El próximo martes 3 de agosto, The Black Crowes van a publicar un nuevo larga duración: Croweology [Silver Arrow/Megaforce, 2010]. Un doble álbum en el que la formación de Georgia se va a desenchufar.

En el disco se incluyen los grandes éxitos de su carrera que han sido retocados para adaptarlos al formato acústico. Si quieres escuchar el adelanto, te puedes descargar “My Morning Song” de su página web.

Además, la banda celebrará el lanzamiento del álbum con la aparición en dos de los shows televisivos estadounidenses de mayor tirón: el de Jay Leno y el de Jimmy Kimmel. Y para apoyar el lanzamiento, The Black Crowes se van a embarcar en una gira de cuatro meses de duración a cuya conclusión se van a separar de manera indefinida.

Para celebrar el 20º aniversario de la publicación de su primer larga duración, Shake Your Moneymaker [Universal, 1990], el grupo ha decidido preparar una serie de episodios para la web que llevará por título el de ‘20 Years of Tall Tales‘.

Estos episodios se podrán ver en el propio website de The Black Crowes a partir del 3 de agosto. Cada día se actualizará con uno nuevo hasta llegar al número de 20 episodios. John Vanover se ha encargado de la dirección de la serie y ha sido filmada en la casa de Chris Robinson.

 

Aunque digan que el desamor es la mejor fuente de composición de un músico, Carlos Santana es un ejemplo de todo lo contrario. Recientemente acaba de pedir matrimonio a su novia, la batería Cindy Blackman -acompañante en el pasado de Lenny Kravitz-, y el guitarrista siente que “estar enamorado es un don del universo y la energía que te da es increíble. Toda esta energía espero plasmarla en mi nuevo disco”.

El 21 de septiembre se pone a la venta Guitar Heaven: Santana Performs the Greatest Guitar Classics of All Time. En el tracklist, que puedes leer al final del artículo, se encuentran “Sunshine of your Love” de Cream, “Can’t You Hear Me Knocking” de Rolling Stones -con Scott Weiland-, “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin -con Chris Cornell- o “Bang a Wong” de T Rex.

Por el álbum, además de los citados Weiland y Cornell, también desfilan como invitados Joe Cocker, Nas, Chester Bennington -Linkin Park-, Ray Manzarek, Scott Scapp -Creed-, Jacoby Shaddix -Papa Roach-, Gavin Rossdale, Pat Monaham y Rod Thomas.

Curiosamente, a pesar de que Santana va a hacer un cover del clásico de Cream “Sunshine of your Love” no va a contar con la ayuda de Steve Winwood, con el que está realizando un tour por Estados Unidos.

Sin embargo, Rolling Stone ha informado sobre la posibilidad de que Santana y Winwood hagan un disco conjunto. Según declaraciones de Santana, éste le preguntó a Winwood si podían hacer algo juntos “pero no él tocando mi música o yo, la suya. Algo totalmente nuevo”.

Las canciones que serán revisionadas por Carlos Santana en Guitar Heaven son las siguientes:

Whole Lotta Love – Led Zeppelin (con Chris Cornell on vocals)
Sunshine Of Your Love – Cream (Rod Thomas)
Can’t You Hear Me Knocking – Rolling Stones (Scott Weiland)
Dance The Night Away – Van Halen (Pat Monahan de Train)
While My Guitar Gently Weeps – Beatles (India.arie y Yo-Yo Ma)
Bang A Gong – T. Rex (Gavin Rossdale)
Smoke On The Water – Deep Purple (Jacoby Shaddix de Papa Roach)
Photograph – Def Leppard (Chris Daughtry de Daughtry)
Back In Black – AC/DC (Nas)
Little Wing – Jimi Hendrix (Joe Cocker)
Riders On The Storm – The Doors (Chester Bennington de Linkin Park y Ray Manzarek)
I Ain’t Superstitious – Howlin’ Wolf (Jonny Lang)
Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival (Scott Stapp de Creed)

 

Si hay un personaje que puede representar la típica frase de “sexo drogas y rock and roll”, ese es Jim Morrison, el desaparecido cantante de The Doors cuya corta vida estuvo determinada por un continuo inconformismo y una marcada rebeldía contra todo poder opresivo.

Stephen Davis, reconocido autor de libros sobre rock, nos descubre, en El Enigma Jim Morrison (Mito y leyenda de un dios del rock), la otra cara del ídolo que cautivó a toda una generación y que ha pasado a la historia como un revolucionario del rock cuya tumba en el cementerio parisino de Père Lachaise, es objeto de culto por miles de seguidores de todo el mundo.

La fama obtenida por The Doors y su legado musical, es la parte luminosa de la historia, la más conocida por los aficionados. Sin embargo, el libro muestra el lado oscuro de la vida de Jim Morrison sin cuyo magnetismo y personalidad, probablemente los Doors no hubieran llegado a obtener el éxito y renombre que alcanzaron.

Esta biografía de Jim Morrison muestra a un ser humano fuera de lo común que nunca encajó en la sociedad convencional. Ya desde el entorno familiar mostró sus “diferencias” irreconciliables con su padre, un militar de carrera que representaba todo lo que Jim odiaba.

En su adolescencia fue lo que hoy en día catalogaríamos de “friki” y su principal deseo fue ser reconocido como poeta, aptitud que posteriormente le serviría para escribir las particulares letras de los Doors.

También fue un gran seguidor del cine y llegó a cursar estudios cinematográficos, antes de vincularse a los Doors, su ilusión fue la de convertirse en director de películas. Sin embargo, el destino quiso que se topara con Ray Manzarek y ambos formaron el núcleo de donde surgiría el famoso grupo californiano.

Stephen Davis, nos invita a un auténtico descenso a los infiernos, donde todos los demonios internos de Jim Morrison se confabularon para arrastrarle hacia una existencia dolorosa, incluso en la relación amor/odio con la principal mujer de las muchas que se cruzaron en su vida, Pamela Courson.

Visionario, contestatario, alcohólico, adicto al sexo… Jim fue un irreverente total cuya subsistencia estuvo rodeada del escándalo continuo.

De esta forma, a través de las páginas de El Enigma Jim Morrison, asistiremos a la creación de The Doors y a la polémica que rodeo su carrera con Jim como principal impulsor. Sabremos como el cantante era capaz de llevar al éxtasis al público hasta el punto de provocar altercados descomunales en los conciertos.

Conoceremos sus interioridades, sus traumas, sus vicios, sus méritos como artista y, en definitiva, una vida llevada hasta el límite y cuyo final era previsible que llegase pronto.

Por último, Stephen Davis aporta nueva información acerca de los sucesos que provocaron la muerte de Jim en París y que desarma la versión oficial de su fallecimiento por paro cardíaco en la bañera de su domicilio que ha prevalecido hasta hace poco.

Un libro fascinante donde descubriremos un Jim Morrison autodestructivo que nunca supo adaptarse a la vida terrenal y que con su temprana muerte provocó su propia leyenda y pasó a formar parte del panteón de los dioses del rock.

TITULO: El Enigma Jim Morrison
(Mito y leyenda de un dios del rock)
AUTOR: Stephen Davis
EDITORIAL: Ediciones Robinbook – Ma Non Troppo.
(www.robinbook.com)

 

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POR LOCKY PEREZ

 

 

 

El número de julio de Popular-1 dedica su portada a los resurgidos Alice In Chains, cuya reciente visita a España se saldó con una brillante actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona. En páginas interiores, el batería Sean Kinney realiza un examen al pasado de la banda con la inevitable mención al desaparecido Layne Staley, así como las buenas vibraciones que transmite su último disco Black Gives Way To Blue.

