El próximo martes 3 de agosto, The Black Crowes van a publicar un nuevo larga duración: Croweology [Silver Arrow/Megaforce, 2010]. Un doble álbum en el que la formación de Georgia se va a desenchufar.

En el disco se incluyen los grandes éxitos de su carrera que han sido retocados para adaptarlos al formato acústico. Si quieres escuchar el adelanto, te puedes descargar “My Morning Song” de su página web.

Además, la banda celebrará el lanzamiento del álbum con la aparición en dos de los shows televisivos estadounidenses de mayor tirón: el de Jay Leno y el de Jimmy Kimmel. Y para apoyar el lanzamiento, The Black Crowes se van a embarcar en una gira de cuatro meses de duración a cuya conclusión se van a separar de manera indefinida.

Para celebrar el 20º aniversario de la publicación de su primer larga duración, Shake Your Moneymaker [Universal, 1990], el grupo ha decidido preparar una serie de episodios para la web que llevará por título el de ‘20 Years of Tall Tales‘.

Estos episodios se podrán ver en el propio website de The Black Crowes a partir del 3 de agosto. Cada día se actualizará con uno nuevo hasta llegar al número de 20 episodios. John Vanover se ha encargado de la dirección de la serie y ha sido filmada en la casa de Chris Robinson.

 

Últimamente no paramos de dar noticias que vinculan el mundo del rock y el cinematográfico. Hace unos días os comentamos que la vida de Janis Joplin se iba a llegar a la gran pantalla por partida doble y que Mick Jagger y Martin Scorsese iban a filmar una serie para la HBO.

Ahora le toca el turno al líder de Grateful Dead, Jerry García, un auténtico icono de la música rock estadounidense. Amir Bar-Lev, director de ‘Marla, un prodigio del arte‘ y de ‘The Tillman History‘, será el encargado de adaptar a la gran pantalla la novela ‘Dark Star: An Oral Biography on Jerry García‘ de Robert Greenfield, colaborador habitual de Rolling Stone.

Según confirma Variety, la película no se centrará en la carrera de Jerry García con Grateful Dead, con quienes ofreció más de 2.300 conciertos hasta su fallecimiento en 1995, sino que abordará los años previos a la formación del grupo de San Francisco.

En un principio, el film llevará por título el de ‘Black Star‘ aunque tanto este aspecto como la fecha de inicio de la grabación y la de estreno no han sido oficialmente confirmados.

 

Aunque digan que el desamor es la mejor fuente de composición de un músico, Carlos Santana es un ejemplo de todo lo contrario. Recientemente acaba de pedir matrimonio a su novia, la batería Cindy Blackman -acompañante en el pasado de Lenny Kravitz-, y el guitarrista siente que “estar enamorado es un don del universo y la energía que te da es increíble. Toda esta energía espero plasmarla en mi nuevo disco”.

El 21 de septiembre se pone a la venta Guitar Heaven: Santana Performs the Greatest Guitar Classics of All Time. En el tracklist, que puedes leer al final del artículo, se encuentran “Sunshine of your Love” de Cream, “Can’t You Hear Me Knocking” de Rolling Stones -con Scott Weiland-, “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin -con Chris Cornell- o “Bang a Wong” de T Rex.

Por el álbum, además de los citados Weiland y Cornell, también desfilan como invitados Joe Cocker, Nas, Chester Bennington -Linkin Park-, Ray Manzarek, Scott Scapp -Creed-, Jacoby Shaddix -Papa Roach-, Gavin Rossdale, Pat Monaham y Rod Thomas.

Curiosamente, a pesar de que Santana va a hacer un cover del clásico de Cream “Sunshine of your Love” no va a contar con la ayuda de Steve Winwood, con el que está realizando un tour por Estados Unidos.

Sin embargo, Rolling Stone ha informado sobre la posibilidad de que Santana y Winwood hagan un disco conjunto. Según declaraciones de Santana, éste le preguntó a Winwood si podían hacer algo juntos “pero no él tocando mi música o yo, la suya. Algo totalmente nuevo”.

Las canciones que serán revisionadas por Carlos Santana en Guitar Heaven son las siguientes:

Whole Lotta Love – Led Zeppelin (con Chris Cornell on vocals)
Sunshine Of Your Love – Cream (Rod Thomas)
Can’t You Hear Me Knocking – Rolling Stones (Scott Weiland)
Dance The Night Away – Van Halen (Pat Monahan de Train)
While My Guitar Gently Weeps – Beatles (India.arie y Yo-Yo Ma)
Bang A Gong – T. Rex (Gavin Rossdale)
Smoke On The Water – Deep Purple (Jacoby Shaddix de Papa Roach)
Photograph – Def Leppard (Chris Daughtry de Daughtry)
Back In Black – AC/DC (Nas)
Little Wing – Jimi Hendrix (Joe Cocker)
Riders On The Storm – The Doors (Chester Bennington de Linkin Park y Ray Manzarek)
I Ain’t Superstitious – Howlin’ Wolf (Jonny Lang)
Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival (Scott Stapp de Creed)

 

Según hemos podido leer, la vida de Janis Joplin va a acabar en la gran pantalla y además por partida doble ya que hay dos proyectos que van a plasmar en el celuloide la carrera de la compositora y cantante de Port Arthur, Texas.

El primer proyecto, llevará por título el de ‘Janis Joplin – Get It While You Can‘, y la figura de la cantante será interpretada por la actriz Amy Adams mientras que el director será el brasileño Fernando Meirelles, autor de ‘Ciudad de Dios‘. La producción del film comenzará a lo largo del próximo 2011.

The Gospel According to Janes es el segundo proyecto cinematográfico que abordará la vida de Janis Joplin. De esta iniciativa no hay muchos más datos salvo que se va a llevar a cabo a lo largo de esta década aunque no hay fechas definitivas. Tampoco se sabe quien va a dar vida a Joplin pero sí que conocemos que uno de los productores va a ser Paul Newman.

 

Se echaba de menos poder ver a Motörhead por España haciendo una gira en recintos a cubierto. En los últimos diez años los hemos visto tocar en todos los festivales habidos y por haber, desde Festimad, Primavera Sound o Rock in Rio-Madrid a diferentes eventos metaleros tales que Metalway, Metalmanía, … pero rara vez en sala.

Ahora, por fin, vamos a tener la ocasión de volver a ver a Lemmy Kilmister y sus huestes en salas y pabellones. En concreto, en lo que resta de 2010 van a ofrecer cuatro actuaciones en nuestro país. Una de ellas será a comienzos de agosto, en Vigo, y tres más en diciembre: Durango, Barcelona, Madrid.

Su último disco -Motörizer [SPV, 2008]- tiene dos años, pero no importa. Además de algunas de sus canciones, los fans de Motörhead podrán disfrutar de sus clásicos atemporales como “Bomber”, “Ace of Spaces”, “Over the Top”, “No Class”, “Metropolis” u “Overkill”.

