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En Vivo Festival (III), (Getafe) – 10/09/2011

pointer — Wed, 14 Sep 2011 23:24:23 +0000

La tercera y última jornada del En Vivo se llenó poco a poco de camisetas de The Offspring en otro día de mestizaje, punk rock y mucha fiesta. El maestro Kiko Veneno empezó fuerte con ‘Volando voy‘, y siguió desgranando sus rumbitas aflamencadas, su flamenco envenenado. Todavía sin demasiado público, ofrece “un poquito de ‘veneno‘”, coge la rotonda hacia ‘La rama de Barcelona‘ y nos previene de ‘El mosquito suicida‘, “¡preparad el aután!”.

Tiempo para la nostalgia con la actuación de Celtas Cortos, su nuevo disco Introversiones tiene cortes curiosos y bien trabajados como ‘El marinero borracho‘, pero son los temas antiguos los que enganchan al público con la personalísima voz y estilo de Jesús Cifuentes, su genuino falsete y la pericia instrumental de los pucelanos. Repertorio interminable para cantar y bailar, ‘La senda del tiempo‘, ‘El emigrante‘ -por desgracia siempre de actualidad-, ‘Skaparate nacional‘ -otra con lo mismo-, en resumen: ‘No nos podrán parar‘. Es curioso que en muchos momentos suenen más potentes que Mago De Oz, para los que fueron una influencia en sus inicios.

Keith Richards fue el padre del pirata Jack Sparrow en una película de Piratas del caribe, Enrique Villarreal lo habría hecho mucho mejor. El Drogas creó Txarrena en 1992 y profetizó los tiempos más metaleros que luego nos ha tocado vivir, casi dos décadas después renace con un excelente Azulejo frío y las canciones de ambos trabajos se entremezclan, ‘El charco‘, ‘Salvaje mirar‘, historias de amor tortuoso, del dolor y de la rabia. Ejecución magistral, puesta en escena imponente -lo que dan de sí un sombrero y un bastón-, todo elogio se queda corto. “Damas y punks”, el concierto del festival, de largo.

Sôber han recuperado prácticamente de inmediato toda la popularidad que se les fue escapando en sus otras aventuras. Su nuevo disco Superbia no llega al nivel de Synthesis, pero contiene canciones que no desentonan en un set list que contiene temas de la talla de ‘Oxígeno‘ o ‘Arrepentido‘. Además la gente empezaba a aproximarse en masa hacia los escenarios, y es que los siguientes vienen de California.

El concierto de The Offspring fue el único del festival realmente agobiante, con decenas de miles de personas amontonándose y dejando el espacio vital al mínimo. Nada de especulaciones, comenzaron con ‘All I Want‘ y desde entonces cada inicio de canción de la banda provocaba saltos y pogos por doquier. Todavía en el arranque del recital la valla que separa artistas y público cedió, sin consecuencias graves, pero con los mismos Offspring alegrándose horas después en su twitter oficial de que nadie muriese. Llamada a la calma y siguen los pildorazos de punk rock coreable, aunque con más fuerza por parte del público que de una banda que -posiblemente porque terminaban una gira muy larga- se mostró muy cansada.

Baño de masas absoluto el que se dió La Fuga, que “aprovechó” su colocación tras los americanos para tocar ante una audiencia gigantesca que coreó cada letra. ‘Arde el viernes‘, ‘Heroína‘ con la inclusión de una parte de ‘Juliette‘ de Platero y Tú o ‘P’aquí, p’allá‘ fueron de las más celebradas. Completaron el día Muchachito Bombo Infierno, que puso a todo el mundo a bailar con ‘Siempre que quiera‘, La Pegatina, animando con serpentinas y confeti, y el ska final con The Locos, liderados por Pipi de Ska-P, más salvajes que éstos y revigorizando versiones sagradas como ‘Txus‘.

Las conclusiones finales son francamente positivas, se solucionó parcialmente el tema del polvo con inmensas lonas de plástico, no hubo excesiva concentración de gente salvo en el concierto de Offspring -que pudo terminar en tragedia- y ante tal cantidad de asistentes (204.794 según fuentes oficiales) ayudaron mucho los escenarios más elevados de lo normal y los refuerzos de sonido de las torres. Nos lo hemos pasado tan bien en el En Vivo que estamos por volver este fin de semana a ver quién toca.

Texto: pointer

Fotos: Tom Hagen

En Vivo Festival (II), (Getafe) – 9/09/2011

pointer — Sat, 10 Sep 2011 14:41:03 +0000

Si en el primer día del festival EnVivo comentábamos que hubo gran respuesta del público hacia actuaciones irregulares, en el segundo día nos resarcimos asistiendo a conciertos brillantes, que también contaron con la respuesta entusiasta de las más de 65.000 personas que asistieron al recinto getafense.

Ya lo dijo Rosendo en el directo de Los Enemigos, “Soy el rey”. Lleva años haciendo el mismo espectáculo con un nivel impresionante, una formación en trío engrasada y perfecta que engancha temas de todas las épocas del carabanchelero, más de 30 años de carrera representados por temas como ‘Del pulmón‘, ‘No son gigantes’ o ‘Por meter entre mis cosas la nariz’. Rafa “al bajo” canta el reggae ‘El alma se colma‘ con grandes resultados en este festival tan mestizo, las guitarras de ‘Flojos de pantalón‘ nos ponen la carne de gallina, qué decir de ‘Masculino singular‘ y su magistral letra, o de ‘Maneras de vivir‘, que dejó hace décadas de ser canción para ser himno. ¡Qué clase!.

No fueron pocos los que compraron su entrada para ver a los británicos The Specials, que con 6 componentes de su formación original -sólo faltó el teclista- fueron la elegancia personificada. Su disco homónimo de 1979 es la biblia del ska revival y gran parte de su tiempo lo dedicaron a sus canciones, las versiones ‘Do the Dog‘, ‘Monkey Man‘ y la célebre ‘A Message to You, Rudy‘ o las originales ‘It’s up to You‘, ‘Too Much Too Young‘ o ‘Concrete Jungle‘. Imposible no mover las piernas con tal descarga de clásicos.

Los siguientes en atacar el escenario 1 tras Rosendo también fue un trío, los británicos The Toy Dolls pisan las tablas con la sintonía de Nellie the Elephant y empiezan a rebosar humor británico por todos sus poros, por supuesto con sus míticas gafas de sol. El cantante y guitarrista Olga parece tan loco como sus composiciones, ‘Dougy Giro‘, ‘Olga… I cannot‘, coros hooligans de campo de fútbol regados con festivos fraseos de guitarra y toneladas de presencia escénica. Es curioso que su mayor éxito, ‘Nellie the Elephant‘, sea una versión de una canción infantil, tanto por título como por temática podría encajar como propia. Más locura instrumental con ‘Wipe Out‘ y varias carreritas después con ‘When the Saints go Marching In‘ mientras los ingleses se van despojando de su vestuario. Diversión garantizada.

