Los mods fueron fieles a un código de conducta que abarcaba todas las facetas de su vida, manera de vestir, imagen física, actitud y, por descontado, estilo de música. Todo estaba estudiado en su comportamiento diario, hasta el punto de que algunas de sus innovaciones han llegado hasta nuestros días sin que supiéramos que fueron ellos quienes las implantaron como, por ejemplo, bailar sin necesidad de una pareja, o colocarse las manos dentro de los bolsillos con el dedo pulgar en el exterior.

Estamos pues ante un libro que recopila, gracias al esfuerzo de Paolo Hewitt, los escritos de personajes que vivieron el movimiento desde dentro y de otros que lo hicieron desde la curiosidad como fenómeno social. En definitiva, toda una colección que hará las delicias de seguidores, estudiosos y adictos al tema en cuestión, y que tuvo un “revival” una década después de su declive, provocado por los propios protagonistas.

De entre los numerosos textos reunidos, se pueden mencionar los aportados por el periodista Nik Cohn, muy eficaz a la hora de detallar la moda, o el de Richard Barnes, a través de quien descubrimos que todo un personaje como Marck Bolan, quien ha pasado a la historia como uno de los mitos del glam rock de primera generación, fue antes un mod convencido, aunque ya apuntaba maneras muy personales; ratificado por otro texto de Mark Paytress, autor de una biografía del que fuera líder de T. Rex.

También encontraremos artículos de Irish Jack, uno de los primeros seguidores de los Who y, posiblemente, la persona en la que se inspiró Peter Townshend para escribir Quadrophenia.

Desde una óptica distinta, pero no menos interesante, están los extractos de Mary Quant, creadora de la mini falda o el del ilustre escritor Tom Wolf, inventor del llamado nuevo periodismo. Y, por último, la reveladora entrevista realizada por Steve Turner para el NME a Pete Meaden, otro personaje indispensable, primer manager de The Who y responsable directo de moldear la imagen del grupo hacia los parámetros mod.

En conclusión una revisión del fenómeno extremadamente cercana donde no falta ninguno de los detalles más relevantes, desde el porqué de su irrupción hasta los motivos de su autodisolución.

AUTOR: Paolo Hewitt
TITULO: Sharper Word – Una antología Mod
EDITORIAL: Ediciones Lenoir (Barcelona)
WEB: www.lenoir.es

Por otra parte, se habla del libro “Fragmentos De Un Cuaderno Manchado De Vino”, que recopilaba ensayos y relatos inéditos de Charles Bukowski, entre ellos un interesante acercamiento a The Rolling Stones.

En un inusual artículo, Popular-1 da cuenta de la boda de la cantante y compositora estadounidense de country Lucinda Williams, evento al que uno de los redactores de la revista acudió por invitación expresa de la artista.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: John Mellencamp, Brian Wilson, Rocky Horror Picture Show, Public Enemy, Axl Rose, Cradle Of Filth, Dave Mustaine, Nikki Six, Evan Seinfeld, Tyla, Sex Pistols, The Quireboys, Blackberry Smoke, Melvins, Pen Cav Chew, Loquillo.

ENTREVISTAS: Valient Thorr, Gov’t Mule, Blackie Lawless, Tracii Guns, The Duke & The King, Nick Oliveri, Jose Antonio Manzano, The Quireboys, Maggot Brain, Swann, Ibón Casas, Pep Cap Chew, The Nu Niles, David Palau, The Hot Dogs, 69 Revoluciones.

CRITICAS: Disco del mes: Black Gives Way To Blue (Alice In Chains). Cinderella, Gov’t Mule, The Pine Hill Haints, Rammstein, Langhorne Slim, Drivin N’ Crying, Lita Ford, Megadeth, Beck, Will Hoge, Marillion, Children Of Bodom, Uriah Heep, Rick Wakeman, Johnny Winter, Jason Falkner, Transatlantic, Los Coronas, Sidonie, Mudhoney, Steve Morse, Chad Smith’s Bombastic, Alberta Cross, W.E.T.