En una de las entrevistas más largas de la edición de julio, Popular-1 descubre el regreso a la actividad de Kim Lenz. Después de un largo tiempo apartada de los escenarios y de los estudios de grabación debido a su maternidad, la maestra del rockabilly vuelve con un nuevo disco, It’s All True.

Además de otra interesantísima entrevista con el ex batería de Pantera, Vinnie Paul y su actual grupo, Hellyeah, con quienes acaba de lanzar el álbum Stampede, la revista nos sorprende con unas declaraciones de Lupe Fuentes, sensación del porno y nueva pareja de Evan Seinfeld de Biohazard quien tiene una carrera paralela en el mundo del cine para adultos.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: The Faces, Tributo a Dio, Rush, Zodiac Mindwarp, Black Country Communion, Chris Holmes, Kirk Hammett, Doro Pesch, H.E.A.T, Wingless Angels, Mavis Staples, Ryan Adams, Mike Farris, Los Lobos, Brian Setzer Orchestra, Adam Ant…

ENTREVISTAS: Karma To Burn, Slash, Gary Cherone, Slayer, Los Straitjackets, Langhorne Slim, Vince Neil, Vulgaras, Brijitte West, Tony Harnell, Year Long Disaster, Valient Thorr, Jeff McDonald, Angelus Apátrida, Los Rotos.

CRITICAS: Disco del Mes: Mojo (Tom Petty And The Heartbreakers). Ozzy Osbourne, Stone Temple Pilots, Tesla, Vince Neil, Hogjaw, Cypress Hill, Triumph, Soulfly, John Waite, Asia, John 5, Karen Elson, Earl Greyhound, Los Salvajes, Judas Priest (British Steel ed. Aniver.), Los Salvajes, The Cure, Iggy Pop & The Stooges, Chris Isaak, Cool Circus, Negative, Dr. Gringo, Oasis, Pretty Maids, Avalanch, The National, Triángulo de Amor Bizarro.

CONCIERTOS: Barón Rojo (Barcelona), Genitortures, Cinderella, Maika Makovski, Langhorne Slim, Jason & The Scorchers, Bill Wyman, Big Sandy + Barrence Whitfield, Megadeth, Michael Schenker Group, John Garcia Plays Kyuss, Murder By Death, Festival Rockin’ Praza (A Coruña), Primavera Sound (Barcelona), Rock In Rio Madrid.

TAMBIEN SE HABLA DE… Foxy Shazam, Black Bone Child, The Cubical, The Whybirds, Santa Monica Boulevard.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

Francis Rossi, guitarrista de Status Quo, es un inquieto profesional de la música que se pasa media vida componiendo canciones y al que se podría catalogar como de compositor compulsivo. Si no es momento de hacerlo para el grupo, lo hace por cuenta propia y, al final, reúne la cantidad suficiente de material como para grabar un álbum, como ha sido el caso de One Step A Time, segundo trabajo en solitario que aparece tras 14 años de vacío. En la siguiente entrevista Francis, con su desenfadado estilo, nos pone al corriente de esta nueva etapa al margen de Status Quo. De paso, no desperdiciamos la oportunidad de hacerle algunas preguntas acerca de ciertos aspectos de la trayectoria del popular grupo inglés, además de algún que otro punto de vista personal.

¿Qué diferencian las canciones de One Step At A Time de las de un álbum de Status Quo?

No creo que haya muchas diferencias, realmente. Siempre he pensado que cualquier cosa que escribo o toco, no se aleja demasiado de mi propio estilo. Aunque sí es verdad que algunas personas dirían que estas canciones son algo más pop que el estilo que normalmente hacemos. No sé decirte, sólo veo que las escribo, las canto y las toco. Realmente, las diferencias no las expongo yo, aparecen durante la grabación, no es algo preparado de antemano, la identidad del propio estilo surge mientras lo tocas, es algo bastante más espontáneo.

Es tu segundo disco tras King For The Doghouse de 1996. ¿Qué ha ocurrido para que después de 14 años hayas decidido volver a grabar en solitario?

Bueno, es una larga historia. Me mudé hace unos dos años de la que había sido mi casa durante 35 años. En la nueva casa monté un estudio de grabación adosado a ella. Cuando el estudio estuvo acabado, necesitaba probarlo para ver qué tal sonaba, así que empecé a trabajar en él, tocando estas canciones, que algunas devinieron más cercanas al estilo pop como te he dicho, aunque yo no pienso realmente que sea así, pero hay gente que lo afirma. Bueno… entonces llamé a mi manager y le pregunté si le apetecía venir y escucharlo porque, claro, yo puedo escucharme a mí mismo, y pensaré que sueno genial. Pero ya sabes, la gente te proporciona otro punto de vista en cuanto a crítica, que es lo que necesito. Así que me dijo: “genial, lo miramos y podrías empezar a trabajar en ello. Puedo conseguir un contrato rápidamente para que te pongas en la carretera pronto, ir a México…” …que es algo que me encanta hacer, desde luego. Y entonces fue cuando se convirtió en un álbum, ahí es cuando empecé a tomármelo en serio y me dije: “ups, vamos a poner un poco más de atención en esto que estamos haciendo, que salga algo de más calidad…”. Así que, después de ese punto, sólo estaba yo trabajando en esas canciones. Porque me gusta hacer eso, lo haría de cualquier manera. Escribo canciones la mayor parte del tiempo y las grabo la mayor parte del tiempo también. Pero el desarrollo de cómo empecé a “enamorarme” de esto, a ilusionarme con ello, supongo que también tuvo que ver el enseñárselo a alguien y que le gustara. Eso afectó a mi ego de alguna manera, ya sabes, la necesidad de presumir cuando algo está bien hecho, y que te lo digan. Y cuando supe que les gustaba mi álbum… Es como si fueras a tu mamá y le preguntaras: “¿mamá, soy un buen chico? –claro que sí cariño- muy bien, gracias”. Creo que en el mundo de la música abunda mucho esta especie de contradicción entre inseguridad y presunción. Por esa necesidad de cubrir la inseguridad personal presumiendo de algo, yo necesito eso todo el tiempo. No quiere decir que yo piense que el mundo sería un lugar mejor, (risas) eso sería algo muy idiota… Es más en el sentido artístico que quisiera gustarle a la gente, supongo.

¿Qué otros músicos han colaborado junto a ti en la interpretación de las canciones?

Las canciones las he escrito todas junto a Bob Young, que ha estado conmigo todos estos largos años. Luego se unió otra persona más, Carl Johnson, con el que compuse otras dos canciones. Además, una canción está compuesta por mi segundo hijo, Nicholas. Conseguí que Andy Bown tocara el piano en unas tres canciones. Luego en una canción llamada “Sleeping on the job” toca otro bajista… y así; el resto somos, o yo, o mi hijo, tocando el bajo, básicamente. Yo toco casi todo en el disco. Pero la cosa es que esto no lo empecé como un “firmamos aquí y tú y yo hacemos un álbum”, no joder! (risas). Simplemente me puse con las canciones y las cosas iban surgiendo. No había ningún trasfondo de presión, ninguno de esos males que se sufren porque… “hey, estamos haciendo un disco”. Me gusta el hecho de, simplemente, hacer las canciones y terminar siendo, eso “un álbum, yujuuuhhh”, pero sin todo ese desarrollo bajo presión.