Delinquentes se presentan con Tomasito, y cambia el tercio del festival, del punk festivo a la “delincuencia” hay mucha diferencia y el intercambio de público es notable, rockeros por garrapateros. Que paradoja que la canción más coreada fuera “Alcohol, alcohol…”, ya saben, la versión ibérica de When the Saints go Marching In…

O’Funkillo han vuelto con nuevo guitarrista -genial Rafa Kas-, nuevo disco -Sesión golfa- e idénticas consecuencias, funk salvaje liderado por el mago del bajo eléctrico Pepe Bao. ‘Riñones al jerez‘, ‘Nos vamos pal’keli‘, ‘A’jierro‘… hay que bailar aunque sólo sea porque empieza a refrescar en Getafe. Invitan a Raimundo Amador a tocar ‘En el campito‘, que le da un toque muy diferente al tema con su marca patentada de blues aflamencado. También hubo tiempo para recordar al pirata ‘Pata palo‘ de Pata negra.

Siempre ha parecido que Boikot iban un paso por detrás de sus compañeros de generación de rock estatal, pero la realidad es que ellos han conseguido sobrellevar mejor el paso de los años que el resto. Mucho ha llovido desde la trilogía de La ruta del Che, y ahora les acompaña Txikitin -denominación irónica donde las haya- a la trompeta para aumentar la emoción del público mientras gritan ‘Hasta siempre‘. Punk rock marca de la casa con dosis justas de ska para conseguir el pogo más grande del festival hasta el momento, con ‘Ska-lashnikov‘, como no podía ser de otra forma. Su repertorio se completa con trallazos como ‘Inés‘, ‘Tekila‘ o ‘Tierra quemada‘.

De nuevo escuchamos When the Saints… en el inicio de la actuación de Koma con ‘El pobre‘, los navarros son una de las bandas más potentes que te puedes encontrar sobre un escenario. El tercer escenario estuvo a reventar durante las actuaciones de Rapsuskley, Nach o Tote King. Mañana volvemos con la crónica del último día.

Texto: pointer

Fotos: Tom Hagen

En Vivo Festival (I), (Getafe) – 8/09/2011

pointer — Fri, 09 Sep 2011 14:05:58 +0000

Un año más Last Tour International nos presenta el festival de la vuelta al cole, que ha batido de nuevo todos los records de venta anticipada, reservados anteriormente para vacas sagradas extranjeras como AC/DC, Stones, U2 o la gira de Héroes de este milenio. Si el cartel de 2010 fue un repaso exhaustivo al panorama del rock estatal, en esta ocasión se ha añadido el fichaje de la mitad de la escena nacional de mestizaje, una buena ración de hip-hop, tres grupos de culto festivo-skatalítico y un cabeza de cartel con todas las de la ley, The Offspring. Me pregunto qué porcentaje del presupuesto total destinado a bandas se llevarán Dexter Holland & cia…

De los tres escenarios, el tercero está dedicado a grupos que están empezando, hip-hop y al final de cada día bandas tributo hasta el amanecer, mientras que el 1 y 2 realmente son dos escenarios consecutivos donde las bandas tocan a un lado u otro alternándose. Gran acierto para no tener a decenas de miles de personas moviéndose sin sentido como ha ocurrido tantas veces en otros festivales.

Este primer día únicamente estuvo habilitado un escenario grande, que vió pasar a los tres platos fuertes del día. Yosi ni canta ni se le entiende lo que dice, pero Los Suaves hace tiempo que dejaron de ser música para ser religión, y a nadie parece importarle mientras afirman para empezar que están ‘Preparados para el R’n'R‘. El set list está basado en su último disco en directo 29 años, 9 meses y 1 día, por lo que los temas siguientes fueron ‘Cuando los sueños se van‘, ‘San Francisco Express‘ -con sus desarrollos Thinlizzeros-, ‘Palabras para Julia‘, ‘¡Adiós, adiós!‘… repertorio aprendido al dedillo, gran ejecución instrumental -Cereijo con camiseta de su adorado Hendrix- y Yosi siendo Yosi.

Mago de Oz escogió para su actuación su lado más festivo, aunque precisamente sea esta vertiente la que más problemas de sonido les acarrea cuando atacan con su variada instrumentación. Su inicio con ‘Gaia‘ es majestuoso, una composición perfecta para ir acoplándose entre ellos y que José empiece a calentar la voz, de menos a más durante el concierto. Cuando suena ‘La costa del silencio‘ baila hasta el público que está en los baños, evidencia del poder de la música de estos cabrones, que finiquitan el expediente con sus hits más radiados ‘Fiesta pagana‘ y ‘Molinos de viento‘.

En comparación con la banda anterior, Bad Manners ofrecen un enfoque musical mucho más sencillo con su ska 2 tone, aunque una buena parte del público abandonó las primera líneas del escenario antes siquiera de que empezasen a tocar. Las locas coreografías de su inacabable alineación de músicos, la presencia constante del órgano y el insistente ritmo ska de la guitarra son la base para que el inmenso frontman Buster Bloodvessel cante historias sobre tipos gordos ‘Lip Up Fatty‘, las celebradas versiones ‘Wooly Bully‘ -Sam The Sham & The Pharaohs- y ‘Can’t Take My Eyes Off You‘ -Frankie Valli & The Four Seasons- o la coreada ‘Just a Feeling‘.

En el escenario de la carpa pudimos presenciar las evoluciones de Dr Sapo, con temas muy interesantes como ‘Luna de menta‘ y un cantante con un peculiar deje a lo Iván Ferreiro. La Hostia repartieron chapas y contundencia sonora en altas dosis, y las bandas tributo de última hora se las dejamos a los más valientes.

Un gran aperitivo para lo que nos queda, que no es poco. El equipo de musicopolis.es parte de nuevo hacia Getafe para disfrutar de la siguiente jornada del festival EnVivo.

Texto: pointer

Fotos: Tom Hagen

Turborock 2011 (y II), (Santander, 3/9/2011)

caneda — Fri, 09 Sep 2011 10:06:00 +0000

Foto: Roberto Ortiz

Más caña, a más volumen y con más público. En tres palabras eso fue lo que nos trajo la segunda jornada del Turborock en Santander. El sábado predominó el rock afilado y oscuro, nuestros oídos se resintieron más y también hubo más asistentes desde primera hora hasta llegar a rondar las novecientas personas mientras tocaban los cabezas de cartel. Pero será mejor extenderse un poco más, porque la velada dio para mucho, y muy bueno.

Llegué al Escenario Santander poco después de las cinco de la tarde, con la digestión recién empezada, y tuve el tiempo justo para ver cómo terminaban de tocar los madrileños Layabouts. Poco puedo comentar sobre los diez minutos escasos que pude ver al grupo, pero sí que son dignas de mención las caras de susto de un público mayoritariamente resacoso y que se encontró con un brutal aumento de decibelios respecto a la noche del viernes.

Foto: Roberto Ortiz

La actuación de Jesse Malin sirvió para relajar los tímpanos. El vocalista de D Generation mostró una cara bien distinta a la que veríamos más tarde. En el cartel figuraban como St. Mark’s Social, o, lo que es lo mismo, estuvo él con su guitarra acústica y acompañado solo por un piano. Por su formato se podría decir que su concierto fue el momento más “íntimo” del festival, aunque la cosa tampoco fue así exactamente. Malin es un frontman nato, y su potencia sobre el escenario es notable incluso en desenchufado. Así que entre temas propios, monólogos y versiones de Neil Young o Replacements terminó el concierto abajo del escenario y rodeado por un público sentado en torno a él como si fuera una asamblea del 15M. En fin, un buen concierto para ver a media tarde.