Las citas con Motörhead son las siguientes:

03/08/2010. Pabellón As Travesas. Vigo.
16/12/2010. Feria de Muestras. Durango.
17/12/2010. San Jordi Club. Barcelona.
18/12/2010. La Riviera. Madrid.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.es. Y para despedirnos, no vamos a dejar pasar la oportunidad de recomendarte la lectura de un reportaje sobre el grupo que hicimos hace unas semanas: ‘Motörhead: desmontando tópicos‘.

 

Hace unas semanas os comentamos el rumor que circulaba en Estados Unidos sobre la posibilidad de que Brian Wilson reuniese a The Beach Boys con motivo de la celebración de sus bodas de oro como grupo.

El rumor ha dado paso a la noticia. The Beach Boys han confirmado que planean actuar en directo durante el próximo año para celebrar su 50º aniversario y lo harán con Brian Wilson en sus filas.

El guitarrista Al Jardine declaró a Rolling Stone que “definitivamente vamos a hacer al menos un concierto. Es un gran acuerdo. No sé dónde va a ser pero seguramente será gratuito. El Golden Gate Park de San Fransciso ha sido propuesto así como The National Mall en Washington DC y una playa de la costa de Chicago”.

A pesar de que, de momento, se baraja una única actuación de The Beach Boys no es del todo seguro que su retorno se limite a una fecha. Jardine quiere realizar una gira mundial.

“Me gustaría hacer un tour de aniversario de 100 conciertos. Quiero ir a tocar a todo el mundo, pero si ésta es la manera en la que debe hacerse, así lo haremos. Aunque, por otro lado, pienso que si vamos a ensayar tanto para un único concierto y todo sale como planeamos, bien podíamos salir a la carretera y seguir tocando”.

Jardine comentó que la formación incluirá a Brian Wilson, Mike Love, Bruce Johnston y muy posiblemente también cuente con uno de los primeros guitarristas de The Beach Boys, David Marks.

 

A uno no le deja de sorprender que en una celebración religiosa como la del Año Santo Compostelano, inviten a bandas de rock para celebrarlo. Pero el Xacobeo ha movido sus cartas para este 2010 y en ellas se incluyen: Muse, Arcade Fire y Leonard Cohen.

Muse es la gran estrella del evento musical y actuarán el próximo 27 de agosto en el Monte do Gozo, dentro del festival Xacobeo 10. En teoría, Muse sólo iban a ofrecer un único recital en nuestro país en 2010, el que hace unas semanas les llevó a conquistar el estadio Vicente Calderón de Madrid. Según el website del grupo británico, las entradas se pondrán a la venta el próximo lunes, 12 de julio y tendrán un precio de 30 euros.

Fuera de este festival, en un evento organizado por MTV el 5 de septiembre, llegará el turno para ver a Arcade Fire. Y unos días después, el 11 de septiembre, Leonard Cohen presentará en Ourense su disco Live in London.

Y la programación musical del Xacobeo no se va a limitar a estos tres únicos eventos. La playa de Santa Cristina, en Oleiros -A Coruña-, volverá a ser el escenario de A Festa dos Mundos, un evento que en 2004 congregó a 175.000 personas.

En este 2010, será el turno del espectáculo África Express, que está liderado por Damon Albarn, al que todos conocéis de Blur y Gorillaz. La fiesta celebra la diversidad y es un encuentro de culturas en el que no falta la música, la danza, el circo y la magia.

La programación musical del Xacobeo se completa con las actuaciones de Ben Harper (el 14 de julio, en Santiago), Joaquín Sabina (8 de julio en Lalín y 10 de julio en A Coruña), Cristina Pato (25 de julio en Tui), Elvis Costello y Diana Krall (27 de julio), Jean Michel Jarre (31 de julio, en Santiago) y Mark Knopfler (28 de julio en Santiago).

 

Malas noticias para los amantes del rock instrumental. Los Straitjackets han cancelado la gira que desde esta noche y hasta el próximo sábado 10 de julio les iba a llevar a recorrer cuatro ciudades españolas: Gijón, Ferrol, Bilbao y Madrid.

El motivo de la suspensión del tour peninsular es la salud de Danny Amis aka Daddy O Grande, a quien se le ha diagnosticado una grave enfermedad que le imposibilita estar de gira junto a Los Straitjackets.

La promotora del concierto, a través de un comunicado de prensa, pide disculpas por “las molestias que esta cancelación os pueda ocasionar y esperamos que a la mayor brevedad posible puedan dar los conciertos cancelados”.

Hasta que esta promesa se cumpla y mientras deseamos a Daddy O Grande una pronta recuperación, os recomendamos que leáis la entrevista que hace una semana le hicimos al guitarrista de Los Straitjackets, Eddie Angel, o la crónica de la actuación que el propio Daddy O Grande ofreció en solitario en Madrid a comienzos de este 2010.

 

Francis Rossi, guitarrista de Status Quo, es un inquieto profesional de la música que se pasa media vida componiendo canciones y al que se podría catalogar como de compositor compulsivo. Si no es momento de hacerlo para el grupo, lo hace por cuenta propia y, al final, reúne la cantidad suficiente de material como para grabar un álbum, como ha sido el caso de One Step A Time, segundo trabajo en solitario que aparece tras 14 años de vacío. En la siguiente entrevista Francis, con su desenfadado estilo, nos pone al corriente de esta nueva etapa al margen de Status Quo. De paso, no desperdiciamos la oportunidad de hacerle algunas preguntas acerca de ciertos aspectos de la trayectoria del popular grupo inglés, además de algún que otro punto de vista personal.

¿Qué diferencian las canciones de One Step At A Time de las de un álbum de Status Quo?

No creo que haya muchas diferencias, realmente. Siempre he pensado que cualquier cosa que escribo o toco, no se aleja demasiado de mi propio estilo. Aunque sí es verdad que algunas personas dirían que estas canciones son algo más pop que el estilo que normalmente hacemos. No sé decirte, sólo veo que las escribo, las canto y las toco. Realmente, las diferencias no las expongo yo, aparecen durante la grabación, no es algo preparado de antemano, la identidad del propio estilo surge mientras lo tocas, es algo bastante más espontáneo.

Es tu segundo disco tras King For The Doghouse de 1996. ¿Qué ha ocurrido para que después de 14 años hayas decidido volver a grabar en solitario?

