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The Cult regresan con ‘Choice of Weapon’, a la venta el 22 de mayo

Carlos AS — Thu, 02 Feb 2012 08:00:04 +0000

Llevamos un par de años oyendo que The Cult estaban trabajando en un nuevo disco pero a su ritmo, por lo que no terminábamos de creerlos. Sin embargo, la formación estadounidense acaba de confirmar que el próximo 22 de mayo se pondrá a la venta Choice of Weapon, su primer larga duración desde la edición en 2007 de Born into This.

El noveno disco de su carrera, y el primero en cinco años, ha sido co-producido por Chriss Goss –QOTSA/U.N.K.L.E.- y Bob Rock –Metallica/AC/DC-. Choice of Weapon ha sido grabado en diferentes estudios a camino entre Nueva York, Los Ángeles y el desierto de California. Y, además, ya cuenta con un tema de adelanto: “Lucifer”, que puedes escuchar al final de esta información.

El frontman de The Cult, Ian Atsbury ha concedido una entrevista a la edición estadounidense de Rolling Stone en la que habla sobre Choice of Weapon. “No tengo muy claro el momento en el que empezamos a componer este disco porque somos una banda que constantemente están probando cosas, influencias, y este proceso hace que las cosas, las canciones, cambien. Todavía estoy cambiando algunos títulos de las canciones, todo se base en las diferentes vibraciones”.

Atsbury también explica la elección de Gross como co-productor de Choice of Weapon. “Es un amigo muy cercano, ha sido amigo nuestro desde hace casi 20 años. Siempre habíamos hablado sobre grabar un disco de The Cult juntos. Chris nos ha ayudado a pulir el disco y hemos trabajado durante mucho tiempo. Todo el mundo ha terminado agotado”.

El listado de temas de Choice of Weapon de The Cult es el siguiente:

01. Honey From A Knife
02. Elemental Light
03. For The Animals
04. Life>Death
05. The Wolf
06. Amnesia
07. Lucifer
08. Wilderness Now
09. A Pale Horse
10. This Night In The City Forever

Hasta la publicación de Choice of Weapon vamos a tener que conformarnos con “Lucifer” de The Cult:

El debut en solitario de Jack White, titulado ‘Blunderbuss’, se publica en abril

Carlos AS — Wed, 01 Feb 2012 08:00:48 +0000

Siempre he mantenido que o bien Jack White tiene mucho tiempo libre o es un compositor muy prolífico e hiperactivo. Si en el pasado le hemos visto implicado en numerosos proyectos musicales, de White Stripes a The Dead Weather pasando por The Rancoteurs, y multitud de colaboraciones, ahora llega el turno de su primer disco en solitario.

Blunderbuss se pondrá a la venta el 23 de abril en Europa y el 24, en Estados Unidos a través de Third Man Records –el sello propiedad de Jack White-, XL Recordings y Columbia Records. El disco, cuyo listado y número de canciones se desconocer, ya tiene un single que escuchar: “Love Interruption”. Este single se pondrá a la venta el 7 de febrero en formato 7” con “Machine Gun Silhouette” en la cara B.

White ha producido el disco en su propio estudio de grabación, Third Man Studio, en Nashville, Tennessee. En una entrevista en el programa de BBC Radio 1 de Zane Lowe, White comentó que se sentía bien de publicar su primer disco en solitario de su carrera. Sobre Blunderbuss señala que “es un disco que no ha podido publicarse hasta ahora”.

“Desde hace mucho tiempo he publicado discos que he firmado con mi nombre, pero siento como si estas canciones sólo pudiera editarlas con mi nombre. Estas canciones han sido escritas partiendo desde cero, no tenía nada que hacer con ninguna otra persona, son mis colores sobre mi propio lienzo”, señala White.

Hasta que el 23 de abril de 2012 se publique Blunderbuss de Jack White nos vamos a contentar con escuchar su primer single: “Love Interruption”.

El segundo disco de Imperial State Electric, en marzo

Carlos AS — Fri, 27 Jan 2012 08:00:32 +0000

No vamos a tener que esperar mucho más tiempo para escuchar el segundo larga duración de Imperial State Electric, el nuevo proyecto musical de Nicke Royale, ex Hellacopters. En concreto, el próximo 9 de marzo, Psychout Records podrá a la venta Pop War, un álbum que diez canciones nuevas de ISE.

El prolífico Nicke Royale ha impreso un ritmo intenso a la carrera de ISE ya que su debut discográfico llegó en 2010, el año pasado nos obsequió con un EP –In Concert!-, y ahora, en menos de dos años, se publicará su segundo disco: Pop War. Y entre medias, el grupo no ha parado de girar, además de venir en un par de ocasiones, también han actuado como teloneros de Kiss o Guns’N’Roses.

Pop War ha sido grabado en los Gutterview Studios de Estocolmo, Suecia, y el próximo 27 de enero se podrá escuchar el primer single: “Black Widow Blues”, un tema compuesto por Tornes Van Zandt. Y el 9 de marzo se podrá a la venta Pop War con el siguiente listado de temas:

1. Uh Huh
2. Narrow Line
3. Can´t Seem To Shake It Of My Mind
4. Back To Main
5. Waltz For Vincent
6. Sheltered In The Sand
7. Empty Hands
8. Monarchy Madness
9. Deride And Conquer
10. Enough To Break Our Hearts

Además de Nicke Royale, también conocido como Nicke Andersson, Imperial State Electric cuenta con Tobias Egge (guitarra y coros), Dolf De Borst (bajista y coros) y Tomas Eriksson (batería y coros).

Entrevista con Lenny Kravitz: “Cuando te golpean tienes que levantarte de nuevo y seguir en movimiento a pesar de las adversidades”.

charlyh — Thu, 26 Jan 2012 15:43:49 +0000

Hablar en este nuevo año del noveno trabajo discográfico de Lenny Kravitz queda un poco demodé, básicamente porque fue lanzado en Agosto del pasado ejercicio. “Black and white America” (Warner Music, 2011) se erige sobre dieciséis cortes de Funk-Rock bastante interesantes escalando la siempre complicada cima del positivismo, discurso demasiado usado en la actualidad ante un cataclismo neuronal que junto con el panorama socioeconómico ha terminado por mermar las ganas incluso de inmolarse.