Foto: Roberto Ortiz

The Del Lords contaban con el aval de que en sus filas se encuentran Scott Kempner (Dictators) o a Eric Ambel (The Yayhoos), pero eso no tiene por qué ser suficiente. The Del Lords presentaron un muestrario de clichés recurrentes en el “rock maduro” (un poco de Lou Reed, un poco de blues, un poco de Neil Young, una versión del “Louie Louie”…), sin dejar huecos para que se colara la pasión y pero sí para que el público se aburriera. Digamos que son un claro ejemplo de lo que pasa cuando se confunde un artesano con un artista. O de que el rock, cuando se olvida de lo que es el roll, se convierte en una cosa mucho menos excitante.

Foto: Carlos Caneda

Así que antes de que terminara ese concierto subí a la terraza, donde estaban tocando los santanderinos Soul Gestapo. Y este fue el típico momento en el que surge la duda sobre cuál es el punto en el que un grupo debe ascender a categorías superiores. O, hablando en términos del turborockeros, descender al escenario principal. Soul Gestapo poseen ya un repertorio más que sólido y saben de sobra cómo hacer para que ese equilibrio entre potencia y melodía brille en directo. Los únicos inconvenientes fueron el sonido bajo y plano que salía del pequeño equipo de sonido de este escenario, aunque también se agradecía que dieran una pequeña tregua a los oídos; por lo demás dieron un concierto sobresaliente.

Foto: Roberto Ortiz

Los Buzzcocks llegaron y arrasaron. Alguien entre el público decía que ya no tenía quince años para disfrutar del concierto de una banda como esta. Y desde luego que los del grupo hace mucho que dejaron de ser adolescentes. Y es cierto que nada se salió del guión que todos esperábamos. Pero cuando el grupo empieza a tocar todos esos prejuicios se vienen abajo. Porque es muy fácil adivinar de antemano qué repertorio van a tocar, pero es que su cancionero es uno de los más espectaculares que haya dado el punk. Y aunque estén mayores, tienen energía como para volarte la cabeza como si les escucharas por primera vez. Por algo fueron el primer grupo en conseguir que se montara un pogo, después de día y medio de festival…

Foto: Roberto Ortiz

A continuación Urge Overkill consiguieron enfriar los ánimos del público. El cuarteto se ha reunido y acaban de sacar nuevo LP después de quince años de parón, y eso en principio es una buena noticia, pero una vez que salen al escenario la cosa no se ve tan clara. Suenan consistentes, sí, pero algo se ha debido de perder en este tiempo porque ahora sus canciones tienen un poso AOR muy poco excitante. Supongo que a los más fans les gustaría lo que vieron, pero a mí me resultó un tanto prescindible.

Foto: Roberto Ortiz

The Bellrays son un ciclón. Son el grupo que yo haya visto en directo que mejor ha sabido tomar el testigo de los MC5 (con permiso de Primal Scream). La presencia sobre el escenario de Lisa Kekalua es muy potente, porque sus compañeros de banda no se andan a la zaga. Y hay que saber hacerlo muy bien para conseguir que un cañonazo como el suyo mantenga la forma y no se convierta en una gran pelota de ruido. En cualquier caso, para muchos aficionados esto no debería ser ya una sorpresa, dada la afición de los californianos por los escenarios españoles: solo en Cantabria se les ha podido ver en tres ocasiones en los últimos años. Y una vez perdido el efecto sorpresa sí que se nota que los dejes metálicos le han comido terreno a las partes más negras y refrescantes de su sonido. Pero bueno, quizá esto solo sea la apreciación quisquillosa de uno que ya sabe de antemano qué derroteros puede tomar su directo.

Foto: Roberto Ortiz

El último gran retorno que acogía el Turborock era el de los neoyorquinos D Generation tras más de diez años de silencio. El concierto de Santander tenía el valor añadido de ser una de sus tres únicas citas en Europa, junto con la de Londres y, por supuesto, la de Benidorm, la otra sede del Turborock. Y al contrario que con el de Urge Overkill, este ha sido un regreso de los buenos. Desde el arranque con “Be My Baby” seguida de “Degenerated” hasta el final con “No Way Out” montaron una gran fiesta, con el grupo totalmente engrasado y con Jesse Malin hecho un fiera (insisto: es un frontman enorme).

Foto: Roberto Ortiz

A Slim Cessna’s Auto Club les correspondió cerrar los conciertos del sábado. Estos locos de Denver dejaron el listón muy alto en su gira de la pasada primavera, así que iba bastante escéptico sobre si llegarían a dar la talla en un escenario grande y sin poder mezclarse con el público como cuando están en salas pequeñas. Pero se las apañaron para arrasar de nuevo con esa apisonadora empujada a fuerza de country, gospel, punk, imaginería de la América profunda, fervor religioso y alcohol de alta graduación. Este es otro concierto que, como el de Man or Astroman? del día anterior, dejó muchas imágenes imborrables, como la expresión demenciada de los dos vocalistas mientras se echaban bendiciones o la guitarra de dos mástiles decoradas con estampas de la Virgen y de Jesucristo.

A partir de ahí llegó el momento de los pinchas y de empezar a despedirse del Turborock 2011, un festival en el que se han vivido un buen puñado de buenos conciertos. Ojalá se puedan ver más ediciones a esta altura, y se pueda mantener este formato no masificado.

Texto: Carlos Caneda
Fotos: Roberto Ortiz

Turborock 2011 (I) – Santander, 2/9/2011

caneda — Sun, 04 Sep 2011 23:41:22 +0000

Foto: Roberto Ortiz

En medio del páramo en el que se ha convertido en las últimas temporadas el panorama festivalero patrio, plagado de carteles clónicos y programaciones hechas sin ningún cariño, el Turborock parece ser un buen refugio a los más exigentes aficionados al sonido de las guitarras. El festival cuenta con un formato peculiar (los conciertos se hacen de forma simultánea en las sedes de Santander y Benidorm), con el que parece que se ha buscado que prime la calidad sobre la cantidad, tanto en el público (en Santander el aforo máximo estaba limitado a 1000 espectadores, en todo momento se ha huido de la masificación) como en un plantel de artistas lleno de nombres interesantes, eso es, con mucha sustancia y muy poco espacio para el relleno. Como escuché comentar a alguien por ahí, “el Turborock tiene todo lo bueno de ver un concierto en una sala, solo que además puedes escuchar los conciertos mientras descansas tirado en el césped”.

Casi en la sobremesa del viernes los barceloneses The Nu Niles arrancaron a tocar ante unas pocas decenas de personas. A pesar de lo complicado que resulta actuar en esas condiciones, demostraron tener tablas como para justificar por qué son una de las formaciones más celebradas del rockabilly español actual, y por qué canciones como “El crujir de tus rodillas” no pueden faltar en ninguna buena pinchada.

Foto: Roberto Ortiz

Con un poco más de público salió a escena King Salami, acompañado por los Cumberland 3. Un negro, un japonés y un francés (sí, como en un chiste) que hacen un r’n’r tan sencillo como divertido, y con una facilidad tremenda para provocar el desmadre, y hacer que el público se ponga a bailar como si les fuera la vida en ello. Es una lástima que les tocara salir a escena tan pronto: de haberlo vivido con un par de cervezas más en el cuerpo y con el auditorio lleno, muchos recordarían este concierto como uno de los más espectaculares del festival.