SECCIONES: California Über Alles: Mothorhead, Reverend Horton Head, Nashville Pussy, Echo Park.

CONCIERTOS: Nina Hagen+Las Furias, Y&T, Dan Baird & Hoemmade Sin, The Duke & The King+James Hunter, Dredg, Nick Curran, Eilen Jewell.

En otra retrospectiva, se repasa la labor del guitarrista y líder de Drive-By Truckers, Patterson Hood, quien además de liderar una banda carismática, ha sido padre de una niña, editado su segundo trabajo en solitario y participado en el disco de Booker T. Jones.

En otro artículo, Ruta 66 nos descubre a Michael Gira, un tipo que con su grupo Swans, compartió experiencias junto a los primeros Sonic Youth y que en los últimos años se ha dedicado a descubrir nuevo valores, entre ellos Akron Family y Devendra Banhart.

Y, entre otras interesantes entrevistas, destaca la realizada a Victor Bockris, autor de la biografía de Keith Richards y de un clásico como Up Tight, sobre Velvet Underground, ahora reeditado.

Por último se incluye una guía de algunos de los mejores estudios de grabación desplegados por la geografía española.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Quique González, Allman Brothers, Lyle Lovett, Woody Guthrie, Lynyrd Skynyrd, Los Coronas, Jackson Browne, Sly Stone, They Might Be Giants, Wilco, Slash, Joe Perry, Jack White, Them Crooked Vultures, Red Hot Chili Peppers, The Raveonettes, Devendra Banhart, Dr. Dog, The Zeros, Bob Dylan, Rolling Stones, Brian Jones, Jerry Lee Lewis, Kings Of Leon, John Lennon, Deep Purple, Jimi Hendrix, John Mellencamp, Rory Gallagher, The Jam.

CRITICAS: Cheap Trick, Lucero, Artic Monkeys, Megadeth, Rufus Wainwright, The Dukes Of Stratosphear, Juliette Lewis, Tom Russell, Lady Dottie & The Diamonds, Matthew Sweet & Susanna Hoffs, Taken By Trees, Berri Txarrak, Spectrum, Little Richard, Layabouts, Johnny Winter, The Barbacans, Ray Davies, Bizardunak, The Ex, Jeremy Jay, Guy Clark, Sour Jazz, Watermelon Slim, The Hot Dogs, Willie Nelson, Dave Alvin, The Gossip, Ian Hunter, Yung Fresh Fellows, Woman, The Lobster Band, The Undead, Willard Grant Conspiracy, George Thorogood, The Minus 5, Pissed Jeans, The Jayhawks, Dorian, The Rippers.

CONCIERTOS: Festival Luna Lunera, Beatle Week, Black Joe Lewis, Circulus, Derrame Rock, Jeff Beck, K.C. & The Sunshine Band, Status Quo, Euroyeyé, Nine Inch Nails, Felipop, Leonard Cohen, The Jim Jones Revue, Bruce Springteen, Hellfest Open Air, The Strange Boys.

ENTREVISTAS: Derek Trucks, The Durango Riot, Chuck Mead, Mamá, Cocktail Slippers, Nick Curran, Joe Henry, The A-Bones, Brendan Benson, Wire, Gino Washington

ESCENA LOCAL: Señor Nadie, Animic, Little Cobras, Delco,

…Y LAS HABITUALES SECCIONES DE… Peliculas, Video Clips, DVD’s musicales y libros.

Buffi Agüero, uno de los nombres clave del underground garagero actual, regresa a España un año después del memorable doblete de su anterior gira, en la aparecía tanto como esforzada batería de Subsonics, como cantante de su proyecto paralelo Tiger!Tiger!. Con esta formación es con la que nos volverá a sorprender durante la última semana de mayo. Antes de ello, tuvimos la ocasión de charlar con una de las mujeres más carismáticas del mundillo, algo que quedó bien patente en una conversación repleta de comentarios incisivos y dobles lecturas.