¿Por qué la necesidad de hacer una versión del tema Caroline?

Bueno, todo empezó con una charla con Robert Plant. Estábamos hablando y él me contaba sobre su nuevo disco… Y mi manager vino a verle así que hablamos de algunas cosas, yo le conté lo genial que es hacer un disco en solitario, y me dijo que sí, que efectivamente era genial, opinamos lo mismo. Entonces, mi manager fue a verle y, al parecer, tocó dos o tres temas de Led Zeppelin. Y me dijo: “deberías tocar un par de temas antiguos, de los clásicos, y bla bla bla”. Entonces recordé cuando estaba escribiendo “Caroline” con Bob. Fui al estudio, cogí la guitarra, me puse el tema, y me encantó como sonaba y dije: “tengo que poner esto en el set-list”. Me encantó porque es una de las cosas que no debes hacer, y bueno, mucha gente opina que nunca debería hacerse una versión de “Caroline”, pero a mí me encanta hacer todo lo que se dice que no ha de hacerse. Supongo que tiene algo que ver con el carácter, con ese rebelde que aún llevas dentro, aunque yo ya no creo ser un rebelde. Todos tenemos nuestra época y luego nos volvemos estables, la vida va así. Luego haces algo salvaje y pareces volverte rebelde otra vez, en contra de lo establecido, porque es algo que nadie haría a tu edad, nadie mayor. Y los mayores, son lo establecido (risas).

¿Puedes comentarnos el contenido del disco, un breve repaso a las canciones, cómo fueron surgiendo…

Bueno, cuando Bob y yo empezamos con el proyecto, quizá llegamos a tener unas 20 ó 30 canciones, de las cuales sólo 4 ó 5 acaban utilizándose, las otras se desechan, y esas eran las canciones en las que yo estaba trabajando. Pero la cosa es que yo no me senté con la guitarra y dije: “vale, ahora tengo que hacer un álbum”, no había esa presión sobre el tiempo, ni parámetros ni reglas acerca de cómo lo tenía que hacer. Digamos que me limité a hacer las canciones y otras cosas que normalmente no haría en las armonías. Cuanto más tiempo pasas con las canciones mejor te acabas llevando con ellas, o mejor te suenan y, al final, incluso llegaron a pasar seis meses y no había cambiado una sola cosa. Y todas esas canciones no encajarían normalmente en un proyecto normal. Supongo que el modo en que las mantengo es como me gustan… y si le gustan a mamá, no hay más que decir. (risas)

Después de tantos años de actividad ¿Qué momento de tu trayectoria te ha llenado más de satisfacción?

Buena pregunta…. Creo que entre todos ellos, si sólo tuviera que escoger uno sería muy triste. Pero, por ejemplo, un momento genial es cuando te oyes por primera vez en la radio. Fue un gran momento cuando “Pictures Of Matchstick Men” alcanzó en número 7 del top ten. Y el primer éxito que tuvimos con un disco, con Piledriver, que alcanzó el número 1, ése fue otro gran momento. Después tuvimos “Down, down” en el número 1; “In The Army Now” fue también número 1… Los momentos de éxito al fin y al cabo! Creo que estos momentos tienen que abundar, que apreciarse y perseguirse, porque de otra forma no tendrías una banda, no la trabajarías… Lo comparo con el momento en que una mujer tiene un hijo; es algo que una vez lo has pasado piensas que no volverías a tener un hijo en la vida (risas), pero algo te dice: “vuelve y hazlo otra vez”. Y esa es la razón de ser de estos preciados momentos y recuerdos en la historia de uno. Porque hay momentos realmente malísimos, horribles, pero luego están esos otros tan fabulosos, que te hacen olvidar aquellos que fueron muy malos, y seguir buscando siempre ese gran momento de éxito. Esa es la cuestión, olvidar lo malo; sabes que puede pasar, sabes que te estás arriesgando a que sea horrible otra vez… pero en cierto modo te tienta a pensar que puede haber mucho de lo maravilloso también, y la vida es siempre maravillosa al fin y al cabo. Así que, en conclusión, todos esos grandes momentos son los que recuerdo, y no podría elegir entre ellos un momento especial en nuestras vidas. He vivido 60 años, si es para elegir un solo momento, no compensa mucho, je, je.

¿Dónde encuentras la inspiración para sacar ideas y seguir componiendo después de más de 45 años de trabajo?

Pues yo creo que es el tema de la inseguridad o algo así, la inseguridad de uno mismo. Necesito poder presumir, tener algo que enseñar a alguien y saber si le gusta. E incluso en el pequeño campo que es el estilo de canciones que hago, hay una chispa… sigo sintiéndome vivo, sigo sintiéndome creativo. Porque, aunque ese estilo sea limitado es el mío propio. Así que me encanta lo que hago, las canciones con Status Quo me emocionan mucho y realmente es genial. A veces es como cuando tienes sexo con alguien, con la misma persona, el mismo momento, el mismo escenario, la misma ropa, todo lo que forma parte de ello es igual, y sin embargo no funciona como lo hizo la última vez. Y lo vuelves a hacer, y puede que funcione esa vez. Pues es lo mismo en la música y es lo mismo en las giras. Tratas de hacer escrupulosamente lo mismo, y no siempre funciona. A lo mejor no es una buena analogía, pero supongo que todo el mundo entiende que algo muy grande y maravilloso ocurre en el sexo. Y siempre buscas eso una y otra vez cada vez que lo haces, y cuando no lo consigues te preguntas: “¿qué habré hecho mal?” y entonces lo haces otra vez y de repente es maravilloso! Y no hay nada que lo explique. Pues bien, creo que es lo mismo con la música. Algunos shows pueden ser realmente fantásticos, y algunos pueden ser “mmmmhh… psé”. A veces piensas que es porque tocaste delante de miles de personas, y eso no tiene nada que ver. Pueden ser 400 y conseguir ese mismo momento de euforia, de “aarghhh..!”. Pues es lo mismo con el sexo.

Siempre el sexo, eh? (risas)

Sí, claro, bueno, todos tenemos esta inquietud por dentro, es una cosa maravillosa, por supuesto.

¿Es eso lo normal entre los músicos de rock? Porque, desde luego, la mayoría siempre lo tenéis como un tema principal…

Bueno, lo cierto es que a mí me da igual el tema ese de “músico de rock” o no, yo no creo en ese “estilo de vida de rock’n’roll”, no pertenezco a nada de esas mierdas. Quiero decir que, ese estilo de, “montones y montones de sexo con montones y montones de gente, montones y montones de droga, montones y montones de alcohol, etc…”, no es más que un comportamiento estúpido… Quiero decir, es el tipo de comportamiento que mucha gente puede tener en los fines de semana y, por alguna razón, no sé cual, la gente es incitada a hacer eso todo el tiempo. Y parecen estar conformes! Todos: “pues bueno, vale”… Pues no! De vale nada, es un comportamiento estúpido! Quiero decir, enciendes la televisión ahora y es jodidamente estúpido todo lo que hay! Maldita sea! Tendré que ir a la tienda y comprar una televisión nueva! (risas) Ahora en serio, por alguna razón, el mito alrededor del rock’n’roll es ese morbo de: “lo vamos a contar… ahora… vamos a entrar en la habitación del hotel… ¡oh dios mío está jodidamente ahumado! Las vírgenes abundan por doquier, ¡vamos a emborracharlas y a drogarlas!” y la situación normal es: “gracias por ahumarme el hotel, adiós buenas tardes, hasta otra!”. Y es que aquí tienes la razón para todo esto: dinero! Todo jovencito que vea estas cosas por la televisión haría mejor en tirarla por la ventana, porque dirá: “ohhh… Eso es lo que yo quiero ser!” ¡No! Lo que tienes que apreciar es todo el trabajo que hay detrás y que no se ve, la buena música, los buenos discos, las buenas actuaciones! Y creo que es por esto que me considero bastante diferente a la mayoría de este mundo, porque la gente dice: “Nah, es que eso es rock’n’roll” pues no, yo no lo creo.