Foto: Carlos Caneda

A continuación aproveché para subir a la terraza que se habilitó en la parte superior del auditorio, una zona de “descanso” animada con dj’s y en la que también se pudo ver a la representación local del cartel. El viernes fue el turno para Los Derrumbes, que como de costumbre convencieron a base de surf rock instrumental.

Foto: Roberto Ortiz

A The Sadies les precede una fama de tener un gran directo, y por lo que se vio en el Turborock la reputación es totalmente merecida. De hecho, este fue el concierto que más disfruté de la primera jornada. Los canadienses sacaron toda la artillería de un country rock que brilla tanto en los momentos más potentes como en los más sutiles. Son muy grandes y merecen mucha más atención de la que reciben, normalmente relegados a ser meras bandas de acompañamiento de nombres más reputados.

Foto: Roberto Ortiz

El mayor peso del cartel del viernes lo llevó el power pop, con la presencia de tres bandas históricas de este estilo, y de hecho las tres tocaron seguidas. A los fans del género eso les pareció todo un lujo, mientras que al resto les provocó un bajón importante en el ritmo del festival. ¿Hubiera sido mejor programar a estos grupos de forma más repartida en vez de agruparlos en “bloques temáticos”, como se hizo aquí? Dejo la cuestión en el aire, yo no tengo la respuesta.

La cosa es que ya con un poco más de público (debía de rondar las 700 personas, que vino a ser la gente que entró al festival el primer día) salieron Gigolo Aunts, reunidos en exclusiva para tocar en el Turborock tras más de un lustro de inactividad. Aunque nunca fui seguidor de este grupo lo cierto es que no me resultó difícil dejarme engatusar por la nostalgia y los temazos. Y es que el grupo sonó en plena forma, y trenzaron líneas de guitarras y melodías vocales como si nunca hubieran dejado de hacerlo juntos. Vamos, que fue uno de esos conciertos que muchos recordarán como un momento especial y emotivo.

Foto: Roberto Ortiz

A continuación vino el orondo Mathew Sweet, que recuperó las canciones de “Girlfriend” (1991), disco que supone uno de los puntos más altos de su carrera y todo un hito en la historia del power pop. El dulce Mateo cumplió con un concierto correcto, pero que terminó por hacerse algo pesado.

Y la cosa continuó con Nada Surf. Llegados a este punto de la noche la división entre los que estaban disfrutando con los conciertos y los que se aburrían se hizo manifiesta, así que gran parte del público se adelantó para seguir de cerca al grupo, pero también se notó una cierta desbandada hacia el exterior. Los neoyorkinos hicieron un repaso de sus mejores canciones (por ahí cayeron “80 Windows”, “Killian’s Red”, “The Voices”, “See These Bones”…) y solo pararon un par de veces en “If I Had an Hi-Fi”, la colección de versiones que conforma su último LP, con el “Evolución” de Mercromina y el “Love Goes On” de The Go-Betweens. Sonaron contundentes, y Daniel Lorca estuvo especialmente hablador (llegó a hacer de traductor simultáneo mientras tocaban “Fruit Fly”), así que no tuvieron problema en meterse a los fans en el bolsillo. Sin embargo, siempre se me han atravesado las canciones de este grupo, a los que no les veo tan inspirados en la composición como las dos bandas que habían actuado antes que ellos, así que me resultó un concierto entretenido pero no sobresaliente.

Foto: Roberto Ortiz

Y para cerrar el escenario principal tocó cambio de tercio: fuera las melodías delicadas y los estribillos celestiales, que es la hora del surf rock instrumental más loco. Man or Astroman? devolvieron al festival los decibelios y la velocidad. Y aportaron ese punto freak que sólo se había visto durante el concierto de King Salami. Aunque estos científicos locos van bastante más lejos, porque cosas como prender fuego a un theremin son de las que marcan la diferencia y se quedan grabadas en la mente por mucho tiempo. En fin, que dieron un concierto espectacular, que sirvió para que marcháramos a dormir con un buen pitido en los oídos y también para anunciar toda la tralla que se nos vendría encima en la jornada del sábado.

Continuará…

Texto: Carlos Caneda
Fotos: Carlos Caneda y Roberto Ortiz

El Go Sinner Go Fest se traslada a Toledo y se celebrará el 10 y 11 de junio

Carlos AS — Tue, 17 May 2011 15:44:39 +0000

La sexta edición del Go Sinner Go Fest traslada su ubicación desde Madrid a Toledo. Ésta es la gran novedad de un festival que se celebrará en la ciudad imperial del 10 al 11 de junio y que contará con la presencia de siete grupos, tres de ellos por primera vez en nuestro país e incluso en Europa.

El Go Sinner Go Fest va a contar con la presencia de Crawdaddys y de Nashville Ramblers, ambos por primera vez en el Viejo Continente; y de otras cinco formaciones más: los suecos Crimson Shadows; los boricuas Dávila 666; los daneses Dave Meter & The Wilde Sect; los mexicanos Los Explosivos; y, por supuesto, los toledanos Hollywood Sinners.

Las actuaciones se desarrollarán en el Círculo de Arte, una antigua iglesia de Toledo; mientras que la fiesta patxarán, que contará con la presencia de Los Exposivos, se desarrollará en El Garcilaso, donde también se llevarán a cabo las sesiones de los 10 Djs que han sido invitados al festival.

El festival está limitado a 400 espectadores, por lo sugerimos no os demoréis a adquirir las entradas que ya están a la venta en la nueva página web del festival a un precio de 62 euros. Además, a los asistentes al Go Sinner Go Fest también se les ofrecen descuentos en hoteles de dos, tres y cuatro estrellas.

Madrid Es Negro. ¿No lo sabías?

Carlos AS — Thu, 10 Feb 2011 09:00:45 +0000

Hoy, jueves, 10 de febrero, comienza el calendario de eventos de Madrid Es Negro. Una ambiciosa propuesta que sirve para celebrar el 15º aniversario de la revista Enlace Funk y el Maderfaker Club de Malasaña.

Para esta celebración han preparado un amplio grupo de festejos que incluirá desde la presentación de discos a fiestas y, por supuesto, conciertos. En total van a ser 15 fiestas en otros tantos establecimientos que pretenden demostrar la grandeza de la música negra en todos sus estilos.

Una iniciativa que va a conseguir que por primera vez, todas las salas de Madrid que programan música negra colaboren en una iniciativa que además de celebración también servirá como reivindicación de estos estilos.

“Madrid será la capital mundial de la música negra”, al menos es lo que aseguran los organizadores. Si no te lo crees, puedes consultar la siguiente lista de festejos, que se extienden hasta el 9 de abril.

DIA 10 febrero: Presentacion en FNAC Callao del disco recopilatorio conmemorativo Shared Collection editado por Vampisoul con la actuación de OGUN AFROBEAT.

DIA 10 febero: Fiesta inauguración en Maderfaker Club

DIA 11 febrero: OGUN AFROBEAT en la sala Taboo.

DIA 18 febrero: JULIAN MAESO JAZZ TRIO en Le Swing (Teatro Cafe Arenal).