Bueno, es una larga historia. Me mudé hace unos dos años de la que había sido mi casa durante 35 años. En la nueva casa monté un estudio de grabación adosado a ella. Cuando el estudio estuvo acabado, necesitaba probarlo para ver qué tal sonaba, así que empecé a trabajar en él, tocando estas canciones, que algunas devinieron más cercanas al estilo pop como te he dicho, aunque yo no pienso realmente que sea así, pero hay gente que lo afirma. Bueno… entonces llamé a mi manager y le pregunté si le apetecía venir y escucharlo porque, claro, yo puedo escucharme a mí mismo, y pensaré que sueno genial. Pero ya sabes, la gente te proporciona otro punto de vista en cuanto a crítica, que es lo que necesito. Así que me dijo: “genial, lo miramos y podrías empezar a trabajar en ello. Puedo conseguir un contrato rápidamente para que te pongas en la carretera pronto, ir a México…” …que es algo que me encanta hacer, desde luego. Y entonces fue cuando se convirtió en un álbum, ahí es cuando empecé a tomármelo en serio y me dije: “ups, vamos a poner un poco más de atención en esto que estamos haciendo, que salga algo de más calidad…”. Así que, después de ese punto, sólo estaba yo trabajando en esas canciones. Porque me gusta hacer eso, lo haría de cualquier manera. Escribo canciones la mayor parte del tiempo y las grabo la mayor parte del tiempo también. Pero el desarrollo de cómo empecé a “enamorarme” de esto, a ilusionarme con ello, supongo que también tuvo que ver el enseñárselo a alguien y que le gustara. Eso afectó a mi ego de alguna manera, ya sabes, la necesidad de presumir cuando algo está bien hecho, y que te lo digan. Y cuando supe que les gustaba mi álbum… Es como si fueras a tu mamá y le preguntaras: “¿mamá, soy un buen chico? –claro que sí cariño- muy bien, gracias”. Creo que en el mundo de la música abunda mucho esta especie de contradicción entre inseguridad y presunción. Por esa necesidad de cubrir la inseguridad personal presumiendo de algo, yo necesito eso todo el tiempo. No quiere decir que yo piense que el mundo sería un lugar mejor, (risas) eso sería algo muy idiota… Es más en el sentido artístico que quisiera gustarle a la gente, supongo.

¿Qué otros músicos han colaborado junto a ti en la interpretación de las canciones?

Las canciones las he escrito todas junto a Bob Young, que ha estado conmigo todos estos largos años. Luego se unió otra persona más, Carl Johnson, con el que compuse otras dos canciones. Además, una canción está compuesta por mi segundo hijo, Nicholas. Conseguí que Andy Bown tocara el piano en unas tres canciones. Luego en una canción llamada “Sleeping on the job” toca otro bajista… y así; el resto somos, o yo, o mi hijo, tocando el bajo, básicamente. Yo toco casi todo en el disco. Pero la cosa es que esto no lo empecé como un “firmamos aquí y tú y yo hacemos un álbum”, no joder! (risas). Simplemente me puse con las canciones y las cosas iban surgiendo. No había ningún trasfondo de presión, ninguno de esos males que se sufren porque… “hey, estamos haciendo un disco”. Me gusta el hecho de, simplemente, hacer las canciones y terminar siendo, eso “un álbum, yujuuuhhh”, pero sin todo ese desarrollo bajo presión.

¿Por qué la necesidad de hacer una versión del tema Caroline?

Bueno, todo empezó con una charla con Robert Plant. Estábamos hablando y él me contaba sobre su nuevo disco… Y mi manager vino a verle así que hablamos de algunas cosas, yo le conté lo genial que es hacer un disco en solitario, y me dijo que sí, que efectivamente era genial, opinamos lo mismo. Entonces, mi manager fue a verle y, al parecer, tocó dos o tres temas de Led Zeppelin. Y me dijo: “deberías tocar un par de temas antiguos, de los clásicos, y bla bla bla”. Entonces recordé cuando estaba escribiendo “Caroline” con Bob. Fui al estudio, cogí la guitarra, me puse el tema, y me encantó como sonaba y dije: “tengo que poner esto en el set-list”. Me encantó porque es una de las cosas que no debes hacer, y bueno, mucha gente opina que nunca debería hacerse una versión de “Caroline”, pero a mí me encanta hacer todo lo que se dice que no ha de hacerse. Supongo que tiene algo que ver con el carácter, con ese rebelde que aún llevas dentro, aunque yo ya no creo ser un rebelde. Todos tenemos nuestra época y luego nos volvemos estables, la vida va así. Luego haces algo salvaje y pareces volverte rebelde otra vez, en contra de lo establecido, porque es algo que nadie haría a tu edad, nadie mayor. Y los mayores, son lo establecido (risas).

¿Puedes comentarnos el contenido del disco, un breve repaso a las canciones, cómo fueron surgiendo…

Bueno, cuando Bob y yo empezamos con el proyecto, quizá llegamos a tener unas 20 ó 30 canciones, de las cuales sólo 4 ó 5 acaban utilizándose, las otras se desechan, y esas eran las canciones en las que yo estaba trabajando. Pero la cosa es que yo no me senté con la guitarra y dije: “vale, ahora tengo que hacer un álbum”, no había esa presión sobre el tiempo, ni parámetros ni reglas acerca de cómo lo tenía que hacer. Digamos que me limité a hacer las canciones y otras cosas que normalmente no haría en las armonías. Cuanto más tiempo pasas con las canciones mejor te acabas llevando con ellas, o mejor te suenan y, al final, incluso llegaron a pasar seis meses y no había cambiado una sola cosa. Y todas esas canciones no encajarían normalmente en un proyecto normal. Supongo que el modo en que las mantengo es como me gustan… y si le gustan a mamá, no hay más que decir. (risas)

Después de tantos años de actividad ¿Qué momento de tu trayectoria te ha llenado más de satisfacción?

Buena pregunta…. Creo que entre todos ellos, si sólo tuviera que escoger uno sería muy triste. Pero, por ejemplo, un momento genial es cuando te oyes por primera vez en la radio. Fue un gran momento cuando “Pictures Of Matchstick Men” alcanzó en número 7 del top ten. Y el primer éxito que tuvimos con un disco, con Piledriver, que alcanzó el número 1, ése fue otro gran momento. Después tuvimos “Down, down” en el número 1; “In The Army Now” fue también número 1… Los momentos de éxito al fin y al cabo! Creo que estos momentos tienen que abundar, que apreciarse y perseguirse, porque de otra forma no tendrías una banda, no la trabajarías… Lo comparo con el momento en que una mujer tiene un hijo; es algo que una vez lo has pasado piensas que no volverías a tener un hijo en la vida (risas), pero algo te dice: “vuelve y hazlo otra vez”. Y esa es la razón de ser de estos preciados momentos y recuerdos en la historia de uno. Porque hay momentos realmente malísimos, horribles, pero luego están esos otros tan fabulosos, que te hacen olvidar aquellos que fueron muy malos, y seguir buscando siempre ese gran momento de éxito. Esa es la cuestión, olvidar lo malo; sabes que puede pasar, sabes que te estás arriesgando a que sea horrible otra vez… pero en cierto modo te tienta a pensar que puede haber mucho de lo maravilloso también, y la vida es siempre maravillosa al fin y al cabo. Así que, en conclusión, todos esos grandes momentos son los que recuerdo, y no podría elegir entre ellos un momento especial en nuestras vidas. He vivido 60 años, si es para elegir un solo momento, no compensa mucho, je, je.

