agosto nosotros tampoco lo olvidaremos, eso seguro. Vinieron para presentar su nuevo trabajo, Life is a Problem, y después de verles tocar algún tema en directo todavía tengo menos esperanzas de que me acabe entrando. Aunque sí es cierto que hay algún tema de folk rock emocionante no supieron crear el aura necesaria como para que pudiéramos apreciarlo con propiedad. También tocaron algunos de sus temas más conocidos, como “Coughing Up Blood”, “Sooner Or Later” o “The Closer” pero no tiene perdón que se olvidaran de otras como “The Dishwater’s Blues”, si bien es cierto que era Serge Bielanko el que ponía los conciertos patas arriba con su armónica en esa canción.

 
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En cuanto a la ceremonia alcohólica de la chupipandi en la que se ha convertido Marah, pues hubo un poco de todo. Momentos de descoordinación en los que cada uno hacía lo que más le apetecía en ese momento, otros en los que la presencia rockera de Dave era sustituida por un balbuceo inconexo mientras ese extravagante arlequín que tienen por bajista se dedicaba a bailar y hacer aspavientos como si fuera el borracho del pueblo. Ni tan siquiera la colaboración con Barwick de The Brew destiló un poco de emoción, por no decir que aquel embarullamiento no hubo por donde cogerlo. Y la teclista que en su día hacía lo suyo en un discreto segundo plano ahora se ha hecho la dueña y señora de la performance y no para de hacer el ganso. Incluso se atrevió a coger el micrófono para obsequiarnos con una canción hip-popera que no soy capaz de describir. Todo muy freak, en definitiva. Y nosotros que queríamos emocionarnos por momentos y bailotear a ratos finalmente nos quedamos con las ganas. Bueno, puede que si nos agitáramos un poco, pero más por compensar el asunto que por otro motivo. Ah, y no os guíeis por las fotografías, porque son demasiado perfectas como para plasmar lo que fue en realidad. En fin, que la esencia de Marah se ha disipado por completo y mucho nos tememos que no vaya a volver.

 

Pero bueno, al acabar la jornada del viernes había que celebrar que un concierto había sido sobresaliente y el otro cuanto menos curioso, así que nos fuimos a conocer los guariches del pueblo. Fue pasar por el que había frente a la salida del backstage para ver a Dave sujetando la barra con una cerveza en la mano y la mirada perdida mientras un fan no paraba de decirle cosas al oído que él ignoraba estoicamente. Y así continuó la noche hasta que, con una gran sonrisa, todos perdimos la conciencia.

 

Texto: Javi JB & Pat Blanco
Fotos: Luna Lunera
 
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AC/DC planean sacar un disco en directo y nuevo libro

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En el programa The Chris Evans Breakfast Show de la cadena británica BBC Radio 2, Brian Johnson, vocalista de AC/DC, ha manifestado que la formación australiana tiene la intención de publicar un disco en directo “en un futuro no muy lejano”.

 

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Tom Petty & The Heartbreakers – Mojo

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Grupo: Tom Petty & The Heartbreakers
Álbum: Mojo
Sello: Reprise Records
Procedencia: Gainesville, Florida. Estados Unidos
Fecha de publicación: 15 de junio de 2010
Más información: Web/Myspace/Facebook/Twitter

 

Escucha el disco en Spotify

 

Tracklist:

 

01. Jefferson Jericho Blues
02. First Flash Of Freedom
03. Running Man’s Bible
04. The Trip To Pirate’s Cove
05. Candy
06. No Reason To Cry
07. I Should Have Known It
08. U.S. 41
09. Takin’ My Time
10. Let Yourself Go
11. Don’t Pull Me Over
12. Lover’s Touch
13. High In The Morning
14. Something Good Coming
15. Good Enough

 

Una de las sensaciones que siempre desprende la música de Tom Petty & The Heartbreakers es la de honestidad, sinceridad. Cualidad ésta que va más allá de lo estrictamente compositivo y sonoro, también en sus declaraciones.

 

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Cualquier tiempo pasado fue mejor: Van Halen graban disco con David Lee Roth

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Lo cierto es que somos un tanto críticos con esto de las reuniones de formaciones míticas. Es verdad que en más de una ocasión nos hemos llevado una desilusión en directo y muchas más en estudio. Pero es que en ocasiones, estos ‘comebacks’ cantan y mucho.

 

El último: David Lee Roth se encuentra en el estudio junto con Van Halen para grabar un nuevo álbum. La última colaboración en estudio entre Van Halen y David Lee Roth fue 1984 [Warner, 1984], donde se incluía su popular “Jump”.

 

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El Funtastic anuncia el cartel de su sexta y última edición

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Si hace unos días te contábamos el cartel del Surforama Madrid, hoy le toca el turno al del Funtastic Dracula Carnival, que este año se celebra en Benidorm del 9 al 11 de octubre, y que ha anunciado que la de 2010 será la última edición de su historia.

 

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