DIA 19 febrero: UMBABARAUMA + DJs M.A.Sutil y Roge Faker en El Junco

DIA 25 febrero: ORQUESTA DEL SOLAR + Djs invitados en Maria Morena

DIA 3 MARZO: TALK! + DJs M.A.Sutil y Roge Faker en Marula Cafe

DIA 4 marzo: SACE 2 + JANINE en La Boite

DIA 11 marzo: El SR.ROJO + amigos en Siroco

DIA 17 marzo: SNOWBOY & THE LATIN SECTION + WATCH OUT + DJ Miguel A. Sutil en Caracol

DIA 18 marzo: ELECTRIC FIVE SAMBA presentando su single 7″ + Djs en Tempo

DIA 25 marzo: BRABENDERS + DJs M.A.Sutil y Roge Faker en La Boca deL Lobo

DIA 26 marzo: CLUB KATHMANDU. Sesión especial con DJs M.A.Sutil y Roge Faker.

DIA1 abril: PYRAMID BLUE + DJ Miguel A. Sutil en El Juglar

DIA 2 abril: TASTY GROOVES + DJs Lord Toaster + Enlace Funk Djs en Moe Club

DIA 9 abril: WONDERTRONIX + DJs invitados en El Sol

The Black Crowes se autoconfirman para el BBK Live y Wilco, visita en otoño

Carlos AS — Wed, 19 Jan 2011 12:21:55 +0000

En nuestro repaso a la actualidad musical del mundo del rock and roll vamos a hacer un 2×1 informativo que, seguramente, agradará a más de uno de nuestros lectores. Y es que tanto Wilco como The Black Crowes van a visitar nuestro país en 2011, aunque por separado y en diferentes épocas del año.

Para empezar, la banda de los hermanos Robinson acaba de autoconfirmarse para la próxima edición del BBK Live de Bilbao. En concreto, para el sábado 9 de julio. Según ha anunciado en su página web, The Black Crowes ofrecerán los últimos ocho conciertos de su gira 20º aniversario en Europa y una de las fechas está reservada para Bilbao.

Os recordamos que ésta será la última gira de The Black Crowes en un periodo de tiempo que se presume extenso ya que el grupo confirmó que tras la edición de Croweology y de la realización del tour de celebración del 20º aniversario se iba a tomar un largo descanso.

Según leemos en el sitio web de la agencia Música Es Amor, Wilco estará actuando en España entre el 26 de octubre y el 1 de noviembre. La formación estadounidense regresará a nuestro país para presentar un nuevo álbum que se supone comenzó a grabar durante el verano de 2010 y que, de momento, se desconoce su fecha de salida al mercado e incluso su título.

A pesar de todos los interrogantes que circulan sobre el nuevo álbum de Wilco y sobre su gira por nuestro país, durante los últimos días han salido las siguientes fechas que hasta el momento no han sido confirmadas oficialmente por su agencia de contratación, pero que concuerdan con el periodo para el que está cerrando conciertos en España.

27/10/2011. Razzmatazz. Barcelona
29/10/2011. Kursaal. San Sebastián
01/11/2011. La Riviera. Madrid.

Texto: Carlos A.S.

El festival Cultura Pop se celebrará en Madrid del 13 al 18 de octubre

Carlos AS — Fri, 08 Oct 2010 15:34:06 +0000

Y aunque nos llamamos TodoMúsicaRock no vamos a dejar la oportunidad de promocionar un festival como el Cultura Pop, donde además de conciertos, vamos a poder profundizar en la música a través de mesas redondas o bien ver un ciclo de películas sobre El Santo, hacer una visita guiada por el museo Reina Sofía e incluso una muestra de Vespas. Pura cultura pop.

El festival Cultura Pop se va a celebrar en Madrid del 13 al 18 de octubre. Es decir, la próxima semana. Tendrá como principal reclamo el concierto que se va a desarrollar el sábado 16, a partir de las 21.00 horas, en el Círculo de Bellas Artes y que contará con la presencia de Los Coronas, Happy Losers, Wild Honey, Stay, Ana Lógica y Nine Stories.

Además, el viernes 15, en la Casa de América a partir de las 20 horas, se producirán conciertos de cantautores hispanoamericanos con Lucas Masciano, The Secret Society y Madda Bergeret. Y esa misma noche, la organización del Cultura Pop recomienda que asistas al concierto que los míticos Mamá van a ofrecer en la Sala El Sol, desde las 23.00 horas.

La entrada a todas las actividades de la sección oficial del Cultura Pop son gratuitas. Los únicos eventos que no lo son, no forman parte de la sección oficial sino de la paralela, son los conciertos de Mamá y Javier de Torres.

La organización ha estado repartiendo en diversos locales de Madrid las invitaciones para acudir a las actividades que ha preparado dentro de la programación del Cultura Pop 2010. No obstante, también hay unos puntos fijos para recogerlas como las taquillas del Círculo de Bellas Artes, el Moloko Sound Club (C/ Quiñones, 12) y La Turba (C/ Conde de Xiquena, 3).

Pinchando este enlace se puede consultar la programación completa de la quinta edición del Cultura Pop de Madrid.

TurboRock 2010: Redd Kross, Hoodoo Gurus & Autoramas

javijb — Thu, 30 Sep 2010 09:46:46 +0000

El menú que el TurboRock nos preparó para el miércoles fue el siguiente: primer y segundo plato igual de potentes y calóricos (Redd Kross y Hoodoo Gurus) además de unos entremeses de lo más sugerentes (Autoramas), todo ello regado con cerveza y la excelencia que ya habíamos degustado el día anterior con TSOOL, JC Brooks, Muck & The Mires y The Muffs. Podéis leer aquí la crítica gourmet. El Chef, Heart of Gold, y el restaurante, la sala Rock Kitchen. La sala llena a rebosar, a diferencia de la noche anterior y con muchas ganas de jarana. Todo a punto para saciarnos de Rock and Roll e irnos a casa relamiéndonos ante tan exquisito banquete. Y eso fue exactamente lo que hicimos.

Tres meses después de su anterior visita a la capital (en Gruta 77 junto a The Foreign Characters), los brasileños Autoramas regresaban para hacernos mover las carnes, en la medida de lo posible, con su efectiva mezcla de surf, garage rock y power pop cantado en portugués. Una música idónea para poner en una fiesta y despertar a los aletargados cuerpos que se iban amontonando poco a poco en la sala. Como si fuera cierto, que seguro que sí, que Elvis no ha palmado y ahora baila la conga en Río de Janeiro y lo que le va es el surf y la guaraná con coco. Principalmente tocaron temas de su último trabajo, Teletransporte, además de una pequeña selección de sus tres álbumes anteriores. En cuanto a la combinación de su música y su ejecución en directo, no sé si es ‘resultona’ el término que mejor la define, pero es el primero que me viene a la cabeza.

Tanto Gabriel Thomaz, el cantante principal y guitarrista, como Bacalhau, el batería hacen un buen trabajo y sin complicarse demasiado la vida, consiguen un buen resultado. Este último hace que te preguntes de qué favela se habrá escapado. Decididamente apasionado, procura alternar la percusión con el espectáculo y arrancar unas sonrisas al personal. En cuanto a Flávia Couri, bajista y también cantante, consigue dar un toque sexy a una banda más verbenera que rockera. De hecho, pudimos ver a algún que otro madurito hipnotizado por los bailecitos que se marcó durante toda la actuación. A juzgar por los graves demencialmente altos y distorsionados del armario Ampeg al que tenía conectado su bajo, seguramente las ondas expansivas eran las responsables de sus inagotables contoneos.