¿Realmente es tan crucial que las canciones contengan un mensaje positivo? En el caso del protagonista de este texto parece ser que sí… aunque matizando. “No es algo que yo necesite o que tenga que ser así, pero, sencillamente las canciones son positivas. Es lo que me han transmitido y ciertamente me siento bien transmitiendo ese mensaje. Mi ser se siente bien siendo positivo y optimista, es algo natural en mí”. Referente a este dato pueden funcionar las reglas mnemotécnicas entre la portada del LP con las letras de canciones como ‘Stand’, ‘Boongie drop’, ‘Super Love’ o ‘The faith of a child’, especialmente esta última. “‘Faith of a child’ trata de cómo algunas veces (demasiadas) necesitamos recuperar nuestros valores infantiles, ya sean la magia, la fe, el amor… Cuando somos adultos nos cargamos de muchísimas cosas, vamos con demasiado equipaje, pasamos por experiencias que pueden dañar nuestros deseos innatos, los cuales consisten en amar y ser amados, tener fe y creer en las cosas. La canción habla expresamente de cómo es tener la fe de un niño y serlo. Podemos hacer muchas cosas, podemos amar, podemos estar en paz, podemos tener muchas cosas en nuestra vida, pero solo podremos alcanzarlas si tenemos la fe de un niño”. Explicando además el significado de “Black and white America”. “El título de este disco es algo que refleja perfectamente mi vida; quién soy, cómo crecí, lo que vi y la situación de mis padres, que eran una pareja interracial a principios de los sesenta. También tiene que ver con quienes somos en la actualidad”.

Eso referente al título, pero también tiene su explicación el tema que se titula de igual manera. “La canción está inspirada en un documental que vi, donde aparece un grupo de americanos anclados en sus viejas creencias y en lo que aprendieron. No estaban de acuerdo con el rumbo que había tomado América y porque obviamente no querían tener un presidente afroamericano. Esa gente estaba llena de odio. Llegaban incluso a decir que iban a intentar que ese presidente no viviera mucho tiempo, que iban a tratar de que alguien se ocupara de él y que incluso había planes para ello… ya sabes, ese tipo de cosas”. Concluyendo que “lo que de alguna manera fue un shock para mí, siendo una persona que no piensa en términos de raza, es que haya gente que todavía funcione de esa manera. Yo conozco gente que piensa así, pero escucharlo de esa manera, en la televisión, en ese documental… de alguna forma me bloqueó durante un momento y me hizo pensar. El estribillo de ‘Black and white America’ es una respuesta a ese documental. Las estrofas hablan, una de Martin Luther King y de su misión y su razón de ser, y otra de mis padres y de todo por lo que pasaron”.

Dejando claro esa característica, Kravitz añade: “Mi sensibilidad está por todas partes. Creo que todo empieza por la voz. Si te das cuenta toco todos los instrumentos en un tema, o en la mayoría, así que mi personalidad estará ahí al completo. En realidad se trata de ser yo mismo. La razón por la que uso mucho ese tipo de equipos antiguos no es solo porque que sea genial y romántico utilizarlo, sino por su amplitud y su organicidad. Creo que es muy importante escuchar cómo se transmite la personalidad de los músicos a través de los instrumentos porque el día que escuchas un disco, que es un disco de estudio, y no de un grupo sino de un artista en solitario, puedes escuchar ese disco y escuchar los instrumentos para saber en todo momento que se toca y quien lo toca”.

Mucha culpa de esa personalidad de la que se habla la tiene el estudio que el propio creador tiene en Las Bahamas. “El estudio de grabación se terminó justo antes de empezar este álbum, así que se cumplen dos años. Es el estudio de mis sueños. Lo diseñé exactamente como quería. En realidad se parece mucho a un estudio californiano, digamos, de los años setenta, en cuanto a los materiales y el equipo. Hay mucha madera, corcho y piedra. Hay una gran selección de equipos antiguos: los micrófonos, la consola, los previos, los ecualizadores, una gran colección de guitarras, amplificadores y sintetizadores, teclados y batería. Y el sitio tiene un sonido realmente precioso, así que grabar allí es algo muy fácil”. Pese a que se grabó entre Las Bahamas y París. “Lo que hace especial a Las Bahamas es que la familia de mi madre procede de allí. Me eduqué en ese sitio en distintos momentos, cuando era niño. Digamos que iba y venía. Es un lugar donde me siento de verdad muy cómodo. Vivo en una isla pequeña, en una ciudad pequeña, con poca gente, y se me considera alguien de allí, cosa que agradezco por otro lado. Es muy saludable contar con un lugar donde la gente no proyecta determinadas imágenes sobre uno mismo, imágenes que parten del hecho de que eres famoso y todo eso. Es como estar en casa”.

¿Y cual es el papel que ocupa “la Ville lumière”? “París contrarresta todo eso. En las Bahamas vivo en un trailer en la playa, de forma muy sencilla. Todo consiste simplemente en hacer música, comer en el jardín o en la playa. Cuando voy a París, es justo lo contrario; es la vida urbana y vivo en una casa. Voy allí cuando quiero sentir un aire cosmopolita, cuando quiero ir a los museos y a las galerías de arte, comer buena comida y beber vino, ir a la opera o al ballet. Así que los dos lugares se complementan muy bien porque son los dos extremos que me gustan”. Con total seguridad valdría la pena desplegar un mapa de diversas interpretaciones con el objetivo de entrañar que ciudad ha determinado un punto de apoyo más fuerte en la creación del long-play. “Lo que me aporta París era que, después de haber estado en el campo durante tanto tiempo grabando esta música, podía ir después para escucharla allí, mientras iba en coche o caminando. Esa música que grabé en las Bahamas adquiría de pronto un sentido totalmente diferente para mí. Sonaba de forma distinta al estar en un lugar distinto. También el tono final de lo que había grabado era diferente en París, lo que fui añadiendo a mi música en la capital francesa era distinto, era un tipo de sonido más eléctrico, más urbano. Acabé haciendo muchas mezclas de sintetizador y cosas así”.