Bueno, he de decir que estoy totalmente de acuerdo contigo…

¡Gracias!

No, gracias a ti, faltaría más! Es un honor poder contar con testimonios auténticos de verdaderos “rockstars” que no tratan de vender lo mismo que el resto, con una opinión diferente. Ahora bien, entrando en preguntas más concretas… Sin contar los de Status Quo… ¿Cuáles han sido tus discos preferidos en la historia del rock?

Mmmmmmmmm…………… alguno de los Beatles probablemente, los tempranos o, bueno, todos los de los Beatles, la verdad. Hotel California (Eagles), el primero o el segundo de Andy Bown, y me he olvidado del resto, pero estoy seguro de que hay muchísimos más. Ésta es una de esas típicas preguntas que te pide que hagas una especie de lista como esos programas con los que puedes llevar tus 10 o 5 discos favoritos contigo… yo, de verdad, que no puedo hacer eso, en mi vida he sido capaz. Creo que me tiraría meses para elegir una lista adecuada. Es como si te preguntan: “¿Cuál es tu canción favorita?” “¿Cómo que mi canción favorita? Es como, “Mira es ésta o tal otra, y el resto de las canciones a la mierda, no importan”… pero en qué cabeza cabe… Bueno, pero ahí tienes una breve idea de cuáles son mis álbumes preferidos. Oh, lo olvidaba! The Essential Pavarotti, porque crecí con ello! (risas.) Que no, que va en serio! Es lo que escucho siempre después de los conciertos en las giras! De verdad, me encanta tanto… ¿sabes? Debería haber sido mi padre…

Eso no entra para nada dentro de la historia del rock, pero bueno…

¡Ah bueno (risas)… lo puedes quitar si quieres! Pero creo realmente que el rock tiene bastante de eso también.

Y… siguiendo con las listas. ¿Cuáles son tus cinco canciones preferidas de Status Quo?

De Status Quo? Oh Dios mío, buff…pero si es que… he escrito tantas canciones buenas! (risas) Venga vale…”In the Army Now”, (yo no escribí “In The Army” así que… ¿puedo contar esa canción?), emm… “Pictures of Matchstick Men”, “Marguerita Time”…, una canción llamada “All We Really Want To Do” (o la que en la práctica llamamos “Polly”) y, probablemente, “The Oriental”….oh, no, no, no… lo que te dije, ahora me has puesto en un aprieto, ves? Ya no sé cuál elegir! (risas) Venga, vale, “The Oriental” ; “Electric Arena”, y “Tongue Tied”. Y si quieres quitar alguna de esas para hacer cinco, por mí perfecto (risas).

Y los discos de oro plata y bronce de Status Quo?

Mmmm… Para mí, pues… Heavy Traffic, “In Search Of The Fourth Chord, Rock ‘Til You Drop… bueno, y Hello! también lo incluiría, sí. Me has dicho cuatro o cinco?

Solo tres…

Ah! tres, es verdad. Bueno pues entonces… esos cuatro y alguno más por ahí que otra vez no recuerdo (risas) me pasa mucho, ¿verdad? Lo cierto es que no podría decir sólo tres, no quitaría ninguno de esos. Perdona que esté así, pero esta mañana me he despertado a las 02h00 de la madrugada y no podía dormir y hasta ahora… así que no te extrañen mis conclusiones ahora (risas).

Quo, ha sido, posiblemente, el disco más enérgico y potente de tu carrera, podríamos decir que es la contribución más cercana al heavy metal de Status Quo?

Pues sí, mira, la verdad me sorprende que me hagas esta pregunta pero sí, está bastante bien la apreciación, sí podríamos decir eso. Pero te darás cuenta en ese disco, bueno, yo entonces que era joven no me gustaban muchas de las canciones en ese disco, digamos que estaba en un momento más “pop” si se puede decir e intentaba introducir el “hard chord” en el estilo y ahora no encaja si lo toco con algo más suave, sin embargo, en su momento lo mezclaba… Así que sí, estoy de acuerdo en que Quo es el álbum más cercano al estilo psycho- heavy metal, más que a ninguna otra cosa.

Qué recuerdos te trae el primer disco en directo de Status Quo… Quo Live, pienso que no ha sido valorado lo suficiente…

Bueno, lo primero que se me viene a la cabeza pensando en ese álbum, y que no incluimos en la descripción del disco, es que lo grabamos en tres noches. La primera noche pensamos que fue increíble, la segunda estuvo aún mejor si cabría decir, y la tercera pensamos que estuvo realmente bien. Es como con tus tres primeros discos, el primero está bien, el siguiente crees que es mejor y con el tercero ya te olvidas de lo mucho que te gustó el primero. En el disco conseguimos mezclarlo todo un poco y dejarlo más o menos al mismo nivel, y bastante bien. De ahí que haya terminado siendo uno de nuestros álbumes más populares, aunque yo no lo incluiría como tal. Es que, realmente, no entiendo los discos en directo… Entiendo los conciertos en directo, vale, pero los discos… no pillo el concepto. Vamos a ver, los conciertos están para vivirlos en directo como su nombre indica, y si los grabas no me digas que es un “live!” porque solo es un disco más… “¡no pero es un directo!”… que no! Que es un disco! La gente dice, “no pero es que capta la “magia” del directo, blablabla”, pues no, el show, la gira, fueron mágicos, pero lo que está grabado, es una grabación y punto. Y realmente no puedes captar en una grabación lo que se vive en un directo.

¿Por qué dejó John Coghlan Status Quo tan pronto y en una época tan exitosa para la banda?

Bueno sabes que… en realidad, el desarrollo de una banda es una democracia. Es un triunfo a lo largo del tiempo, y es en las decisiones de esa democracia donde se encuentran, al fin y al cabo, las razones del éxito. Lo que pasó con John Coghlan fue que por aquel entonces, esa democracia no era tan importante como la razón del éxito, sino que, como mucha gente piensa, lo son el dinero y…, como hablábamos antes, es el comportamiento típico del “rock’n’roll”… y cuando esa mierda anda de por medio… que si muchísimo alcohol por aquí, sexo o lo que sea por allá, el desmadre… al final, el hecho de estar en una banda, de estar tocando esa noche, acaba volviéndose algo secundario. Y creo que eso acabó por tomar control de John Coghlan, al final, le gustaba darle a los porros demasiado y, encima, era muy bebedor también… Y… ya sabes que eso no mezcla nada bien. El que fuma porros, no va con borrachos o, los que están borrachos, no les gusta ir de fiesta con fumados. Pero él lo mezclaba todo y, en una noche de esas durante una gira, en uno de nuestros conciertos más cañeros, se desmayó. No sabíamos qué hacer, evidentemente, éramos muy jóvenes y, además, teníamos la presión de todo el trabajo que hacíamos junto a él. Una vez, estábamos grabando disco en Suiza y, de repente, en medio de la grabación, paró todo, tiró la batería a patadas y se fue. Le dijimos: “Bueno, esta es la última vez que vas a hacer eso”. Y fue la última vez. A veces la gente, al prensa, opina que habría que darle otra oportunidad pero, darle otra oportunidad supondría que acabara con el mismo comportamiento, así que… Estas cosas pasan en las bandas y es una pena pero es así… Precisamente hablé con Alan Lancaster esta mañana y, después de los años, se ha dado cuenta de las muchas cosas negativas que hubo durante aquellos tiempos. Ahora, a veces, preguntan si nos volveremos a reunir. Parece ser que para algunos, la reunión de Quo con Alan y John sería un hito en el universo, pero no… nada más lejos de la realidad, eso no sería así y simplemente algunas personas irían a vernos y ya está. No es lo mismo que si Status Quo no hubiese tocado durante 25 años y, de repente, se volvieran a juntar, hemos seguido tocando durante todos estos años con otros componentes y Status Quo ha seguido su curso, con lo cual, no hay esa especie de mito de “la banda que vuelve”, como alguna gente piensa que se diría si Alan Lancaster y John Coghlan volvieran. Es algo que podría pasar pero… probablemente no será así (risas).