Al espíritu retro de su nueva formación se une un carácter festivo y un punto hedonista que resulta novedoso si tenemos en cuenta sus raíces. Curiosos, le preguntamos acerca de sus objetivos a la hora de crear Tiger!Tiger!,

¿Tal vez un punto de vista más femenino? ¿O quizás una forma distinta de expresarse musicalmente?
Nunca fue algo tan premeditado. Creo que la mayoría de estas cosas surgen de la curiosidad. Siempre lo he pasado muy bien tocando en grupos, así que para mí resulta natural intentarlo con nuevos proyectos; no existe ningún plan concreto para dominar el mundo…

Está involucrada en numerosos proyectos, ¿es tan difícil hacer la música que quiere con un único grupo, o lo que de verdad le gusta es cambiar y tocar con gente distinta?
Soy una compositora un poco esquizofrénica. Es divertido hacer cosas distintas. De otra forma, te quedas atascada. Necesito esa clase de estímulos.

En giras pasadas, esta incombustible mujer compaginaba su puesto como batería del grupo origen Supersonics con el de vocalista de Tiger!Tiger!, que abrían la velada. Algo realmente notable que debe producir un gran desgaste. Su secreto: ¡litros de café expreso! Todo para poder llevar al público su propia visión de un cierto tipo de música.

¿Cómo describiría a Tiger!Tiger!?
La música de Tiger!Tiger! sería en parte como ponerte la venda en los ojos, y en parte sería la flecha. Su directo sería más como apuntar con ella.

Su último trabajo tiene más o menos dos años… ¿Cuál es su siguiente paso?
Con Tiger!Tiger! este verano grabaremos un nuevo LP. Y yo, personalmente, tengo planeado simplemente seguir existiendo. ¡A veces es suficiente!

Hoy en día hay muchos grupos influenciados por los cincuenta, los sesenta… no sólo musicalmente, sino en la ropa, imágenes, el espectáculo en directo…
No me considero una nostálgica en sí, sino que me encanta unir aspectos de diferentes épocas y orígenes. Una vez dicho esto, hay que reconocer que existe algo muy optimista y simbólico en esas décadas. Creo que tiene que ver con una cierta ingenuidad y la sensación de esperanza que desapareció en los setenta. La gente reacciona ante eso. Y, desde luego, me influye toda esa época. ¡Pero también los envoltorios de chicle y las revistas de peinados!

¿Quiénes serían sus músicos favoritos de los viejos tiempos?
Ike & Tina Turner, Hank Ballard, The Shirelles, Leonard Cohen, Bob Dylan, the Contortions, the Kinks, The Music Machine, the Monks, Willie Nelson, 13th floor elevators, Sun Ra, etc., etc., etc. Depende del día en el que me preguntes.

¿Y de esta década?
Demasiados para poder decírtelos.

¿Qué piensa de la industria actual de la música y de Internet?
En realidad no pienso en el negocio de la música. Internet sería un buen “amienemigo”

Para terminar, ¿qué esperas encontrar en España un año después de tus últimos conciertos aquí?
Una comida estupenda, conciertos súper divertidos, muchísimos museos, mis mejores amigos, promotores simpáticos… básicamente, el mejor país del mundo para tocar.

Vaya, gracias… ¿Interpretarás alguno de los temas nuevos en tus conciertos en España?
¡¡¡MUCHÍSIMOS!!!

Pese a ello, pese al temblor en los bolsillos que, estoy segura, debe de producir esta, llamémosle, “edición coleccionista”, estamos ante una magnífica pieza, digna de la discografía de estos súbditos a partes iguales de los Mötley más salvajes y los Cinderella más rockeros, que no podían sonar a otra cosa más que a puro Rock and Roll. Un trabajo que incluya temas como los ya clásicos “High Class Trash” y “Loose Lips”, un baladón como “Apologize” o el propio tema que da nombre al disco, está llamado a ser uno de esos discos recurrentes que suenan y suenan en nuestros reproductores hasta que a los vecinos les salga por las orejas. Perfecto para los que se acerquen a The Last Vegas por primera vez, puesto que se llevan lo mejorcito de su obra anterior, y un gasto asumible para sus acérrimos seguidores, que cada día son, somos, más.