Dejando atrás los detalles técnicos y ya que anteriormente se ha desgranado ‘The faith of a child’ o ‘Black and white America’ valdría hablar de ‘Stand’, composición que se ha encargado de llevar la representación del conjunto total. “Es muy especial. Coloqué un tono exageradamente Pop sobre una base Funk. Hay una influencia muy fuerte de The Partridge Family, como se puede comprobar, pues es uno de mis mayores tótems. La canción tiene un acorde de arpa en el centro y es obvio que en muchos de esos viejos temas de The Partridge Family que escuchábamos cuando veíamos la televisión de niños había un acorde de arpa en las sintonías. Aquello me entusiasmaba. Otro punto interesante sobre la canción es que tiene un ritmo funky muy entusiasta, lleno de aire y de diversión. Aunque en sí la canción tiene un mensaje muy serio. Si escuchas la letra verás que habla de perseverar en la vida e ir hacia delante. Sin olvidar que cuando te golpean tienes que levantarte de nuevo y seguir en movimiento a pesar de las adversidades”.

Dos lecturas dentro de una misma canción con una historia detrás: Lenny Kravitz y un amigo, forjando la verdadera historia partiendo desde el origen de su creación como canción. “Trata de un amigo que se quedó paralizado de cintura para abajo. Por desgracia yo no estaba en el mismo lugar donde vive este amigo tan cercano al que considero un hermano, así que quería hacer algo que le transmitiera al menos un empujón de buena energía porque era lo único que podía hacer. Eso o rezar y tratar de transmitir vibraciones positivas. Me decanté por escribirle esta canción, es lo que podía dar en ese momento. Y hoy, gracias a Dios, esta persona ya puede andar, puede volver a caminar sobre sus piernas. De eso trata toda la canción”. Aunque el poso tenga un punto amargo, la esperanza comulga con el espíritu general llegando a plasmarse en el mismo videoclip. “El video es muy divertido, una comedia total. Creo que la gente no se va a dar cuenta, pero en realidad yo interpreto tres personajes en él. Todo está basado en un concurso de televisión muy similar a ‘Let’s make a deal’ (una especie de ‘Un, dos, tres…’ o ‘El precio justo’ en España). Mi abuela lo veía cuando yo era pequeño y el recuerdo se quedó en mi cabeza. Habla de gente que pierde cosas y de cómo se enfrentan a ello, pero de un modo completamente cómico”.

Sin alejarse demasiado del campo de la amistad (aunque esto siguiente sean colaboraciones), otros que se dejan escuchar en este “Black and white America” son Jay-Z y el ya fiel escudero y guitarrista de Kravitz, Craig Ross. Sobre el primero, el músico dice: “Tenía ganas de colaborar con Jay-Z de nuevo porque la propia canción me lo pedía. Quiero decir que no pienso en hacer determinadas cosas solo porque sean ‘cool’ o porque vaya a resultar un gran acontecimiento. Se trata de lo que necesite la canción. Por eso después de grabar ‘Boongie drop’, escuché su voz en el centro de la canción. Me di cuenta de que lo que quería no era un solo de guitarra o cualquier otra cosa, sino que quería tener la voz de Jay ahí mismo. Creo que tenía el carácter que estaba buscando. Así que le llamé, y como es un tipo genial, me dijo que sí”. Cuando toca hablar de Ross, las palabras adoptan mucho más cariño. “Trabajar con Craig Ross es algo hermoso. Ha estado tocando conmigo desde la gira de ‘Mama Said’. Es el único (aparte de mí) que ha estado en todos los álbumes. Lo grande de nuestra relación de trabajo es que no tengo que explicarle nada. Es suficiente con decirle algo muy breve o basta con ponerme a tocar y él sabe inmediatamente por dónde ir y como tocar, sin pisarnos. Actúa siempre como contrapunto a lo que yo toco y también domina muchos estilos, así que podemos movernos de un lado a otro y abarcar un territorio muy amplio. Pienso que Craig es alguien que todavía no ha sido suficientemente valorado. Este tipo es uno de los mejores guitarristas que existen y creo que merece más reconocimiento”.

De todo esto se puede sacar una conclusión clarividente que además juega con ambos colores: el lado blanco del disco (white) con ese tono divertido y cómico con el otro reverso, el negro (black) y las verdaderas historias que se encuentran tras las letras. Visto así puede funcionar como un disco de vinilo, caracterizándose por sus dos caras. Aunque Kravitz comparte esta apreciación, prefiere otorgarle la complejidad de un doble vinilo. “Estilísticamente este disco abarca muchas cosas, aunque todos mis discos son así. Yo quería tocar todos los estilos y todos los sonidos posibles. Ahí queda el resultado final: dieciséis temas en un álbum que, aunque es un solo CD, yo lo veo como un doble álbum, porque yo sigo pensando en términos de vinilo. Es algo que nunca he dejado atrás. Para mí es como si fueran dos vinilos, con cuatro canciones por cara, y lo vamos a sacar así también. Es un disco doble, es lo que necesitaba”.

Dentro de los planes inmediatos del músico de Nueva York se encuentra la gira europea que recorrerá durante la primavera y el verano países como Francia, Alemania, Portugal, Suecia, Noruega, Holanda, Italia y España. “Mis planes para el resto del año son gira, gira y gira. Voy a tener mucho que hacer con este tour. Es algo que tengo muchas ganas de hacer porque hay mucha nueva música que tocar. Va a ser muy funky. Tengo una banda increíblemente buena, incluso te diría que es la banda más potente que he tenido nunca. Ando creando una buena atmósfera para tocar todo con un buen escenario y materiales interactivos. Va a ser potente, va a estar muy bien, y vais a escuchar una gran creación musical”.

Las fechas, información de entradas y recintos se pueden consultar desde ya en la web oficial.