¿Dónde encuentras la inspiración para sacar ideas y seguir componiendo después de más de 45 años de trabajo?

Pues yo creo que es el tema de la inseguridad o algo así, la inseguridad de uno mismo. Necesito poder presumir, tener algo que enseñar a alguien y saber si le gusta. E incluso en el pequeño campo que es el estilo de canciones que hago, hay una chispa… sigo sintiéndome vivo, sigo sintiéndome creativo. Porque, aunque ese estilo sea limitado es el mío propio. Así que me encanta lo que hago, las canciones con Status Quo me emocionan mucho y realmente es genial. A veces es como cuando tienes sexo con alguien, con la misma persona, el mismo momento, el mismo escenario, la misma ropa, todo lo que forma parte de ello es igual, y sin embargo no funciona como lo hizo la última vez. Y lo vuelves a hacer, y puede que funcione esa vez. Pues es lo mismo en la música y es lo mismo en las giras. Tratas de hacer escrupulosamente lo mismo, y no siempre funciona. A lo mejor no es una buena analogía, pero supongo que todo el mundo entiende que algo muy grande y maravilloso ocurre en el sexo. Y siempre buscas eso una y otra vez cada vez que lo haces, y cuando no lo consigues te preguntas: “¿qué habré hecho mal?” y entonces lo haces otra vez y de repente es maravilloso! Y no hay nada que lo explique. Pues bien, creo que es lo mismo con la música. Algunos shows pueden ser realmente fantásticos, y algunos pueden ser “mmmmhh… psé”. A veces piensas que es porque tocaste delante de miles de personas, y eso no tiene nada que ver. Pueden ser 400 y conseguir ese mismo momento de euforia, de “aarghhh..!”. Pues es lo mismo con el sexo.

Siempre el sexo, eh? (risas)

Sí, claro, bueno, todos tenemos esta inquietud por dentro, es una cosa maravillosa, por supuesto.

¿Es eso lo normal entre los músicos de rock? Porque, desde luego, la mayoría siempre lo tenéis como un tema principal…

Bueno, lo cierto es que a mí me da igual el tema ese de “músico de rock” o no, yo no creo en ese “estilo de vida de rock’n’roll”, no pertenezco a nada de esas mierdas. Quiero decir que, ese estilo de, “montones y montones de sexo con montones y montones de gente, montones y montones de droga, montones y montones de alcohol, etc…”, no es más que un comportamiento estúpido… Quiero decir, es el tipo de comportamiento que mucha gente puede tener en los fines de semana y, por alguna razón, no sé cual, la gente es incitada a hacer eso todo el tiempo. Y parecen estar conformes! Todos: “pues bueno, vale”… Pues no! De vale nada, es un comportamiento estúpido! Quiero decir, enciendes la televisión ahora y es jodidamente estúpido todo lo que hay! Maldita sea! Tendré que ir a la tienda y comprar una televisión nueva! (risas) Ahora en serio, por alguna razón, el mito alrededor del rock’n’roll es ese morbo de: “lo vamos a contar… ahora… vamos a entrar en la habitación del hotel… ¡oh dios mío está jodidamente ahumado! Las vírgenes abundan por doquier, ¡vamos a emborracharlas y a drogarlas!” y la situación normal es: “gracias por ahumarme el hotel, adiós buenas tardes, hasta otra!”. Y es que aquí tienes la razón para todo esto: dinero! Todo jovencito que vea estas cosas por la televisión haría mejor en tirarla por la ventana, porque dirá: “ohhh… Eso es lo que yo quiero ser!” ¡No! Lo que tienes que apreciar es todo el trabajo que hay detrás y que no se ve, la buena música, los buenos discos, las buenas actuaciones! Y creo que es por esto que me considero bastante diferente a la mayoría de este mundo, porque la gente dice: “Nah, es que eso es rock’n’roll” pues no, yo no lo creo.

Bueno, he de decir que estoy totalmente de acuerdo contigo…

¡Gracias!

No, gracias a ti, faltaría más! Es un honor poder contar con testimonios auténticos de verdaderos “rockstars” que no tratan de vender lo mismo que el resto, con una opinión diferente. Ahora bien, entrando en preguntas más concretas… Sin contar los de Status Quo… ¿Cuáles han sido tus discos preferidos en la historia del rock?

Mmmmmmmmm…………… alguno de los Beatles probablemente, los tempranos o, bueno, todos los de los Beatles, la verdad. Hotel California (Eagles), el primero o el segundo de Andy Bown, y me he olvidado del resto, pero estoy seguro de que hay muchísimos más. Ésta es una de esas típicas preguntas que te pide que hagas una especie de lista como esos programas con los que puedes llevar tus 10 o 5 discos favoritos contigo… yo, de verdad, que no puedo hacer eso, en mi vida he sido capaz. Creo que me tiraría meses para elegir una lista adecuada. Es como si te preguntan: “¿Cuál es tu canción favorita?” “¿Cómo que mi canción favorita? Es como, “Mira es ésta o tal otra, y el resto de las canciones a la mierda, no importan”… pero en qué cabeza cabe… Bueno, pero ahí tienes una breve idea de cuáles son mis álbumes preferidos. Oh, lo olvidaba! The Essential Pavarotti, porque crecí con ello! (risas.) Que no, que va en serio! Es lo que escucho siempre después de los conciertos en las giras! De verdad, me encanta tanto… ¿sabes? Debería haber sido mi padre…

Eso no entra para nada dentro de la historia del rock, pero bueno…

¡Ah bueno (risas)… lo puedes quitar si quieres! Pero creo realmente que el rock tiene bastante de eso también.

Y… siguiendo con las listas. ¿Cuáles son tus cinco canciones preferidas de Status Quo?

De Status Quo? Oh Dios mío, buff…pero si es que… he escrito tantas canciones buenas! (risas) Venga vale…”In the Army Now”, (yo no escribí “In The Army” así que… ¿puedo contar esa canción?), emm… “Pictures of Matchstick Men”, “Marguerita Time”…, una canción llamada “All We Really Want To Do” (o la que en la práctica llamamos “Polly”) y, probablemente, “The Oriental”….oh, no, no, no… lo que te dije, ahora me has puesto en un aprieto, ves? Ya no sé cuál elegir! (risas) Venga, vale, “The Oriental” ; “Electric Arena”, y “Tongue Tied”. Y si quieres quitar alguna de esas para hacer cinco, por mí perfecto (risas).