Hablando de Alan Lancaster, él estuvo contigo desde los inicios… ¿Qué pasó para que dejara la banda. Si no me equivoco, su marcha estuvo rodeada de cierta polémica…

Pues, las razones principales por las que Alan dejó la banda fueron my similares a las de John Coghlan, bueno, no del todo quizás. Alan y yo nos conocemos desde el colegio y ya entonces empezamos como banda, Al cabo de unos doce años las cosas empezaron a irnos bien, y Rick Parfitt se unió en el 67. Entonces, parece ser que Alan se quedó más en segundo plano, por así decirlo. No porque nosotros hiciéramos algo, o así lo que quisiéramos, sino porque las cosas sucedieron así, simplemente. Principalmente fueron diferencias musicales. Por ejemplo, lo que hemos hablado del álbum Quo, que yo pienso que está muy lejos de ser nuestro mejor álbum. Pienso, sin embargo, que donde realmente llegamos a congeniar juntos fue en On The Level, hay una mezcla bastante rara, interesante diría yo, pero esta vez eran melodías más tipo “pop” digamos, y entonces fue donde más nos llegamos a entender. Pero, por lo general, Alan y yo teníamos diferencias musicales muy evidentes que nunca pensé que llegarían a tanto, al principio incluso era divertido y enriquecedor, pero bueno, las cosas pasan así. Y el caso es que nos conocemos desde que éramos niños, y hablar con él ahora es como… “vaya, qué raro”, pero en realidad, ahora nos llevamos muy, muy bien. Le conozco desde que tenía 11 años y ahora tengo 60. Y sé el tiempo qué es eso…

Bueno, eso parece ser un final feliz al fin y al cabo…
Sí, es un final feliz, de hecho, sí.

¿Cuáles son tus aficiones al margen de la música?

Pues… no sé qué decir. Bueno, suelo ir bastante a disparar, hago mucho tiro skeet pero, normalmente, o estoy en casa tocando o estoy toqueteando algo en el estudio o compongo o… ¡lo que sea! Lo que quiero decir es que siempre hay algo que hacer en este trabajo. Practicar es una de ellas, hay que tocar y practicar mucho todos los días, encontrar el sonido que buscas, etc… La verdad es que, si no necesitara tocar la guitarra, no sé en qué emplearía todas esas horas de mi vida! Así que para contestar tu pregunta… la verdad es que a penas tengo ningún hobbie. Bueno, normalmente cuando vuelvo a casa, me gusta meterme con el jardín, con el coche, me gusta pasar las Navidades con mi familia por supuesto… pero vamos, la mayor parte del tiempo me gusta tocar, me gusta exhibirme delante de la gente, jejeje.

Además del Reino Unido, ¿tienes pensado presentar el disco en directo en otros países?

Sí

¡Bien! ¿Cuáles?

Bueno, la primera idea era hacer unos 6 shows o algo así empezando por el Reino Unido pero, una vez empezamos, comenté con uno de los músicos que, la verdad, estaría bien hacer más porque el rollo es muy distinto a tocar con Status Quo y me encanta también. Así que hemos cogido unos cuantos shows en Escandinavia, se ha planteado ir a España, a París por septiembre y después haremos unas cuantas fechas más… Va a ser un poco duro porque mis rodillas se van a resentir, pero mientras aguanten… Me encanta ver a las chicas delante del escenario, me encanta tocar encima del escenario, y eso es una muy buena terapia para mí. Así que para responder a tu pregunta una vez más, sí.

¡Perfecto! ¡Entonces esperamos verte en España pronto!

¡Por supuesto! De hecho, el otro día lo comentaba con uno de los músicos… ¿dónde están las chicas morenas…? ¡en España! Es que a mí no me gustan mucho las rubias, ¿sabes? Y la comida española… Es que tampoco me gusta mucho la comida inglesa. Así que… seguro, pienso visitar España en este tour.

Estupendo, esperamos recibirte pronto. Muchas gracias por todo, ha sido un placer y hasta tu próximo show aquí!

NOTAS:

Bob Young, ha sido habitual colaborador en Status Quo desde 1968, ejerciendo de compositor en muchas de sus canciones.

Andy Bown, teclista y guitarrista, es miembro de Status Quo desde 1976.

 

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ENTREVISTA LOCKY PEREZ/ASTRID DE LERA – FOTOS: LOCKY PEREZ

 

 

En agosto, Alive Naturalsound Records va a publicar el nuevo disco de Paul Collins Beat. Se trata de King of Power Pop y ha sido producido y grabado en Detroit junto a Jim Diamond, colaborador en el pasado, entre otros, de The Dirtbombs, The Go o The White Stripes. Además, si te apetece, pinchando aquí ya puedes escuchar un adelanto: “Don’t Blame Your Troubles on Me“.

King of Power Pop, como bien pueden deducir, significa el regreso de Paul Collins a sus raíces. Para ello ha contado con la colaboración de Eric Bakely a la guitarra, Diamond al bajo y Dave Shettler [SSM, The Sights] en la batería. En la lista de invitados figuran Wally Palmar, de The Romantics, y Nikki Corvette.

El propio Paul Collins ha dicho de su próximo disco que “para mí, éste es el disco que conecta lo que he hecho en el pasado, conecta a The Nerves, The Breakaways y a The Beat. Éste es el disco que lo pone todo en común”.

Os recordamos que la carrera de Paul Collins comenzó cuando cogió la baquetas de la batería de The Nerves, donde coincidió con Peter Case y Jack Lee, posteriormente con Case montó The Breakaways y finalmente, desde 1979, toca como The Beat o Paul Collins Beat.

 

Desde este lunes, en la página web de Cherry Red Records, se puede leer que el sello planea reeditar el primer disco de Tracie: Far From the Hurting Kind, que originalmente fue publicado a través del sello de Paul Weller -Respond Records- en 1984.

Y ahora, alguno se podrá preguntar además del sello, ¿qué relación tienen Tracie y Paul Weller? Además de que el ‘Modfather’ adoptase a Tracie como su protegida y le echase una mano a la hora de editar su primer álbum, esta muchacha fue colaborada habitual tanto de The Jam -”Beat Surrender“- como de The Style Council -”Speak Like a Child”- y fue la corista de una de las giras de estos últimos.