Texto: Charly Hernández

Neil Young grabará nuevo disco con Crazy Horse

Carlos AS — Wed, 25 Jan 2012 07:00:35 +0000

Neil Young se encuentra grabando nuevo disco y lo está haciendo acompañado de Crazy Horse, al menos es lo que publica la edición estadounidense de Rolling Stone. La edición web del magazine tiene como fuente a Thrasher’s Wheat, una página de fans de Neil Young, y explica que el rumor ha sido confirmado por uno de los representantes del músico.

Según la página de fans, Young dio a conocer esta noticia durante el pasado fin de semana, en en el marco de Slamdance Film Festival de Park City, Utah, en un encuentro con Jonathan Demme, que estaba promocionando su última obra: ‘Journeys’. Según este portal, la audiencia acogió las palabras de Young con una sonora ovación.

Unas palabras de Young que tuvieron una gran repercusión en las redes sociales e incluso hubo fans que preguntaron a Ralph Molina, batería de Crazy Horse, a través de su Facebook si la noticia era cierta, a lo que respondió con un “sí” rotundo.

La última vez que la formación completa de Crazy Horse participó en un disco de Neil Young fue en Broken Arrow, de 1996, aunque volvieron a grabar otro álbum en el 2000, Toast, que Young prefirió guardarse. El músico canadiense contempla la publicación de este álbum, explica que Toast es “un disco oscuro. Tiene lo mejor que Crazy Horse han hecho en el resto de discos“.

Según la información de Thrasher’s Wheat, Young comentó que tenía grabado el disco con Crazy Horse y que estaba trabajando en otro. Estas palabras han dado lugar a la especulación sobre si el disco terminado es, precisamente, Toast. Los medios estadounidenses elucubran sobre la posibilidad de que haya nuevo disco de Neil Young en 2012, pero también advierten sobre sus constantes cambios de parecer. Seguiremos informando!

Gira de Twin Tones en febrero

Carlos AS — Tue, 24 Jan 2012 08:00:09 +0000

Originarios del norte de la ciudad de México, Twin Tones se formaron a finales del año 2002. La principal influencia de la banda es la música de las bandas sonoras, abarcando géneros que van desde el spaghetti western, secret agent & spy, americana hasta la psicodelia.

El objetivo principal de la agrupación, ha sido crear un concepto original basado en los contextos musicales de estos films y crear composiciones de bandas sonoras a películas que aún no existen.

En todos los trabajos de Twin Tones, se hace alusión a ciertos rasgos de la cultura mexicana tanto musical como visualmente, siendo esto una característica importante en la trayectoria de la agrupación y convirtiéndolos sin duda, en una banda única en su género.

Tras su arrolladora primera gira acompañados por Danny Amis (Los Straitjackets), regresan a nuestros escenarios para presentar su nuevo álbum: Trío de Mercenarios. Estas son las fechas de la gira de Twin Tones por nuestro país:

Miércoles 1 de Febrero. Directo desde “El Sotano” de Radio 3
Jueves 2 de Febrero. Madrid. Sala La Boite.
Viernes 3 de Febrero. Arrasate.Teatro Amaia- Hall.
Sábado 4 de Febrero. Gijón. Laboral C. de Arte y Creación Industrial
Domingo 5 de Febrero. Segovia. Beat Club.
Martes 7 de Febrero. Valladolid. Porta Caeli.
Miércoles 8 de Febrero. Ponferrada. Tarari.
Jueves 9 de Febrero. Lierganes. Sala Los Picos.
Viernes 10 de Febrero. Vigo. Sala Playmovil. + Camarada Nimoy.
Sábado 11 de Febrero. Santiago. Sala Moon.

Con el inicio del 2012, la gente comienza a planificar sus días libres del verano por lo que os queremos recomendar unas vacaciones Viena.

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dfraga — Mon, 23 Jan 2012 15:31:31 +0000

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Diamond Dogs presentarán ‘Set Fire To It All’ en febrero

Carlos AS — Sun, 22 Jan 2012 09:00:23 +0000

Los autores del disco que encabeza nuestra lista de mejores álbumes de 2011 de Musicópolis, The Grit and The Very Soul, Diamond Dogs vuelven a nuestro país en febrero en una gira organizada conjuntamente por Heart of Gold y Primavera Sound para presentar el que será nuevo trabajo discográfico del conjunto sueco, Set Fire To It All, que verá la luz en febrero o marzo de 2012.

En 2012 Diamond Dogs cumplen veinte años y lo celebran haciendo lo que mejor saben hacer: tocar canciones de rock ‘n’ roll. Un nuevo disco y un concierto en DVD son sus compañeros en esta gira que les llevará por todo el mundo a demostrar por qué son una de las mejores bandas de boogie rock de todos los tiempos.

Set Fire To It All es el título de su nuevo álbum en el que podemos encontrar colaboraciones de miembros de bandas como The Hellacopters, Ian Hunter, Dogs D’Amour, Jhonny Thunders o Hanoi Rocks. Con él demuestran una vez más por qué son uno de los pilares base de rock escandinavo.

Diamond Dogs visitará nuestro país en los próximos meses de febrero y marzo. Junto a su líder Sulo, estarán Duke Of Honk a los teclados, Magic Sunnarsson al saxofón, Fredrik Fagerlund y Lars Karlsson a las guitarras, Martin Tronsson al bajo y Johannes Dran a la batería.

Estas son las fechas:

22 febrero Time Out Live – Black Music Festival, Music Hall, Barcelona.
23 febrero Kafé Antzokia, Bilbao.
24 febrero Monkey Club, Gijón.
25 febrero Sala Capitol, Santiago de Compostela (+ Sugar Mountain)
27 febrero Planta Baja, Granada.
28 febrero Supersónic, Cadiz.
29 febrero Sala Malandar, Sevilla.
1 marzo Moby Dick, Madrid.
2 marzo Loco Club, Valencia.
3 marzo Zaragoza.
4 marzo 12&Medio, Murcia.

Si en tus próximas vacaciones te apetece hacer algo distinto, prueba a practicar esquí en Saint Lary.