Y los discos de oro plata y bronce de Status Quo?

Mmmm… Para mí, pues… Heavy Traffic, “In Search Of The Fourth Chord, Rock ‘Til You Drop… bueno, y Hello! también lo incluiría, sí. Me has dicho cuatro o cinco?

Solo tres…

Ah! tres, es verdad. Bueno pues entonces… esos cuatro y alguno más por ahí que otra vez no recuerdo (risas) me pasa mucho, ¿verdad? Lo cierto es que no podría decir sólo tres, no quitaría ninguno de esos. Perdona que esté así, pero esta mañana me he despertado a las 02h00 de la madrugada y no podía dormir y hasta ahora… así que no te extrañen mis conclusiones ahora (risas).

Quo, ha sido, posiblemente, el disco más enérgico y potente de tu carrera, podríamos decir que es la contribución más cercana al heavy metal de Status Quo?

Pues sí, mira, la verdad me sorprende que me hagas esta pregunta pero sí, está bastante bien la apreciación, sí podríamos decir eso. Pero te darás cuenta en ese disco, bueno, yo entonces que era joven no me gustaban muchas de las canciones en ese disco, digamos que estaba en un momento más “pop” si se puede decir e intentaba introducir el “hard chord” en el estilo y ahora no encaja si lo toco con algo más suave, sin embargo, en su momento lo mezclaba… Así que sí, estoy de acuerdo en que Quo es el álbum más cercano al estilo psycho- heavy metal, más que a ninguna otra cosa.

Qué recuerdos te trae el primer disco en directo de Status Quo… Quo Live, pienso que no ha sido valorado lo suficiente…

Bueno, lo primero que se me viene a la cabeza pensando en ese álbum, y que no incluimos en la descripción del disco, es que lo grabamos en tres noches. La primera noche pensamos que fue increíble, la segunda estuvo aún mejor si cabría decir, y la tercera pensamos que estuvo realmente bien. Es como con tus tres primeros discos, el primero está bien, el siguiente crees que es mejor y con el tercero ya te olvidas de lo mucho que te gustó el primero. En el disco conseguimos mezclarlo todo un poco y dejarlo más o menos al mismo nivel, y bastante bien. De ahí que haya terminado siendo uno de nuestros álbumes más populares, aunque yo no lo incluiría como tal. Es que, realmente, no entiendo los discos en directo… Entiendo los conciertos en directo, vale, pero los discos… no pillo el concepto. Vamos a ver, los conciertos están para vivirlos en directo como su nombre indica, y si los grabas no me digas que es un “live!” porque solo es un disco más… “¡no pero es un directo!”… que no! Que es un disco! La gente dice, “no pero es que capta la “magia” del directo, blablabla”, pues no, el show, la gira, fueron mágicos, pero lo que está grabado, es una grabación y punto. Y realmente no puedes captar en una grabación lo que se vive en un directo.

¿Por qué dejó John Coghlan Status Quo tan pronto y en una época tan exitosa para la banda?

Bueno sabes que… en realidad, el desarrollo de una banda es una democracia. Es un triunfo a lo largo del tiempo, y es en las decisiones de esa democracia donde se encuentran, al fin y al cabo, las razones del éxito. Lo que pasó con John Coghlan fue que por aquel entonces, esa democracia no era tan importante como la razón del éxito, sino que, como mucha gente piensa, lo son el dinero y…, como hablábamos antes, es el comportamiento típico del “rock’n’roll”… y cuando esa mierda anda de por medio… que si muchísimo alcohol por aquí, sexo o lo que sea por allá, el desmadre… al final, el hecho de estar en una banda, de estar tocando esa noche, acaba volviéndose algo secundario. Y creo que eso acabó por tomar control de John Coghlan, al final, le gustaba darle a los porros demasiado y, encima, era muy bebedor también… Y… ya sabes que eso no mezcla nada bien. El que fuma porros, no va con borrachos o, los que están borrachos, no les gusta ir de fiesta con fumados. Pero él lo mezclaba todo y, en una noche de esas durante una gira, en uno de nuestros conciertos más cañeros, se desmayó. No sabíamos qué hacer, evidentemente, éramos muy jóvenes y, además, teníamos la presión de todo el trabajo que hacíamos junto a él. Una vez, estábamos grabando disco en Suiza y, de repente, en medio de la grabación, paró todo, tiró la batería a patadas y se fue. Le dijimos: “Bueno, esta es la última vez que vas a hacer eso”. Y fue la última vez. A veces la gente, al prensa, opina que habría que darle otra oportunidad pero, darle otra oportunidad supondría que acabara con el mismo comportamiento, así que… Estas cosas pasan en las bandas y es una pena pero es así… Precisamente hablé con Alan Lancaster esta mañana y, después de los años, se ha dado cuenta de las muchas cosas negativas que hubo durante aquellos tiempos. Ahora, a veces, preguntan si nos volveremos a reunir. Parece ser que para algunos, la reunión de Quo con Alan y John sería un hito en el universo, pero no… nada más lejos de la realidad, eso no sería así y simplemente algunas personas irían a vernos y ya está. No es lo mismo que si Status Quo no hubiese tocado durante 25 años y, de repente, se volvieran a juntar, hemos seguido tocando durante todos estos años con otros componentes y Status Quo ha seguido su curso, con lo cual, no hay esa especie de mito de “la banda que vuelve”, como alguna gente piensa que se diría si Alan Lancaster y John Coghlan volvieran. Es algo que podría pasar pero… probablemente no será así (risas).

Hablando de Alan Lancaster, él estuvo contigo desde los inicios… ¿Qué pasó para que dejara la banda. Si no me equivoco, su marcha estuvo rodeada de cierta polémica…

Pues, las razones principales por las que Alan dejó la banda fueron my similares a las de John Coghlan, bueno, no del todo quizás. Alan y yo nos conocemos desde el colegio y ya entonces empezamos como banda, Al cabo de unos doce años las cosas empezaron a irnos bien, y Rick Parfitt se unió en el 67. Entonces, parece ser que Alan se quedó más en segundo plano, por así decirlo. No porque nosotros hiciéramos algo, o así lo que quisiéramos, sino porque las cosas sucedieron así, simplemente. Principalmente fueron diferencias musicales. Por ejemplo, lo que hemos hablado del álbum Quo, que yo pienso que está muy lejos de ser nuestro mejor álbum. Pienso, sin embargo, que donde realmente llegamos a congeniar juntos fue en On The Level, hay una mezcla bastante rara, interesante diría yo, pero esta vez eran melodías más tipo “pop” digamos, y entonces fue donde más nos llegamos a entender. Pero, por lo general, Alan y yo teníamos diferencias musicales muy evidentes que nunca pensé que llegarían a tanto, al principio incluso era divertido y enriquecedor, pero bueno, las cosas pasan así. Y el caso es que nos conocemos desde que éramos niños, y hablar con él ahora es como… “vaya, qué raro”, pero en realidad, ahora nos llevamos muy, muy bien. Le conozco desde que tenía 11 años y ahora tengo 60. Y sé el tiempo qué es eso…

Bueno, eso parece ser un final feliz al fin y al cabo…
Sí, es un final feliz, de hecho, sí.