Tanto canciones como “Hotel Cervantes” o “Paciência”, con la sombra de Dick Dale proyectada constantemente sobre las melodías guitarreras, resultan muy divertidas y cañeras y a pesar de que la mayoría de los temas están construidos sobre estructuras muy similares que dotan de cierta planicie al conjunto, creo que tendrían que tocar bastante tiempo para que consiguieran aburrirte. Como no fue el caso, me parecieron un idóneo calentamiento. Eso sí, la abominable pachanga funk-carioca del final, y que llevaba por nombre “Bacalhau” en honor al peculiar baterista de la formación, deberían reservarla para sus fiestas más íntimas.

Lo mismo digo de la camisa de estrambóticos lunares de Dave Faulkner. Claro que él siempre ha llevado atuendos similares y a estas alturas no le va a dar por cambiar de look. Pero qué importa con lo fascinantes que son los Hoodoo Gurus. Sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres del Rock australiano. Torbellino de sonidos e influencias dominadas como pocos logran. Power pop afilado, garage punk rebosante de clase, funk y psicodelia, superviviente de los lejanos 80. Altas expectativas sobrevolaban sus cabezas desde que se anunció su regreso a Madrid dos años después. Con la seguridad del perro viejo, fueron capaces de poner los putos sobre las íes y satisfacer a la exigente demanda de Rock and Roll. De hecho, yo llevaba esperando un concierto como el que pudimos disfrutar el pasado miércoles en la Rock Kitchen desde la mágica noche con la que nos obsequiaron Cracker el pasado mes de enero. No consiguieron igualarlo pero desde el primer verso de “I Want You Back”, supe que sería uno de los más especiales de este 2010.

Faulkner, a parte de tener nombre de escritor erudito, es el que soporta todo el peso del grupo. Cantante, guitarrista, fundador y compositor de los Gurus nos deleitó con sus bellas canciones de profunda y emocional lírica en la onda de “I Hope you’re Happy” y los amigos a los que se les han llevado las drogas, la religión o cualquiera de los baches del camino que a veces somos incapaces de saltar. Con gran presencia y llenando cada recoveco de la sala con el inmaculado sonido, salvo por puntuales momentos empañados por la reverberación, “Blow Your Cool”, “Come Anytime” o “The Right Time”. Poderosas canciones orquestadas con magníficos coros y alguna que otra ruidista distorsión a cargo de Grossman y Shepher. Puntearon con acierto el set gracias a sus temas más conocidos, “What’s my Scene?” o “1000 Miles Away” y reafirmaron el respeto que llevan cosechando juntos desde el 88, como afirmó Dave orgulloso. A ver, no nos vayamos a engañar, los Gurus, ahora -y me imagino que hace diez años-, no es uno de esos grupos que te dejan con la boca abierta con su directo. Más bien, lo que logran es reconfortarte, como tu abuelo cuando te contaba tu cuento preferido entre susurros. Y es que seguro que, desde la nostalgia, algún día también echaremos de menos conciertos como el que Hoodoo Gurus nos regalaron el otro día.

Por último, y tras remojar el gaznate con un poco de birra a precio de Moët & Chandon, uno de los principales misiles de la batería TurboRock, el grupo de culto Redd Kross. En ligero declive, si echamos la vista atrás y recordamos la gira que hicieron junto a Stone Temple Pilots o incluso el modo en el que reventaron la Joy Eslava hace tres años. Lo que no han perdido por el camino es su fiel legión de fans y la eterna juventud de espíritu que sigue rebotando en sus entrañas.

Nada más salir al escenario, los hermanos McDonald y compañía, desataron su furia rockera de forma huracanada. “Lady in the Front Row” fue el pistoletazo de salida que se encargó de volarnos la cabeza a todos los allí presentes. Sonando como ningún otro grupo en todo el festival, comenzaron a descargar sin tregua un bombazo tras otro frente a la atenta mirada de gente de los Muffs, Autoramas, Hoodoo Gurus, Los Chicos, Tachenko e incluso los reyes del dance tribal actual, Dover. Jeff y Steve McDonald perfectamente conservados y con la vitalidad tan alargada como sus melenas ejecutaron “Money Machine” y “Switchblade Sister” como si hubiéramos regresado de repente a mediados de los noventa.

Y toda esa fuerza tal como vino, se fue. Inexplicablemente el globo se pinchó minutos después y lo que parecía una lección de Rock and Roll se convirtió en algo parecido a una pachanga de local de ensayo. Los temazos siguieron sucediéndose (véase el cover “Pretty Please Me” de los Dickies o ese gran tema llamado “Jimmy´s fantasy”) pero también empezó a ser muy irregular. Eso sí, lo que de verdad rompió el frenético ritmo con el que iniciaron el show fue una sucesión de interminables parones en los que se entretuvieron haciendo bromas privadas, divagando o haciendo el chorra, como lo de la interpretación circense de “I was made for loving you” de los KISS a cargo de Robert Hecker. Por cierto, estuve a punto de acercarme a él tras el concierto para darle la tarjeta de mi médico de cabecera, que es cojonudo, porque a parte de parecer el doble de Pierluigi Collina, buen aspecto no presentaba. El caso es que se las ingeniaron para pincharnos la burbuja. Suerte que consiguieron levantarlo en el último tramo y llegar al notable gracias a los bises, en los que nos hicieron cabecear con ganas al ritmo de “I Hate My School” y “Annie’s Gone”. Y tarareándolas un rato después, volvimos a echarnos a la calle en un nublado crepúsculo de septiembre. Contentos de haber vivido dos noches fantásticas y pensando en que, si te gusta el Rock and Roll y no fuiste al TurboRock 2010, deberías recapacitar y plantearte qué coño estás haciendo con tu vida.

Texto: Javi JB

Fotos: Fede García

TurboRock 2010: TSOOL, The Muffs, JC Brooks & Muck and the Mires

javijb — Tue, 28 Sep 2010 12:53:13 +0000

Cuando el cartel del TurboRock apareció de la nada, fue cuestión de minutos que se esparciera como la pólvora por multitud de foros, portales musicales y redes sociales. Costaba creer que una promotora pudiera organizar un festival así, a estas alturas en España, pero tal y como se anunció, sucedió. Heart Of Gold le echó huevos y trazó un evento de rock and roll hecho desde el corazón y con un gusto musical exquisito. Se hizo simultáneamente en Valencia y Santander durante el pasado fin de semana y días antes en Madrid, aunque aún queda una fecha en la capital (martes 28 septiembre). Los cimientos sobre los que se construyó el TurboRock estaban bien definidos: exclusividad, calidad e identidad. El último y mejor festival de rock and roll en España desde el Azkena Rock. La apuesta era arriesgada, pero los números y las críticas demuestran que han salido victoriosos.