El nuevo disco de Mars Volta se titula ‘Noctourniquet’ y sale a la venta en marzo

Carlos AS — Thu, 19 Jan 2012 18:27:22 +0000

La semana pasada ya os anunciamos que The Mars Volta tenían previsto publicar nuevo disco, el sexto de su carrera, a lo largo de 2012. Sin embargo en el anuncio hubo pocos detalles y todo quedó un poco tapado por el anuncio de que el dúo compuesto por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López se reunían con sus antiguos compañeros para resucitar en directo At the Drive-In.

Tras la tormenta de información con el regreso de ATDI y su incorporación al cartel del festival de Coachella, donde también estarán los reunidos Refused, han llegado los detalles del nuevo trabajo discográfico de The Mars Volta. Noctourniquet se pondrá a la venta el 26 de marzo en Europa y al día siguiente, 27 de marzo, en Estados Unidos.

El tracklisting de Noctourniquet de The Mars Volta es el siguiente:

01 – The Whip Hand
02 – Aegis
03 – Dyslexicon
04 – Empty Vessels Make the Loudest Sound
05 – The Malkin Jewel
06 – Lapochka
07 – In Absentia
08 – Imago
09 – Molochwalker
10 – Trinkets Pale of Moon
11 – Vedemalady
12 – Noctourniquet
13 – Zed and Two Naughts

Con el inicio del 2012, la gente comienza a planificar sus días libres del verano por lo que os queremos recomendar unas vacaciones República Dominicana.

Bruce Springsteen publica su nuevo disco en marzo y ya se puede oír una canción

Carlos AS — Thu, 19 Jan 2012 18:09:21 +0000

Cuando se confirmaron las actuaciones de mayo Bruce Springsteen & E Street Band en nuestro país ya se anunció que el ‘Boss’ presentaría en España su nuevo disco, del que se desconocían todos los detalles. Ya hay título –Wrecking Ball- y fecha de publicación: 5 de marzo de 2012 y 6, en Estados Unidos. Y, además, ya se puede descargar digitalmente una canción: “We Take Care of Our Own”, que podéis escuchar al final de esta información.

El 17º disco en estudio de Bruce Springsteen, Wrecking Ball tiene 11 nuevas composiciones del ‘Boss’ y ha sido producido por el propio músico de New Jersey y Jon Landau. Junto con la edición normal del disco se editará otra que contendrá dos temas adicionales y fotografías y un artwork exclusivo.

El listado de canciones de Wrecking Ball de Bruce Springsteen es el siguiente:

1 – We Take Care of Our Own
1 – Easy Money
2 – Shackled and Drawn
3 – Jack of All Trades
4 – Death to My Hometown
5 – This Depression
6 – Wrecking Ball
7 – You’ve Got It
8 – Rocky Ground
9 – Land of Hope and Dreams
10 – We Are Alive

Wrecking Ball será presentado en una gira europea que comenzará el próximo 13 de mayo en Sevilla y que también visitará otras ciudades españolas como Barcelona, San Sebastián y Madrid. Además, a estas cuatro fechas conocidas se une una quinta en el Estadio de Gran Canaria de Las Palmas el martes, 15 de mayo.

Según recoge el diario Canarias7, en una rueda de prensa celebrada hoy en el marco de Fitur, el presidente del cabildo Canario junto con el promotor Leo Mansito anunciaron la presencia del ‘Boss’ en Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas se pondrán a la venta el 1 de febrero con un precio de 60 euros en el césped y 70 en la grada. La fecha no está confirmada en la página oficial de Bruce Springsteen.

Nos despedimos con “We Take Care of Our Own” de Wrecking Ball de Bruce Springsteen:

Libros: Guía Universal del Rock (De 1990 hasta hoy)

locky — Wed, 18 Jan 2012 18:58:48 +0000

Guía Universal del Rock (De 1990 Hasta Hoy), cierra la trilogía compuesta también por Guía Universal del Rock (1954-1970) y Guía Universal del Rock (De 1970 a 1990) del periodista y crítico musical Jordi Bianciotto, editada a través de Ma Non Troppo (Robinbook).

Siguiendo con el criterio ya aplicado en los anteriores libros, el autor mantiene un espectro muy amplio en lo que respecta a los límites de lo que se puede llamar como “rock”, incluyendo artistas que cuentan con perfiles bastante alejados del estilo.

En esta oportunidad, al abarcar la década de los noventa, la guía incluye fichas de grupos que formaron parte de fenómenos musicales de amplia repercusión como, el grunge, con la presencia de Nirvana, Alice In Chains, Bush, Creed, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgraden y Stone Temple Pilots y, el brit-pop, con menciones a Pulp, Suede, Ash, Blur y, por supuesto, Oasis.

Se trata de unos años en los que la diversificación de perfiles propició la presencia de una serie de exitosas bandas cuyos parámetros estaban bastante alejados entre sí como los casos de Cool Play, Foo Fighters, The Darkness, Green Day, Interpol, Limp Bizkit, Linkin Park, Manic Street Preachers, Muse, Nickelback, Pixies, Primal Scream, Radiohead, Red Hot Chili Peppers y Smashing Pumpkins, entre otros muchos.

Obviamente, el pop cuenta con representantes no menos exitosos como, Arcade Fire, Black Eyed Peas, James Blunt, The Cranberries, The Divine Comedy, Inspiral Carpets, James, Kaiser Chiefs, Keane y Roxette, así como el punk convenientemente adecentado respecto a las asperezas de sus orígenes: No Use For A Name, NOFX, The Offsprings, Pennywise...

En el apartado del heavy metal y sus subgéneros, las limitaciones de espacio no permiten al autor excesivos alardes enciclopédicos, apostando principalmente por artistas de reconocida trayectoria como, Blind Guardian, Cathedral, Cradle Of Filth, Dream Theater, Edguy, Extreme, Fear Factory, Hammerfall, Iced Earth, Marilyn Manson, Ministry, My Dying Bride, Pantera, Paradise Lost, Rammstein, Sepultura, Slipknot, Stratovarius y White Zombie, con alguna presencia no tan categórica como Gwar o Lordi, además de extensiones hacia bandas con personalidad más definida como, Tool, Rage Againts The Machine, Nine Inch Nails, Deftones, Faith No More, Primus, Incubus y Living Colour.