¿Cuáles son tus aficiones al margen de la música?

Pues… no sé qué decir. Bueno, suelo ir bastante a disparar, hago mucho tiro skeet pero, normalmente, o estoy en casa tocando o estoy toqueteando algo en el estudio o compongo o… ¡lo que sea! Lo que quiero decir es que siempre hay algo que hacer en este trabajo. Practicar es una de ellas, hay que tocar y practicar mucho todos los días, encontrar el sonido que buscas, etc… La verdad es que, si no necesitara tocar la guitarra, no sé en qué emplearía todas esas horas de mi vida! Así que para contestar tu pregunta… la verdad es que a penas tengo ningún hobbie. Bueno, normalmente cuando vuelvo a casa, me gusta meterme con el jardín, con el coche, me gusta pasar las Navidades con mi familia por supuesto… pero vamos, la mayor parte del tiempo me gusta tocar, me gusta exhibirme delante de la gente, jejeje.

Además del Reino Unido, ¿tienes pensado presentar el disco en directo en otros países?

Sí

¡Bien! ¿Cuáles?

Bueno, la primera idea era hacer unos 6 shows o algo así empezando por el Reino Unido pero, una vez empezamos, comenté con uno de los músicos que, la verdad, estaría bien hacer más porque el rollo es muy distinto a tocar con Status Quo y me encanta también. Así que hemos cogido unos cuantos shows en Escandinavia, se ha planteado ir a España, a París por septiembre y después haremos unas cuantas fechas más… Va a ser un poco duro porque mis rodillas se van a resentir, pero mientras aguanten… Me encanta ver a las chicas delante del escenario, me encanta tocar encima del escenario, y eso es una muy buena terapia para mí. Así que para responder a tu pregunta una vez más, sí.

¡Perfecto! ¡Entonces esperamos verte en España pronto!

¡Por supuesto! De hecho, el otro día lo comentaba con uno de los músicos… ¿dónde están las chicas morenas…? ¡en España! Es que a mí no me gustan mucho las rubias, ¿sabes? Y la comida española… Es que tampoco me gusta mucho la comida inglesa. Así que… seguro, pienso visitar España en este tour.

Estupendo, esperamos recibirte pronto. Muchas gracias por todo, ha sido un placer y hasta tu próximo show aquí!

NOTAS:

Bob Young, ha sido habitual colaborador en Status Quo desde 1968, ejerciendo de compositor en muchas de sus canciones.

Andy Bown, teclista y guitarrista, es miembro de Status Quo desde 1976.

 

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ENTREVISTA LOCKY PEREZ/ASTRID DE LERA – FOTOS: LOCKY PEREZ

 

 

En agosto, Alive Naturalsound Records va a publicar el nuevo disco de Paul Collins Beat. Se trata de King of Power Pop y ha sido producido y grabado en Detroit junto a Jim Diamond, colaborador en el pasado, entre otros, de The Dirtbombs, The Go o The White Stripes. Además, si te apetece, pinchando aquí ya puedes escuchar un adelanto: “Don’t Blame Your Troubles on Me“.

King of Power Pop, como bien pueden deducir, significa el regreso de Paul Collins a sus raíces. Para ello ha contado con la colaboración de Eric Bakely a la guitarra, Diamond al bajo y Dave Shettler [SSM, The Sights] en la batería. En la lista de invitados figuran Wally Palmar, de The Romantics, y Nikki Corvette.

El propio Paul Collins ha dicho de su próximo disco que “para mí, éste es el disco que conecta lo que he hecho en el pasado, conecta a The Nerves, The Breakaways y a The Beat. Éste es el disco que lo pone todo en común”.

Os recordamos que la carrera de Paul Collins comenzó cuando cogió la baquetas de la batería de The Nerves, donde coincidió con Peter Case y Jack Lee, posteriormente con Case montó The Breakaways y finalmente, desde 1979, toca como The Beat o Paul Collins Beat.

 

Hace una semana lamentábamos el fallecimiento de Peter Quaife, bajista original de The Kinks, esta semana los fans de la formación británica tienen una alegría que celebrar. El álbum de 1976 Schoolboys in Disgrace será trasladado a la gran pantalla.

La ópera rock de The Kinks narra el origen de un supervillano, retrocediendo a sus días de instituto. El director ridiculizará a un estudiante que más tarde terminará convirtiéndose en Mr. Flash.

En el proyecto está implicado el mismísimo Ray Davies, que va a ejercer la función de productor ejecutivo, mientras que Bobcat Goldthwait, conocido por su participación en la saga de Loca Academia de Policía, se encargará de la dirección del film.

Por otro lado, Ray Davies ha estado regrabando algunos de los clásicos de la banda junto con otras estrellas del mundo del rock, como Bruce Springsteen, Bon Jovi, The Killers o Lucinda Williams. Además, el guitarrista inglés forma parte del cartel de la inminente edición del FIB.

 

Desde este lunes, en la página web de Cherry Red Records, se puede leer que el sello planea reeditar el primer disco de Tracie: Far From the Hurting Kind, que originalmente fue publicado a través del sello de Paul Weller -Respond Records- en 1984.

Y ahora, alguno se podrá preguntar además del sello, ¿qué relación tienen Tracie y Paul Weller? Además de que el ‘Modfather’ adoptase a Tracie como su protegida y le echase una mano a la hora de editar su primer álbum, esta muchacha fue colaborada habitual tanto de The Jam -”Beat Surrender“- como de The Style Council -”Speak Like a Child”- y fue la corista de una de las giras de estos últimos.

La edición contendrá tanto las 10 canciones originales de Far From the Hurting Kind como otros tantos bonustracks, entre los que se incluye sus hits: “The House That Jack Built” -que alcanzó el 9º puesto en la lista de singles británica-, “Give It Some Emotion” -puesto 24º-, y “Souls of Fire”.

Además, se incluyen caras B, como “The Boy Hairdresser” y “Same Feelings”, un libreto con un texto escrito por John Reed, biógrafo tanto de Paul Weller como de la propia Tracie.

 

Después de que todos los rumores que apuntaban a la salida de Steven Tyler de Aerosmith fuesen desmentidos y con la banda de Boston finalizando su gira europea, el frontman ha explicado que quiere hacer carrera en solitario.