La edición de Madrid hizo que finalmente todos los que teníamos pensado ir a pasar el finde a la costa, decidiéramos quedarnos en casa, por motivos económicos, principalmente. Los mismos motivos que la organización tuvo para ampliar las fechas de los principales grupos del festival y así acortar gastos. De modo que si en Valencia y Santander el aforo era limitado, en Madrid más todavía, ya que en dos días pudimos disfrutar de grupos de la talla de TSOOL, Redd Kross o The Hoodoo Gurus, en la sala Rock Kitchen, la antigua Ktdral. Una sala con un aforo para unas 1000 personas y en la que a finales de los noventa tocaron grupos como Incubus, Good Riddance o Blink 182 y que hace poco ha vuelto a abrir sus puertas para conciertos de Rock.
El único contra de la versión reducida asignada a la capital fue la ausencia de grupos nacionales en el cartel. Esto hizo que nos quedáramos sin disfrutar de los directos de Sex Museum, Los Coronas, Los Chicos o The Right Ons. De forma que los encargados de ser los primeros en romper el silencio del escenario el pasado martes fueron los americanos Muck & The Mires. En una década les ha dado tiempo a convertirse en una de las bandas de garage beat más respetadas del mundo y a actuar junto a artistas como MC5, The New York Dolls o Ray Davies.

Elegantemente uniformados, hicieron lo que mejor saben hacer, canciones cortas, cañeras y sin paja accesoria. Como un puñetazo enfurecido en una riña de bar. El ambiente aún estaba un poco aterido y ni los acordes garageros, ni los poderosos estribillos de sabor ramoniano, impulsados a base de sólidos coros consiguieron crear una burbujeante atmósfera que fundiera al grupo y al público, pero ellos bordaron su directo y se ganaron con creces el parné. El vocalista Evan Shore maneja el cotarro como quiere, y es que haber formado parte de formaciones como The Queers, los Nines o Voodoo Dolls, otorga tablas a cualquiera. Además, supieron hacer una buena selección de sus temas más conocidos, o los que espabilaran mejor a la muchachada –medios tiempos correctos, a parte-, y así nos sacudieron gracias a “Hypnotic”, “King Of The Beat”, “Doreen” o “Gotta Get You Thinkin’ Like I Do”. Grandísimo comienzo de festival.

Tras Muck & The Mires, el escenario se llenó de vientos. El asunto prometía y es que era el turno de JC Brooks & The Uptown Sound. Apenas había escuchado su música hasta el martes pasado y salí fascinado del descubrimiento. Junto a mí, un tipo con aspecto de vendedor de comics le susurró a su colega “vas a flipar, es como si Otis Redding al frente de los Stooges”. Lo debió leer por ahí pero la verdad es que resultó convincente, casi tanto como ese torbellino llamado JC Brooks. Y si yo no reproduciría la misma frase promocional es por culpa de su banda, que le falta garra, porque él es un auténtico fenómeno. Heredero del sonido soul de Chicago en la onda de leyendas como Sam Cooke, Syl Johnson o Curtis Mayfield, tiene un sentimiento que nace en el corazón y estalla en sus extremidades.

Trepa y seductor hasta la médula, como lo son todos los bailongos de su calaña, es capaz de ofrecer más que el clásico “baby, baby” propio del género. Temas como “Baltimore is the new Brooklyn”, “He does the town” o “Alright” son una buena muestra de ella. Desgrana cada uno de ellos con una voz envidiable, acompañada de todo tipo de meneos, con una maestría con la que sólo los que han bailado desde niños en locales humeantes impregnados del espíritu soul, saben dominar. Además, gracias a una gran simpatía y entrega y una banda perfectamente sincronizada –tampoco vayamos a olvidarnos de ellos-, se ganó completamente al público. No paró de animar y hacer participar al respetable y sobre todo de desgastar las suelas de nuestros zapatos con su posesión neo-soul. Eso sí, con lo que consiguió deshacernos por completo fue con el fantástico cover de “I’m trying to break your heart” de Wilco. Elegancia frenetismo a partes iguales en un set que se consumió como un soplo de viento. Absolutamente demencial.

El testigo lo cogió uno de los grupos a los que más ganas tenía de todo el cartel, The Muffs. Por hache o por be, nunca había conseguido verles en directo y siempre había escuchado maravillas del concierto que dieron hace años en El Sol. Además, desde que a finales de los noventa cayera en mis manos el famoso recopilatorio de Fat Wreck, Short Music For Short People, he procurado ir tachando los grupos que aparecían en él y los angelinos que nos ocupan eran uno de ellos. Pues bien, si hay una palabra que puede describir su concierto es sin duda, decepción.

Se presentaban como uno de los platos fuertes de la noche y sin duda alguna el más cañero, el que más tenía que hacernos bailar; pero consiguieron lo que parecía imposible, dejarnos totalmente indiferentes. Comenzaron potentes con el tema de arranque, “Happening” de su penúltimo disco, pero pronto nos percatamos de que algo fallaba en el engranaje. Acabado el primer bloque del setlist con “Nina” ya presentimos que todo el concierto iría por esos derroteros. Un desequilibrio absoluto y a todos los niveles. Daba la sensación de que habían sacado al trío californiano de un manicomio y les habían puesto a tocar temas de su juventud. Hubo de todo, desde tropiezos con los amplificadores y derrapes con la guitarra por parte de un disperso Ronnie a gallos y desvaríos por parte de Kim. Y es que en el caso de ella, no estamos hablando precisamente de una novata. A parte de los Muffs, ha tocado con The Pandoras y The Beards, y colaborado con infinidad de grupos como NOFX o los Groovie Ghoulies, pero no cabe duda de que no se han preparado el tour en el local y claro, sin precalentar hasta Michael Phels tiene agujetas.

Lo que siguen intacta eso sí, es la capacidad de Shattuck para berrear como una condenada. Sus gritos acaban haciéndose algo repetitivos pero resultan una señal indiscutible del grupo. Por otra parte, creo que supieron hacer un buen resumen de su carrera y nos deleitaron, aunque fuera a medio gas, con potentes canciones de sus primeros discos como “End It All”, “Another Day”, “Sad Tomorrow” o “Big Mouth” hasta que pusieron el broche final con “Agony” del Blonder and Blonde. Desgraciadamente, dejaron fuera su conocida versión “Kids In America” de Kim Wilde, pero bueno, he de reconocer que en el último tramo del concierto ya estaba deseando que acabaran. No porque estuviera siendo insufrible, sino porque ya había visto todo lo que tenía que ver. Suena a una crucifixión, pero no es así. Simplemente habrá que darles otra oportunidad y espero poder dársela.

La noche llegaba a su climax y había llegado la hora de que el grupo más esperado pusiera el broche final a la primera jornada del TurboRock. Una gran ovación precedió a la entrada de The Soundtrack Of Our Lives en escena y pronto comenzó su recital. Esta joya que ha irrumpido en nuestras vidas en los últimos años, con influencias que maman tanto de grupos como The Who, los Stooges u Oasis, son el relevo natural de la época que encabezaron estos últimos, situándose en mi opinión, por encima de ellos. Sobra decir que TSOOL deberían estar posicionados en el mismo escalón de reconocimiento que hypes del momento como Wilco o My Morning Jacket, pero bueno, egoístamente también prefiero que estén donde están y que, de este modo, podamos disfrutar de un grupo tan inmenso en una sala del tamaño de Rock Kitchen.