Se adjuntan también formaciones de rock robusto de nueva generación como, Queens Of The Stone Age y System Of A Down o reciclajes de corta trayectoria del tipo de Audioslave y Velvet Revolver.

No faltan algunos grupos decisivos en la década como Jane’s Adiction o The Jayhawks, ni “numetaleros” de pro como Korn y Coal Chamber. Mientras que, en el apartado femenino, no se olvida de las cantautoras más famosas como, Sheril Crow, PJ Harvey, Nora Jones, Daina Kurtz, April Lavigne, Alanis Morrissette, Sidnéad O´Connor y Lucinda Williams o, grupos clave dentro del punk-rock… Babes In Toyland, Bikini Kill, Huggy Bear, L7 y Hole.

En cuanto a artistas sudamericanos, entre otros, cuentan con su espacio los mexicanos Maldita Vecindad, Mana y Molotov así como los colombianos Juanes y la brasileña Marisa Monte.

Entre las curiosidades destaca Catherine Wheel, formación en la que mititó Rob Dickinson, voz y guitarra, cuyo famoso primo es nada menos que Bruce Dickinson, de Iron Maiden.

Además, se incluye un apéndice dedicado al rock español, al europeo y al latinoamericano.

LOS DATOS

TITULO: Guía Universal del Rock (De 1990 Hasta Hoy)
EDITORIAL: Ma Non Troppo (Grupo Robinbook) Barcelona
www.robinbook.com
AUTOR: Jordi Bianciotto

POR LOCKY PEREZ

Alice Cooper publica disco en directo en febrero: No More Mr. Nice Guy Live

Carlos AS — Mon, 16 Jan 2012 07:00:51 +0000

El próximo 13 de febrero de 2012, Concert Live pone a la venta No More Mr. Nice Guy Live, un doble disco en directo de Alice Cooper que recoge su actuación del pasado 29 de noviembre en el Alexandra Place de Londres. El doble disco en directo se pondrá a la venta en digipack y el sonido de las canciones recogidas en el show ha sido post-producido.

El listado de temas de No More Mr. Nice Guy Live de Alice Cooper es el siguiente:

Disc 1

01. The Black Widow
02. Brutal Planet
03. I’m Eighteen
04. Under My Wheels
05. Billion Dollar Babies
06. No More Mr Nice Guy
07. Hey Stoopid
08. Is It My Body?
09. Halo Of Flies

Disc 2

01. I’ll Bite Your Face Off
02. Muscle Of Love
03. Only Women Bleed
04. Cold Ethyl
05. Feed My Frankenstein
06. Clones (We’re All)
07. Poison
08. Wicked Young Man
09. I Love The Dead
10. Schools Out
11. Elected
12. Fire (with Arthur Brown)

Si en tus próximas vacaciones te apetece hacer algo distinto, prueba a practicar esquí en Sierra Nevada.

Steve Perry prepara nuevo disco en solitario

Carlos AS — Fri, 13 Jan 2012 08:00:35 +0000

El que fuera cantante de Journey, Steve Perry ha decidido activar su carrera en solitario. Después de que en 2010 se rumorease sobre su interés de regresar a Journey, Perry ha anunciado en una entrevista concedida a Billboard que está preparando su estudio en casa para comenzar a componer y grabar sus primeras canciones desde 1994, cuando se publicó For the Love of Strange Medicine.

“En los dos o tres últimos años, he tenido un montón de ideas. He compuesto en todas las direcciones. Así que tengo la intención de entrar en el estudio y empezar a ver la dirección que toman las cosas”, comentó el vocalista a Billboard.

El cantante, que estuvo en Journey desde 1977 hasta 1998, tampoco quiere fijarse plazos ni añadir “presión” a su trabajo. “No quiero tener presión porque no quiero que me absorba. Tengo toda esa presión y no la quiero sobre mí, así que he confiado en mi habilidad para componer y hacerlo a mi propio ritmo”.

Respecto a una posible reunión con sus ex compañeros de Journey, por ejemplo para actuar en una posible ceremonia de ingreso en el Hall of Fame, Perry explica que “no soy un gran fan del Rock and Roll Hall of Fame. Es una cuestión personal, no de ego, pero, honestamente, no creo que Journey necesiten ingresar en el Hall of Fame. Tenemos nuestro propio Hall of Fame, está en el corazón de la gente, con nuestras experiencias y recuerdos”.

Black Country Communion, al estudio de grabación en junio

Carlos AS — Thu, 12 Jan 2012 07:00:20 +0000

Black Country Communion no tienen la intención de dejar morir el proyecto que ha juntado a Glen Hughes, Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham sino todo lo contrario. En la página web del grupo se puede leer una entrada en la que se dice que BCC entrarán en el estudio de grabación en junio para registrar su tercer álbum en poco más de dos años.

Según el comunicado, Hughes espera que el tercer álbum de BCC siga la línea musical de su segunda entrega, 2 [2011]. “Acabamos de hacer dos discos prácticamente seguidos que han sido acogidos con éxito. Además, nuestro DVD en directo también está publicado. Estamos realmente muy contentos con la dirección musical que estamos llevando”, explica Hughes en una entrevista concedida a Artisan News.

El vocalista y bajista de BCC también señala en la entrevista que el tercer disco será “una especie de continuación” del segundo. “Va a haber algo de material oscuro porque las letras que compongo son un poco oscuras. Puede haber algunos momentos de drama, me gusta el drama en la música. Pero, sin duda, las canciones que he preparado son una continuación [del primer y segundo álbum]”.

Black Country Communion entrarán en el estudio de grabación en junio para grabar un disco, todavía sin título, que muy probablemente verá la luz antes de que concluya 2012.