Y es que parece que a Tyler le queda mucha gasolina en el depósito a pesar de los achaques de la edad y los problemas derivados del accidente que sufrió el año pasado sobre un escenario.

En una entrevista concedida a la agencia Associated Press. En respuesta a una pregunta realizada por Nekesa Mumbi, Tyler explica que “la verdad es que nunca he dejado de componer. Tengo 12 canciones y ahora estoy en el estudio preparando un disco en solitario”.

Sin embargo, Tyler dejó muy claro que su prioridad actual es la próxima entrega del grupo de Massachusetts. “Aerosmith tiene que finalizar su próximo álbum en estudio, es lo que vamos a hacer primero”.

 

El estilo de vida ligado al rock and roll termina pasando factura. Podríamos citar innumerables ejemplos, el último: Gregg Allman. El teclista y confundador de Allman Brothers Band ha tenido que someterse a un trasplante de hígado debido a los efectos de la hepatitis C que sufre desde el pasado 2007.

La pasada semana, Gregg Allman se sometió a cirugía en una clínica de Jacksonville, Florida. Tras la operación, el teclista declaró que “me siento bastante bien, teniendo en cuenta lo que he pasado. Todos se han involucrado, médicos, enfermeras y los fans de Allman Brothers Band. Lo único que puedo decir es gracias”.

La operación ha obligado a la banda a cancelar su participación del sábado pasado en el festival Crossroads de Chicago así como la gira en solitario que iba a protagonizar durante este verano. Durante 2009, los problemas de salud del teclista obligaron a Allman Brothers Band a cancelar un total de 16 actuaciones.

No hay plazo definitivo para su regreso a los escenarios. Sin embargo, en el comunicado de prensa en el que se difundió la noticia de su operación de hígado, Allman dijo que “cada día es un regalo y no puedo esperar para volver a la carretera y hacer música con mis amigos”.

 

Según informa Rolling Stone, Peter Quaife, el bajista original que tocó en The Kinks entre 1961 y 1969, ha fallecido a los 66 años de edad. La causa del fallecimiento todavía es desconocida aunque se sabe que Quaife ha estado sometido a un tratamiento de diálisis durante la última década.

Quaife tocó su bajo en gran parte de los mayores éxitos de The Kinks, entre ellos figuran “You Really Got Me”, “All Day and All of the Night”, “Waterloo Sunset” o “Dedicated Follower of Fashion”.

Quaife creció en el mismo vecindario que la familia Davis y conoció a Ray en clase de música en Secundaria. A Ray le impresionó la forma de tocar la guitarra que tenía Pete y le invitó a una jam junto a su hermano Dave.

En noviembre de 1961, la primera formación de The Kinks se completó con la llegada de John Start -amigo de Quaife- a la batería. Al poco tiempo dieron su primera actuación en directo en las dependencias de su escuela. En el repertorio, versiones de The Ventures, The Shadows o Duane Eddy. El resto es historia, historia de la música pop.

 

Los legendarios maestros del blues/boogie rock Canned Heat, en activo nada menos que desde 1965, a pesar de haber sufrido alguna baja importante tras su dilatada trayectoria, se presentará en España con una formación que incluye a veteranos de la talla de Fito de La Parra (batería y voz), Larry Taylor (bajo y guitarra), Harvey Mandel (guitarra) y Dale Spalding, quienes estuvieron presentes en la actuación que el grupo de Los Angeles realizó en el famoso festival de Woodstock.

En unas actuaciones que se presumen cargadas de nostalgia, no faltarán composiciones tan carismáticas como, “Let’s Work Together”, “Refried Boogie”, “On The Road Again” o “Going Up The Country”, estas dos últimas convertidas con el tiempo en himnos internacionales.

Sin duda una cita imprescindible para los seguidores del blues y el boogie.

Además de las presentaciones de Barcelona y Madrid, también participarán en el Festival de Jazz de San Javier (Murcia), el 14 de julio.

LOS DATOS

FECHA: 13-07-2010
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Sala Luz de Gas
APERTURA DE PUERTAS: 21:00
PRECIO: 30 € + gastos anticipada (30 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Servicaixa.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es – www.serviticket.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 15-07-2010
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Heineken
APERTURA DE PUERTAS: 20:00
PRECIO: 30 € + gastos anticipada (30 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: En la red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Servicaixa.
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es – www.serviticket.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

 

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LOCKY PEREZ

 

 

Desde el día de ayer, el cartel del Turborock se está extendiendo por foros y redes sociales como un reguero de pólvora. No es para menos. Y es que este festival, que se celebrará el viernes 24 y sábado 25 de septiembre en Valencia y Sarón [Cantabria], va a contar con la presencia, entre otros, de Redd Kross, Mudhoney, The Soundtrack of Our Lives, Hoodoo Gurus y Young Fresh Fellows.

La discoteca Spook de Valencia y el Mercado de Sarón han sido los lugares elegidos para la celebración del festival Turborock. Aunque la organización no ha confirmado oficialmente todos los grupos que actuarán, en su página web ya se puede ver el cartel del evento, que acompaña a esta información.

Las fechas son el 24 y 25 de septiembre, el aforo es limitado, el precio del abono es de 65 euros y ya se puede adquirir en la red Ticketmaster. Además, se anuncia sesión vermú, comida popular y la actuación de bandas sorpresa. Próximamente se ampliará la información a través de la página web www.turborock.es.

Las bandas que actuarán en el Turborock son las siguientes:

Redd Kross
Mudhoney
Hoodoo Gurus
The Soundtrack of Our Lives
Young Fresh Fellows
The Muffs
The Meanies
Sex Museum
The Right Ons
JC Brooks & the Uptown Sound
Los Coronas
Muck & The Mires
Los Chicos
Autoramas
Johnny Throttle

 

Danko Jones acaba de publicar el sexto trabajo discográfico de su carrera, que lleva por título el de Below the Belt, y Cap Cap acaba de confirmar que vendrá a España a presentarlo, como no podía ser menos. En concreto, el 3 de noviembre en la sala Heineken de Madrid y el 4 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona. Las entradas anticipadas cuestan 18 euros y en taquilla, 22.

Uno de los grandes nombres de la escena stoner rock, Karma to Burn volverán a nuestro país para hacer una gira entre el 21 y el 24 de julio. Las fechas con las siguientes:

 

21/07. Barcelona. Apolo.
22/07. Bilbao. Kafe Antzokia.
23/07. Madrid. Sala Ramdall.
24/07. Gijón. Dom Pedro.

 

Las entradas en todos los conciertos -salvo en el de Gijón- tienen un precio de 12 euros en su venta anticipada y de 15, en taquilla. En Gijón, el precio será de 15 euros en la venta anticipada y de 18, en taquilla.

Además, Karma to Burn van a venir acompañados de Year of Long Disaster.