La edición contendrá tanto las 10 canciones originales de Far From the Hurting Kind como otros tantos bonustracks, entre los que se incluye sus hits: “The House That Jack Built” -que alcanzó el 9º puesto en la lista de singles británica-, “Give It Some Emotion” -puesto 24º-, y “Souls of Fire”.

Además, se incluyen caras B, como “The Boy Hairdresser” y “Same Feelings”, un libreto con un texto escrito por John Reed, biógrafo tanto de Paul Weller como de la propia Tracie.

 

¿Echaban de menos alguna información sobre Led Zeppelin? Y es que ya llevábamos un par de meses sin escuchar nada sobre ellos, pero en la última semana hemos tenido noticias tanto sobre Robert Plant y su proyecto de Band of Joy como de Jimmy Page.

El guitarrista de Led Zeppelin explicó esta semana, durante la ceremonia de los Premios Mojo, que estaba componiendo nuevas canciones. “Sólo quiero componer música y sorprender a la gente. No voy a estar solo ya que me acompañan algunos grandes nombres. Llevo años dando vuelta a una idea y creo que ahora es el momento de hacerlo”.

Respecto a Robert Plant, meses atrás les contamos que había decidido recuperar la formación en la que cantó antes de enrolarse en Led Zeppelin: Band of Joy. Su primer disco será publicado el 13 de septiembre aunque los fans de Plant le podrán ver de gira por Estados Unidos desde mediados de julio.

El álbum saldrá bajo la etiqueta de Rounder Records, el nuevo sello de Paul McCartney, y constará de una docena de composiciones:

01 Angel Dance
02 House of Cards
03 Central Two-O-Nine
04 Silver Rider
05. You Can’t Buy my Love
06 I’m Falling In Love Again
07 The Only Sound That Matters
08 Monkey
09 Cindy, I’ll Marry You One Day
10 Harms Swift Way
11 Satan Your Kingdom Must Come Down
12 Even This Shall Pass Away

 

La revista Popular 1 dedica su portada de junio a los incombustibles Kiss, a propósito de su nueva visita a Europa correspondiente a la gira de presentación de su nuevo álbum Sonic Boom. En páginas interiores, una extensísima entrevista, Gene Simmons pone al corriente a todos sus seguidores de los últimos acontecimientos que han acaecido alrededor del grupo, posiblemente en su mejor forma en una década.

Por otra parte, la revista realiza una retrospectiva de la carrera de Leonard Cohen, un artista y músico con alma de poeta. Se adjunta un breve repaso a su discografía, además de una entrevista a Enrique Bunbury quien asegura que Cohen es su maestro, padre y guía.

Inevitablemene, esta edición cuenta con un artículo homenaje a Ronnie James Dio, la voz del heavy metal, recientemente fallecido a causa de un cáncer.

Finalmente, se incluye una “suculenta” entrevista con Nina Hartley, la famosa pornostar que no se corta a la hora de hablar sobre temas “peliagudos”.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Primus, Black Crowes, Twisted Sister, Buckcherry, Kix, Rush, Nikki Six, The Doors, Thin Lizzy, Hawkind, Black Label Society, The Sword, Corrosion Of Conformity, Anthrax, Wolfmother, Social Distortion…

ENTREVISTAS: Y&T, Adam Bomb, Boris, Bebe Buell, Jesse Dee, Leroy Powell & The Messengers, Nick Royale (Imperial State Electric), Murder By Death, Electric Eel Shock, Cocktail Slippers, Javier Vargas Blues Band, Sour Jazz,

CRITICAS: Disco del Mes: Exile On Main ST. Reed. (Rolling Stones). The Hold Steady, Y&T, Woven Hand, Jackyl, Meat Loaf, Doctor Deseo, Crashdiet, Jacob Dylan, Tame Impala, H.E.A.T., Extreme, Murder By Death, Jaime Urrutia, Blitzen Trapper, Giant, John Norum, Anathema, Arial, The Gaslight Anthem, Star Mafia Boy, Francis Rossi, Iced Earth, Mitch Ladie, Uras. DVD’S: Dire Straits, Porcupine Tree.

CONCIERTOS: Rock City Morgue, Bad Company + Joe Perry Project (Londres), Randy Newman, Iggy & The Stooges, Rufus Wainwright, The Avett Brothers, Mark Lanegan, Dollsquad, Fun Lovin’ Criminals, The Fuzztones.

TAMBIEN SE HABLA DE… Muse, Faith No More y Coheed & Cambria.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

Hace unas semanas te narramos el concierto que Mark Lanegan ofreció en Madrid. Ahora, te contamos que Isobel Campbell (ex Belle & Sebastian) y Mark Lanegan (ex Screaming Trees) han dado a conocer detalles sobre lo que será su tercera colaboración discográfica, que llevará por título el de Hawk.

Hawk se pondrá a la venta el próximo 24 de agosto y supondrá el tercer trabajo conjunto entre Isobel Campbell y Mark Lanegan. Su última entrega fue Sunday at the Devil Dirt en 2008. El disco ha sido compuesto, producido y arreglado por Campbell.

En el capítulo de las colaboraciones, la pareja ha contado en dos canciones con la ayuda del cantante de folk Willy Mason. Pero el listado de amigos que se han pasado por el estudio también incluye a Victoria Williams y al ex Smashing Pumpkins James Iha.

De momento, Campbell y Lanegan siguen en el estudio dando los últimos retoques al álbum. No hay canciones para escuchar pero el dúo sí ha anunciado una actuación de presentación en Londres, el 10 de septiembre en Barbican.

 

Los galeses Manic Street Preachers han confirmado que en septiembre van a publicar el décimo álbum de estudio de su carrera, que llevará por título el de Postcards from a Young Man. Además, también ha anunciado las fechas que compondrán el tour británico de presentación de su nueva entrega.

No hay muchos más datos sobre el lanzamiento, salvo que habrá una edición normal y otra deluxe. Además, han desvelado la portada -cuya imagen acompaña esta información- y en ella, el protagonista es el actor Tim Roth.

El cantante de Manic Street Preachers, James Dean Bradfield ha declarado en una entrevista concedida a NME que “vamos a tener grandes éxitos en la radio. El nuevo disco no es una continuación de Journal for Plauge Lovers [Columbia, 2009]. Creo que es nuestra última oportunidad de llegar, de comunicarnos con la masa”.

Antes de la publicación de Postcards for a Young Man, Manic Street Preachers vistiarán nuestro país en julio para ofrecer una única actuación: el sábado 10 en el BBK Live de Bilbao.

 

Tres años después de la publicación del debut discográfico de Grinderman, el grupo con el que Nick Cave recupera el espíritu de sus inicios en Birthday Party, se acaba de confirmar de que habrá un segundo lanzamiento.

Mute se encargará de su publicación en Europa, el 13 de septiembre, mientras que Anti hará lo propio en el mercado estadounidense, el 14 de ese mismo mes. El álbum ha sido grabado en los estudios London y Nick Launay [Gang of Four, PIL, Killing Joke] se ha encargado de co-producirlo junto a la propia banda.