‘L.A. Woman’ de The Doors, reeditado con material extra e inédito

Carlos AS — Wed, 11 Jan 2012 07:00:50 +0000

2012 es el ‘año de The Doors‘ y arrancó oficialmente el lunes 9 de enero con el estreno de un tema inédito titulado “She Smells So Nice”. La canción se pudo escuchar por primera vez en la página oficial de Facebook del grupo y si todavía no la has oído, puedes hacerlo al final de esta noticia.

Ésta es la primera canción totalmente inédita de The Doors en ver la luz en 40 años. El tema, de espíritu blues, fue grabado por la formación original, que incluye a Jim Morrison, y fue descubierto por el ingeniero habitual del grupo, Bruce Botnick.

“She Smells So Nice” aparecerá incluida en la re edición del último disco de The Doors, L.A. Woman, que Rhino pondrá a la venta el próximo 24 de enero con motivo de su 40º aniversario. El álbum contiene el disco original, publicado en 1971 e incluye los hits “L.A. Woman”, “Riders On The Storm” y “Love Her Madly”.

La edición 40º aniversario está acompañada de un segundo disco con abundante material inédito, incluyendo hasta ocho versiones nunca escuchadas de canciones del disco. L.A. Woman es una de las grandes obras maestras de The Doors, un clásico del rock de todos los tiempos y el último disco de Jim Morrison, que fallecería meses después de su publicación.

Nos despedimos con “She Smells So Nice” de The Doors.

Los Coronas actuarán en La Riviera en la primera de las Promo Nights de Wolfest

Carlos AS — Mon, 09 Jan 2012 12:07:32 +0000

Una de las premisas bajo las que actúa el concurso Wolfest es la de lograr promoción y repercusión para las bandas que están intentando labrarse un nombre y una carrera en la escena musical española. Y para ello, nada mejor que conseguir que actúen para un grupo consagrado en un gran escenario.

Con este objetivo llegan las Promo Nights del concurso Wolfest y la primera de ellas se celebrará el próximo sábado, 28 de enero en la sala La Riviera de Madrid con Los Coronas como banda reclamo. Los grupos que han sido elegidos para actuar junto a Los Coronas en La Riviera madrileña son 29 Craks, Electric Fence, Scapleess, Platos Rotos, Street Wings, Boss&over, Legs Indeed, Secret Call, Sin Control, Tardes Frias de Verano y The Nines.

En cada una de las Promo Nights de Wolfest se entregará a cada uno de los asistentes al concierto un disco compacto recopilatorio con un tema de cada una de las bandas de la noche. Wolfest pretende ser un escaparate donde las bandas presenten su propuesta musical ante medios, discográficas, editoriales y demás industria musical que estará invitada al evento al tiempo que representada en el jurado encargado de elegir a la banda vencedora de la noche que viajará, con todos los gastos pagados, a la sala Bikini de Barcelona.

El evento comenzará a las 15.00 horas del sábado, 28 de enero, en la sala La Riviera de Madrid y la actuación de Los Coronas está fijada para las 21.30 horas. Además, las entradas anticipadas, que pueden adquirirse en Tipo Rosa Negra, Escridiscos, Cajeros Bankia, Ibercaja y Entradas.com, tiene un precio de 12 euros.

The Mars Volta también publicarán álbum en 2012

Carlos AS — Mon, 09 Jan 2012 11:02:23 +0000

El inicio de 2012 está siendo intenso en cuanto a bandas que confirman buenos propósitos para el nuevo año. Buenos propósitos en forma de nuevos lanzamientos como el que tienen previsto realizar The Mars Volta en algún momento de este 2012, al menos es lo que promete Cedric Bixler-Zavala a través de su cuenta en YouTube.

El frontman de The Mars Volta ha publicado un mensaje en el que comenta que el sexto trabajo en estudio del grupo estadounidense está “casi terminado”. “El nuevo –disco- de Mars Volta está casi hecho. Las voces están terminadas. Faltan las guitarras. Esta semana estamos en el estudio para luego ir a México. El sonido está quedando muy bien”.

En declaraciones anteriores, el guitarrista de The Mars Volta, Omar Rodríguez-López, señaló que el nuevo disco iba a marcar un punto de inflexión en el estilo de composición del grupo. “Quiero que sea más participativo. Hasta ahora he sido una especie de dictador y quiero que ahora sea todo más democrático”.

A falta de confirmación oficial, el nuevo disco de The Mars Volta llevará por título el de In Absentia y se pondrá a la venta el 27 de marzo de 2012. Además el grupo confirma que su canción “Zed And Two Naughts” formará parte de la BSO del juego de PlayStation, ‘MLB 12 The Show‘.

No habrá reuniones de Pink Floyd y Creedence Clearwater Revival en 2012

Carlos AS — Sun, 08 Jan 2012 08:00:28 +0000

Esto de las reuniones todavía sigue dando mucho juego. No hay nada más que ver todos los rumores que circulan en las redes sociales sobre vueltas y regresos de varios grupos legendarios del rock. Además de la fuertemente cacareada reunión de Guns’N’Roses, con motivo del ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque, de momento, el único regreso es la de los ex gunners con Scott Weiland en Velvet Revolver; en las últimas semanas suenan con fuerza los ‘comebacks’ de Pink Floyd y Creedence Clearwater Revival.

La vuelta a los escenarios de Pink Floyd ha surgido como un rumor que apunta a la ceremonia de apertura o de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, que se celebran este verano. Las especulaciones se disiparon teniendo como punto de partida la frase de David Gilmour de que la banda sólo se reuniría en caso de un “evento muy especial”. ¿Qué hay más especial para un británico que una Olimpiada en Londres?

Sin embargo, Gilmour rápidamente ha emitido un comunicado en el que niega que Pink Floyd vayan a reunirse para actuar con motivo de los JJ.OO. de Londres 2012. “David Gilmour puede confirmar que no hay ninguna verdad en la especulación de los medios sobre una reunión de Pink Floyd para actuar en Londres 2012”.