El combo enmascarado que responde al nombre de Los Straitjackets estarán de nuevo en nuestro país para hacer una gira a lo largo del mes de julio. Éstas son las fechas:

07/07. Gijón. Sala Acapulco.
08/07. Ferrol. Sala Super8.
09/07. Bilbao. Kafe Antzokia.
10/07. Madrid. Sala Caracol.

Si hace una semanas mirábamos con recelo la reunión de The Faces sin Rod Stewart, ahora estamos estupefactos ante la posibilidad más que segura de que The Yardbirds salgan a la carretera sin ninguno de sus tres guitarras estrellas. Es decir, sin Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Y, por supuesto, tampoco estará su cantante original, Keith Relf falleció electrocutado en 1970. Según hemos leído en Spinner, el bajista Dreja y el batería Jim McCarthy están dispuestos a presentar en directo los clásicos del grupo.

La cuarta edición del festival Summer in the City se va a desarrollar entre el 1 y el 10 de julio en Madrid. Esta iniciativa parte de los sellos madrileños especializados en power pop Rock Indiana y Lucinda Records.

En la cuarta edición van a actuar más de una decena de formaciones en diversos clubes de la ciudad de Madrid. Además, habrá una noche especial en la que se rendirá tributo a Alex Chilton, fallecido meses atrás. Lula, Los Hermanos Dalton, Octubre, Mamá y No Aloha son algunas de las formaciones confirmadas para el evento. Además, el músico australiano Bob Evans realizará una actuación especial.

El mítico guitarrista Johnny Winter va a realizar una pequeña gira por nuestro país durante el mes de julio. Éstas son las fechas que figuran en su página web:

 

17/07. Bilbao.
19/07. Madrid. Joy Eslava.
20/07. Córdoba. Gran Teatro.
24/07. Valladolid.
26/07. Barcelona. Sala Bikini.

Para terminar, os dejamos la programación de la segunda edición del Fast Fun Bizarre Festival de Logroño que se celebra este sábado 19 de junio.

SALA BIRIBAY JAZZ CLUB
11:00 – Apertura de puertas
11:15 – Los Mirandas (concierto de bienvenida)
12:00 – Acapulco Gold Diggers

RUTA DE PINCHOS ‘ZONA LAUREL’ Y PLAZA SAN AGUSTÍN (entrada libre)
13:30 – Los Babas (concierto itinerante)
15:30 – Hillbilly Mongows

CAFÉ DE LA LUNA (entrada libre)
16:30 – Charlie Faber

SALA BIRIBAY JAZZ CLUB
20:30 – Dirty Surf
21:45 – Fumestones
23:15 – Los Derrumbes
00:45 – Hollywood Sinners

CAFÉ DE LA LUNA (entrada libre)
2:30 – Charlie Faber

MOON
4:00 – DJ Calma + DJ Pim Pam

 

¿Echaban de menos alguna información sobre Led Zeppelin? Y es que ya llevábamos un par de meses sin escuchar nada sobre ellos, pero en la última semana hemos tenido noticias tanto sobre Robert Plant y su proyecto de Band of Joy como de Jimmy Page.

El guitarrista de Led Zeppelin explicó esta semana, durante la ceremonia de los Premios Mojo, que estaba componiendo nuevas canciones. “Sólo quiero componer música y sorprender a la gente. No voy a estar solo ya que me acompañan algunos grandes nombres. Llevo años dando vuelta a una idea y creo que ahora es el momento de hacerlo”.

Respecto a Robert Plant, meses atrás les contamos que había decidido recuperar la formación en la que cantó antes de enrolarse en Led Zeppelin: Band of Joy. Su primer disco será publicado el 13 de septiembre aunque los fans de Plant le podrán ver de gira por Estados Unidos desde mediados de julio.

El álbum saldrá bajo la etiqueta de Rounder Records, el nuevo sello de Paul McCartney, y constará de una docena de composiciones:

01 Angel Dance
02 House of Cards
03 Central Two-O-Nine
04 Silver Rider
05. You Can’t Buy my Love
06 I’m Falling In Love Again
07 The Only Sound That Matters
08 Monkey
09 Cindy, I’ll Marry You One Day
10 Harms Swift Way
11 Satan Your Kingdom Must Come Down
12 Even This Shall Pass Away

 

La revista Popular 1 dedica su portada de junio a los incombustibles Kiss, a propósito de su nueva visita a Europa correspondiente a la gira de presentación de su nuevo álbum Sonic Boom. En páginas interiores, una extensísima entrevista, Gene Simmons pone al corriente a todos sus seguidores de los últimos acontecimientos que han acaecido alrededor del grupo, posiblemente en su mejor forma en una década.

Por otra parte, la revista realiza una retrospectiva de la carrera de Leonard Cohen, un artista y músico con alma de poeta. Se adjunta un breve repaso a su discografía, además de una entrevista a Enrique Bunbury quien asegura que Cohen es su maestro, padre y guía.

Inevitablemene, esta edición cuenta con un artículo homenaje a Ronnie James Dio, la voz del heavy metal, recientemente fallecido a causa de un cáncer.

Finalmente, se incluye una “suculenta” entrevista con Nina Hartley, la famosa pornostar que no se corta a la hora de hablar sobre temas “peliagudos”.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Primus, Black Crowes, Twisted Sister, Buckcherry, Kix, Rush, Nikki Six, The Doors, Thin Lizzy, Hawkind, Black Label Society, The Sword, Corrosion Of Conformity, Anthrax, Wolfmother, Social Distortion…

ENTREVISTAS: Y&T, Adam Bomb, Boris, Bebe Buell, Jesse Dee, Leroy Powell & The Messengers, Nick Royale (Imperial State Electric), Murder By Death, Electric Eel Shock, Cocktail Slippers, Javier Vargas Blues Band, Sour Jazz,

CRITICAS: Disco del Mes: Exile On Main ST. Reed. (Rolling Stones). The Hold Steady, Y&T, Woven Hand, Jackyl, Meat Loaf, Doctor Deseo, Crashdiet, Jacob Dylan, Tame Impala, H.E.A.T., Extreme, Murder By Death, Jaime Urrutia, Blitzen Trapper, Giant, John Norum, Anathema, Arial, The Gaslight Anthem, Star Mafia Boy, Francis Rossi, Iced Earth, Mitch Ladie, Uras. DVD’S: Dire Straits, Porcupine Tree.

CONCIERTOS: Rock City Morgue, Bad Company + Joe Perry Project (Londres), Randy Newman, Iggy & The Stooges, Rufus Wainwright, The Avett Brothers, Mark Lanegan, Dollsquad, Fun Lovin’ Criminals, The Fuzztones.

TAMBIEN SE HABLA DE… Muse, Faith No More y Coheed & Cambria.

 

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LOCKY PEREZ