Tras la edición de su segundo disco, Grinderman se embarcarán durante el otoño en una extensa gira europea. Para desgracia de sus fans en nuestro país, las fechas se han dado a conocer y España no figura en el tour, al menos de momento…

Sin embargo, si quieres preparar una visita al extranjero, aquí te dejamos las fechas del tour europeo de otoño de Grinderman:

09-25 Nottingham, England – Rock City
09-27 Leeds, England – University
09-28 Glasgow, Scotland – Barrowlands
09-29 Manchester, England – Academy
10-01 London, England – Hammersmith Apollo
10-04 Lausanne, Switzerland – Les Docks
10-05 Zurich, Switzerland – Volkshaus
10-06 Milan, Italy – Live
10-07 Rome, Italy – Atlantico
10-10 Vienna, Italy – Gasometer
10-11 Munich, Germany – Muffathalle
10-13 Leipzig, Germany – Haus Auensee
10-14 Berlin, Germany – Columbiahalle
10-15 Cologne, Germany – E-Werk
10-17 Brussels, Belgium – Ancienne Belgique
10-20 Utrecht, Netherlands – MCV
10-21 Hamburg, Germany – Docks
10-23 Copenhagen, Denmark – Falkoner Theatre
10-24 Randers, Denmark – Power Station
10-26 Paris, France – Cite de la Music

 

Para celebrar el 25º aniversario de la publicación del tercer álbum en estudio de REM -Fables of the Reconstruction-, la banda de Georgia va a poner a la venta una nueva versión del mismo, remasterizada y acompañada de un segundo cd de 14 canciones, titulado The Athens Demos.

Fables of the Reconstruction fue la primera ocasión en la que REM grabaron fueron de los Estados Unidos, en concreto, en el Reino Unido. En los estudios londinenses, junto con el productor Joe Boyd, la banda se adentró en el lado oscuro de la música del Sur estadounidense.

La edición remasterizada de Fables of the Reconstruction también se pondrá a la venta en vinilo de 180 gramos y a través de medios digitales. El segundo disco contiene alguno de los temas más codiciados por los fans de REM, como “Throw Those Trolls Away” o “Hyena”.

El listado completo de temas que compondrán la versión remasterizada de Fables of the Reconstruction, que se pondrá a la venta el 13 de julio, es el siguiente:

Disc One: ‘Fables of the Reconstruction’

1. ‘Feeling Gravity’s Pull’
2. ‘Maps and Legends’
3. ‘Driver 8′
4. ‘Life and How to Live It
5. ‘Old Man Kensey’
6. ‘Can’t Get There From Here’
7. ‘Green Grow the Rushes’
8. ‘Kohoutek’
9. ‘Auctioneer (Another Engine)’
10. ‘Good Advices’
11. ‘Wendell Gee’

Disc Two: ‘The Athens Demos’

1. ‘Auctioneer (Another Engine)’
2. ‘Bandwagon’
3. ‘Can’t Get There From Here’
4. ‘Driver 8′
5. ‘Feeling Gravity’s Pull’
6. ‘Good Advices’
7. ‘Green Grow the Rushes’
8. ‘Hyena’
9. ‘Kohoutek’
10. ‘Life and How to Live It’
11. ‘Maps and Legends’
12. ‘Old Man Kensey’
13. ‘Throw Those Trolls Away’
14. ‘Wendell Gee’

 

El 3 de agosto ha sido la fecha elegida por Buckcherry para poner en circulación su próximo disco: All Night Long [Eleven Seven Music, 2010]. Keith Nelson, guitarrista y compositor de la banda, se encuentra en el estudio junto con el productor Marti Frederiksen [Aerosmith, Def Leppard, …] dando los últimos retoques al álbum.

A pesar de que las canciones todavía están puliéndose, el primer single, “All Night Long”, va a ser estrenado hoy por Yahoo!. Sin embargo, la semana pasada, Buckcherry ofrecieron a sus fans una descarga gratuita de la canción a través de su website y de los perfiles de la banda en Facebook y Twitter.

El cantante Josh Todd comentó sobre el disco que “estamos muy orgullosos de nuestras nuevas canciones. No puedo esperar a que todos escuchen el disco. Creo que hemos crecido lírica y musicalmente como compositores y como músicos. Creo que ez un paso lógico en nuestra evolución”.

“En esta ocasión, no hemos grabado demos. Así que, cuando llegamos al estudio de grabación, estábamos como locos por oír cómo sonaban las canciones. Y una vez que las tuvimos en nuestras manos, nos dimos cuenta de que teníamos algo especial”, afirmó el frontman de Buckcherry.

 

Una de las mejores noticias que nos va a dejar este 2010 es la de la salida de un nuevo disco de Tom Petty & The Heartbreakers. Mojo [Warner, 2010], que se pondrá a la venta el 15 de junio, supone la ruptura de ocho años de silencio en estudio. Además, ya es posible escuchar un tema de adelanto: First Flash of Freedom.

En su primer disco desde la publicación de The Last Dj, el grupo ha decidido grabar las canciones en directo, toda la banda tocando al completo. Según ha declarado Tom Petty, han buscado “mostrar a la gente lo que escucho cuando toco con la banda. Mojo es donde el grupo vive cuando toca para sí mismo”.

En una entrevista concedida a Rolling Stone el pasado noviembre, Petty explicó que el disco es “blues. Algunas canciones son largas, con un estilo de jam session. Un par de cortes suenan como Allman Brothers, no las canciones, la atmósfera de la banda”.

Mojo constará de 15 canciones y se pondrá a la venta el próximo 15 de junio. Pero desde primeros de mes, Tom Petty & The Heartbreakers se embarcan en un nuevo y extenso tour estadounidense que finalizará en los primeros días de octubre.

 

Popular 1 dedica su portada de mayo a Steven Tyler, el vocalista de Aerosmith que tanta polémica levantó recientemente con sus declaraciones sobre abandonar la veterana formación. En una extensa entrevista en exclusiva con Joe Perry, el guitarrista realiza un pormenorizado detalle de los acontecimientos que estuvieron a punto de acabar con la carrera del famoso grupo. Además, se adjuntan declaraciones del bajista Tom Hamilton, quien habla del pasado, presente y futuro de la banda de Boston.

La revista, sorprende también con una entrevista a Christopher Lee, icono del cine de terror, quien descubre su afición al metal, habla sobre el lanzamiento de un álbum de metal sinfónico titulado, Charlemagne: By The Sword And The Cross y, como no, comenta algunos momentos de su dilatada y famosa trayectoria como actor.

Por otra parte, Popular 1 entrevista a Philip Norman, autor de varias biografías sobre artistas de rock entre las que destacan, The Stones: The Acclameid Biography, Sir Elton: The Definitive Biography y John The Life. Esta última, sobre el famoso Beatle John Lennon, editada hace un año con cierta polémica, se publica ahora en castellano.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: The Band Of Joy, Stone River Boys, Rush, Van Halen, Ozzy Osbourne, Ratt, Joey Jordison, Nicke Borg, Bonafide, Gypsy Pistoleros, Jackie Greene, Molly Hatchet, Grateful Dead, Otis Reding, Jane’s Adiction, Lori Meyers.

ENTREVISTAS: Rock City Morgue, Jason & The Scorchers, Invasion, Deke Dickerson & Untamed Youth, Jeff Scott Soto, Kansas, Clutch, Keel, Terry Adams, Faster Pussycat, Melissa Auf Der Maur, Gluecifer, Judas Priest, Los Rebeldes, Luz Verde, Los Guardianes del Puente, Metro Motel, Narco, The Stems, Flastware, Micky, Santos y Rebeldes, Supersubmarina, Xavi Vidal & Bern Mora.

CRITICAS: Disco del Mes: Rebel Within (Hank Williams III). Sharon Jones & The Dapkings, Ratt, Eli Paperboy Red, Broken Teeth, The White Stripes, The Dead Weather, Jeff Beck, The Cubical, Dr. Hog, Los Rebeldes, Rufus Wainwright, Steve Vai, Lauira Veirs, Pendejo, Brother Dege, Jofre Bardagí, Doro, Cripta, Awesome Color, Los Coronas, The Peackocks, The Kings Of Nuthin, Scanners, Gorillaz, Treat, Crazy Lixx, Mad Sin, Deadline, Psychotica.