En los últimos meses también se ha hablado –y mucho- sobre la posibilidad de ver un tour de reunión protagonizado por los miembros vivos de Creedence Clearwater Revival. Una posibilidad que alimentó John Fogerty durante una entrevista concedida el pasado verano. Fogerty, que durante muchos años había negado esta opción, se mostró más abierto al regreso a los escenarios de CCR.

Fogerty comentó que estaba abierto a la posibilidad de hablar con el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford para valorar la opción de un tour de regreso. Sin embargo, Clifford acaba de tirar abajo esta posibilidad al declarar que “es sólo un ejercicio para limpiar la imagen de John –Fogerty-. Mi teléfono no ha sonado. Podría haber sido una buena idea hace 20 años, pero ahora es demasiado tarde”.

Cook y Clifford acusan a John Fogerty de haber tomado malas decisiones en nombre de la banda así como de haberse negado a actuar con ellos cuando el grupo ingresó en el Salón de la Fama en 1993 así como cuando años más tarde comenzaron a tocar como Creedence Clearwater Revisited.

Resumen contenido revista Popular-1 enero 2012

locky — Thu, 05 Jan 2012 16:58:04 +0000

Sebastian Bach acapara la portada de enero de Popular-1, en páginas interiores, la revista realiza una entrevista con el vocalista donde repasa su vida personal así como el lanzamiento de su último disco; además, los seguidores del músico pueden conocer de primera mano los gustos musicales del artista, quien descubre sus discos favoritos.

En otro interesante articulo, Popular-1 repasa la trayectoria de Wasp en unos momentos en que la formación liderada por Blackie Lawless se prepara para su gira de 30 Aniversario denominada 30 Years Of Thunder.

Asimismo, Mikkael Akerfeldt, líder de Opeth, habla del último disco de la formación sueca que tanta diversidad de opiniones ha provocado debido a su giro estilístico alejado del death metal. De paso, la revista incluye un informe de toda su discografía.

El contenido de enero también incluye la segunda parte de los libros más interesantes que se han publicado en los últimos tiempos sobre grupos o personajes relacionados con el rock.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: The Cult, Gotthard, L. A. Guns, Great White, Dokken, Bruce Dickinson, Alan Atkins, Ministry, Joe Strummer, Public Image Ltd., Nick Cave, Drive-By Truckers, The Del Fuego, American Aquarium, Diamond Rugs, Delta Spirit, Star & Dagger, Mitch Ryder, Sopa De Cabra, The Last Vegas, Joe Bonamassa, Helmet.

CONCIERTOS: Red Hot Chili Peppers, Deadstring Brothers, JD McPherson, Reverend Horton Head, Danko Jones, The Sonics, Witchburn, Opeth, Fleet Foxes (Barcelona), Igor Pascual (A Coruña), Swamp Cabbage (Ferrol).

ENTREVISTAS: The Last Vegas, Ghost, Bunbury, Héroes Del Silencio, Stillwater, Joey Allcorn, Danny And The Champions Of The World, Pülsar, Outside The Box.

CRITICAS: Disco del Mes: El camino (The Black Keys). Rush, Riot, Carole King, Korn, Sonny Vincent, Brian Wilson, The Jeff Healey Band, Astral Doors, The Zombies, Shy, Bunbury, The Dyry Streets, Amalgama, Houston, Thin Lizzy, Els Surfings Sirles, Blitzen Trapper, Héroes Del Silencio, Swanee River, The Kenneth Brian Band, Axel Rudi Pell, Magnum, Scott Weiland, James Leg, The Decemberists. Reediciones: The Who, Jethro Tull, sam Cooke.

TAMBIEN SE HABLA DE… Votaciones de los mejores del 2011, lectores y redactores; Civet, Buffalo Clover, The White Buffalo, The London Souls.

LOCKY PEREZ

Canciones inéditas de Thin Lizzy verán la luz en 2012

Carlos AS — Wed, 04 Jan 2012 11:26:38 +0000

El día que su cumple el 26º aniversario del fallecimiento de Phil Lynott, acaecido un 26 de enero de 1986, aparece la noticia de que hay 150 cintas con unas 700 canciones inéditas del grupo que están pendientes de ver la luz. Algunas de ellas aparecerán en un box-set durante este 2012.

Lo cierto es que la historia no deja de ser extraña. Según han publicado diversos medios, antes de su muerte en 1986, Lynott dejó a un cocido 150 cintas en custodia. Estas cintas han permanecido a buen recaudo hasta que Universal Music las ha adquirido y tiene pensado publicar algunas de estas grabaciones en un box-set que verá la luz a finales de año.

Steve Hammond, director del proyecto, declara en el diario irlandés Independent que “es impresionante lo que hemos podido encontrar”. “En todos los grupos hay alguien que se preocupa de recoger todas las grabaciones y en Thin Lizzy fue Phil Lynott porque Thin Lizzy era como su bebé, era su banda”.

La aparición de estas cintas con material inédito sorprende pero Hammond lo explica de la siguiente forma: “Phil pasó el material a una tercera persona para que lo custodiara. Él lo hizo durante décadas porque estaba esperando a que llegaran las personas adecuadas. No confiaba en nadie para hacerlo hasta que se publicó Live at BBC, esto les hizo creer que habían encontrado a las personas adecuadas”.

En 2011 se publicó una box-set titulada Live at BBC y en 2012 saldrá a la venta una colección de canciones inéditas que no fueron publicadas en su momento, descartes y tomas alternativas de algunos de los éxitos de Thin Lizzy que la banda grabó en el periodo comprendido entre su firma con Decca, en 1971, y la publicación de Renegade, en 1981.

Como explica Hammond en la entrevista concedida al diario Independent, “Lynott era un compositor muy prolífico. Grabó 12 discos con Thin Lizzy, dos más en solitario, y ahora descubrimos que había muchas más canciones en el archivo”.

“Los miembros de Thin Lizzy están totalmente involucrados en el proyecto. Hemos estado enviado cintas con el material encontrado y estamos respetando sus deseos sobre las canciones que serán publicadas y las que no”, comenta Hammond respecto a la colaboración con Scott Gorham y Brian Downey.

De momento no hay más detalles sobre este nuevo box-set de Thin Lizzy