CONCIERTOS: Reverend Horton Head, Heavy Trash + Bloodshot Bill, Michael Monroe, The Muggs, Dirty Sweet, Dick Dale, Sonic Youth, Backyard Babies, Finisterrae Festival.

TAMBIEN SE HABLA DE… Delta Spirit, South By Southwest 2010, Hank III, Scorpions, Reckless Love, Tame Impala, Eleven Hundred Springs, Chase The Sun.

 

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LOCKY PEREZ

 

 

 

 

2010 tiene pinta de convertirse en un buen año para Paul Weller. Hace semanas recibió un premio a su carrera en los Brit Awards y desde esta semana tiene nuevo disco en el mercado: Wake Up Nation [Universal, 2010]. Además, por lo que hemos podido escuchar, el ‘Modfahter’ ha vuelto a dejar patente tanto su capacidad compositiva como su verbo afilado y combativo.

Wake Up Nation es el décimo trabajo discográfico de la carrera en solitario del que fuera miembro de The Jam y The Sytle Council. Después de lograr el número 1 en las listas del Reino Unido con su anterior entrega, 22 Dreams [Universal, 2008], los que han trabajado en la grabación del álbum dicen que éste es “como si ŒStockhausen se encontraran con The Small Faces“.

En los catorce cortes que componen Wake Up Nation, Paul Weller ha colaborado con Kevin Shields, de My Bloody Valentine, Bev Bevan, de The Move, y el legendario batería Clem Cattini.

Los interesados en hacerse con el disco original, deben saber que ha sido publicado en diversos formatos: cd deluxe edición limitada, cd estandard, vinilo y digital. La edición en cd deluxe de tirada limitada cuenta con el aliciente de la inclusión de un segundo disco con algunas de las canciones del disco, pero interpretadas por artistas como Yeah Yeah Yeahs, Richard Hawley o The Bees o remezcladas.

 

En los últimos días varias han sido las informaciones que han aparecido señalando que el próximo disco de los irlandeses U2 va a estar disponible a lo largo del mes de junio. Su mánager, Paul McGuinness ha tenido que salir al paso de estos rumores, desmintiendo su veracidad.

El álbum, que llevará por título el de Songs of Ascent, “posiblemente” saldrá a la venta a finales de este año. “Antes de junio ciertamente no tendremos nada, pero antes del fin del año es muy probable que sí“, señala McGuiness en la página web del grupo.

El mánager piensa que será “muy interesante” el que U2 interpreten algunas de sus nuevas composiciones durante su próxima gira, que comienza el 3 de junio en Estados Unidos y que en septiembre parará en dos ciudades españolas: Sevilla y San Sebastián.

Los planes de la banda pasan por entrar al estudio tras la gira estadounidense, comenzando a grabar antes de que llegue el otoño. En declaraciones realizadas el año pasado, The Edge explicó que “estamos trabajando en algunas cosas que suenan increíbles, pero es difícil decir cuando en lo vamos a tener en realidad. Bueno, ciertamente no lo sabemos“.

Respecto a la línea que seguirán las nuevas canciones, el guitarrista señaló que “Es demasiado pronto para decirlo, porque el último disco fue un experimento de composición junto con Brian [Eno] y Danny [Lanois]. Realmente, Bono y yo estamos en un momento de composición mucho más formal“.

 

Otro de los grandes nombres de la década de los años 90, aunque en este caso hablamos de uno de los estandartes del brit pop, Blur regresa a la actualidad musical con la publicación de un single, que formará parte de la campaña ‘Día de las tiendas de discos’, que se celebrará en el Reino Unido el próximo sábado 17 de abril.

El single será editado en formato 7”, su edición estará limitada a 1.000 copias, e incluye dos canciones nuevas grabadas por la banda hace unas semanas. Con su publicación, Blur rompe un silencio en estudio que dura siete años.

Según nos hemos enterado a través de NME, EMI va a publicar una serie de singles en formato de vinilo de siete pulgadas para apoyar a las pequeñas tiendas de discos que tienen que hacer frente al descenso de las ventas físicas originado por las descargas en Internet. Además de Blur, la discográfica también lanzará singles limitados de The Beatles y Lily Allen.

“Queremos que sigan las tiendas de discos independientes, son una parte importante de nuestra cultura musical“, ha declarado el líder de Blur, Damon Albarn. “La música es la forma más sencilla para Blur de mostrar nuestro apoyo, esperemos que le guste al público“.

La edición de este single ha disparado los rumores sobre una reunión a tiempo completo de Blur. La banda ya ofreció el verano pasado tres multitudinarias actuaciones: Hyde Park -Londres- así como en los festivales de Glastonbury y T in the Park.

 

Hank Williams III, descendiente de una importante estirpe de músicos, acapara la portada del mes de abril de Popular-1. En su interior, la revista dedica amplio espacio al polifacético artista, empeñado desde hace años en incursionar en estilos tan dispares como el country, el punk y el metal. Una entrevista, el análisis de sus discos country y un artículo sobre el guitarrista, componen el reportaje.

En otro artículo, Neil Zlozower, fotógrafo profesional, con trabajos con artistas de la talla de Van Halen, Guns n’ Roses, Motley Crue, Aerosmith y Kiss, entre otros muchos grupos, explica sus distintas relaciones así como los libros publicados al respecto.

Asimismo, se adjunta un artículo/entrevista con Van Dyke Parks, todo un icono de la música americana que durante décadas colaboró con nombres legendarios.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Dave Wyndorf, Supagroup, Rolling Stones, L. A. Guns, Stryper, Toto, Meat Loaf, H.E.A.T., Down, Iron Maiden, Tom Petty, Heaven’s Basement, Keith Morris, Mondo Cane, Brant Bjork, Mark Lanegan.

ENTREVISTAS: Enuff Z’Nuff, The Muggs, Scott H. Biram, Anvil, James Williamson, Stewie Klasson, Clarence Clemons, Dirty Sweet, Coheed And Cambria, Bruce Kulick, Bill Kirchen, Obús, Cripta, Shap, Pendejo, Dommin, Pablo Moro, The Drug Dealers.

CRITICAS: Disco del mes: Jason & The Scorchers. Drive-By-Truckers, Slash, High On Fire, Baroness, John Hiatt, Nellie McKay, Nick Curran & The Lowlifes, Year Long Disaster, Joe Bonamassa, Zappa Plays Zappa, Dirty Sweet, Daniel Johnston, Beck, Jimi Hendrix, Darkthrone, Foreigner, Leroy Powell & The Messengers, Dorsal Fin, Jonsi, Montrose, Los Suaves, Raven, Narco, The Drug Dealers, Blue Rodeo, EL&P, Silent Scream, Napoleon Solo, Wig Wam, Fun Lovin’ Criminals, Molly Hatchet, Gamma Ray, Whispering Pines, Bitter Honey.

CONCIERTOS: Kiss (Londres), The Brew, Airbourne, Bonafide, Zach Williams & The Reformation, Mono, Steepwater Band & Marc Ford, Russian Circles + Carontte, The Del Lords.

TAMBIEN SE HABLA DE… The Electric Stone, The Flying Eyes, Dirty Streets, Mondo Drags, The Bullfighters

 

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LOCKY PEREZ