Sin embargo, los suecos practican una música plagada de matices y fuerza por lo que, en la parte delantera, más allá del elevadísimo volumen, no se lograba distinguir todo lo deseable debido a la reverberación. En la parte central y trasera sí pudimos disfrutar del concierto en su totalidad y lo hicimos con ganas porque una vez más, TSOOL salió por la puerta grande. Piezas maravillosas como “Second Life Replay” o “Broken Imaginary Time” lo hicieron posible. Ebbott, el carismático y peculiar frontman, por supuesto salió vistiendo su sobria túnica y a modo de gurú del rock, fue moviendo los hilos del concierto a su antojo. Predicó “Mantra Slider”, “Bigtime” “Fly”, “Sister”, “Babel On” o “Thrill Me” y como dirigiendo un torbellino sónico de distorsión, como si del dios del viento se tratara, nos hipnotizó con sus increíbles aptitudes vocales. La pandereta que lucía como collar acabó hecha pedazos y él en éxtasis confundiéndose con el público.

Poco antes de la 1 y media de la mañana y tras los bises se encendieron las luces y se iluminaron nuestros rostros cansados y satisfechos. TSOOL volvieron a ratificar que son uno de nuestros grupos de cabecera actualmente aunque con ellos pasa un poco lo que sucede con el chaval que se aplica en la escuela hasta alcanzar un notable o un sobresaliente y aún así no puedes evitar exigirle un poco más. Tienen tanto potencial que aunque salgas maravillado, quieres todavía más. Supongo que son algo parecido a la metadona y yo me confieso yonqui de su elegancia.

La mecha del TurboRock estaba prendida y nuestra devoción por el espíritu de este festival, también. Tras las 20 horas de aquel día eterno hubo que irse a descansar. Al día siguiente nos esperaban tres cañonazos más: Redd Kross, Hoodoo Gurus y Autoramas. Pero que no pare el rock and roll, si no es molestia.

Texto: Javi JB

Fotos: Fede García

El Ubangi Stomp se celebrará en Benidorm del 28 de octubre al 1 de noviembre

Carlos AS — Thu, 23 Sep 2010 14:59:21 +0000

Del jueves 28 de octubre al lunes 1 de noviembre se va a celebrar la quinta edición del Ubangi Stomp. De nuevo, la sede será el Hotel Bali de Benidorm, en concreto, su Palacio de Cristal, un auditorio con capacidad para 2.000 personas.

Dentro de los grupos y artistas confirmados para esta quinta edición, destaca la presencia de Ray Sharpe, que a finales de los 50′s grabó éxitos como “Linda Lu” o “Monkey’s Uncle”; Alton Lott, conocido por los duetos que grabó con su primo Jimmy Harrell y por grabar para Sun Records;

Además, otros artistas confirmados son Mike Sánchez, The Montesas, Jessie & The Orbits, Al Willis, Mike Bell & The Beltones, Dale Rocka & The Volcanoes, Rag Mama Rag, Lil Esther, Mr. Whizz, The Tag-A-Lones, Jackie and His Loaders, The Boppin’ Gliesers, Los Fabulosos Blueshakers, Wild Wax Combo, … y muchos más que puedes ver en la página web del festival.

Y, por supuesto, también habrá una amplia selección de Djs como Tall Mark (Uk), Martin Rey (Alem), Jungle Jim (Suecia), Lucky Shooter (Alem), Alex (Esp), Moonwolf (Esp), Rhythm Boy Dan (Esp), Danny-O (Sp), Tip Top Daddy (Sp), David Nebot (Sp), Hep Daddy-O (Sp). Todos ellos animarán el festival con sus diferentes estilos de pinchar rock and roll, rockabilly, rhythm and blues, hillbilly boogie, …

El abono de cuatro días tiene un precio de 60 euros. La entrada para el jueves 28 será de 15 euros; para el viernes 29, de 25 euros; para el sábado 30, de 25 euros; y para el domingo 31, también de 25 euros.

Para más información sobre cómo y dónde comprar los tickets del festival como dónde reservar el alojamiento y diversas promociones, os recomendamos que visitéis la página web de la promotora del festival.

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TurboRock: lo que debes saber y lo que te recomendamos

Carlos AS — Thu, 16 Sep 2010 16:42:01 +0000

No vamos a negar que desde que tuvimos noticia de la edición del TurboRock nos ha encantado su propuesta. Buenos grupos de allí, como Mudhoney o Redd Kross; con buenos grupos de aquí, como Los Coronas o The Right Ons. Y con un formato diferente, el festival como tal se desarrolla en tres lugares: la discoteca Spook, de Pinedo (Valencia), el Mercado de Sarón (Cantabria) y la sala Rock Kitchen de Madrid.

En el interior os contamos el cartel, los horarios, el precio de los abonos, de las entradas de un día, cómo llegar a los distintos emplazamientos y, por supuesto, os vamos a poner los dientes largos con una pequeña selección de las canciones que muy probablemente suenen en el Turborock.

Fechas y precios
El Turborock como festival de dos días se va a celebrar tanto en la discoteca Spook de Pinedo, Valencia, como en el Mercado de Sarón, Cantabria, durante el viernes 24 y el sábado 25 de septiembre. El precio del abono de dos días es de 75 euros mientras que desde el 1 de septiembre ya se venden entradas de día a razón de 40 euros.

La organización del TurboRock ha dispuesto autobuses entre Valencia y la discoteca Spook así como también desde Santander al Mercado de Sarón. En la página web del festival podéis consultar los horarios de salida y regreso.

Además, el sábado 25 a partir de las 15.00 horas, habrá sesión vermú y comida popular. La distribución de grupos por días y sede, así como los horarios de cada edición, los puedes consultar en el siguiente enlace.

La edición de Madrid
La tercera sede del TurboRock será la sala Rock Kitchen de Madrid, que está situada en la calle Fundadores, 7. Sin embargo, será una edición más modesta ya que no tocarán todas las bandas que lo van a hacer en Cantabria y Valencia, pero sí las más importantes.

El TurboRock en Madrid tendrá tres sesiones -miércoles 22, jueves 23 y martes 28 de septiembre- y el precio del abono será de 65 euros. La entrada para el miércoles 22 de septiembre será de 25 euros y actuarán The Soundtrack of Our Lives, The Muffs, JC Brooks & The Uptown Sound y Muck and The Mires.

La entrada para el jueves 23 de septiembre será de 35 euros y actuarán Redd Kross, Hoodoo Gurus y Autoramas. Mientras que la entrada para el martes 28 de septiembre tendrá un precio de 30 euros y actuarán Mudhoney, Young Fresh Fellows y The Meanies.

Los horarios de los conciertos están disponibles en el siguiente enlace.

Los grupos
El cartel del TurboRock contará con la presencia de formaciones procedentes de diferentes partes del globo. Y por supuesto, habrá una representación patria a cargo de Sex Museum, Los Coronas, The Right Ons, Autoramas, Los Chik Tones y Los Chicos. Te diríamos que no te perdieses a ninguno, pero no podemos evitar recomendarte a dos de nuestros grupos preferidos de aquí: The Right Ons y Los Chicos. Baile y diversión, garantizados.

Y prácticamente desde la otra punta del globo terráqueo llega la representación australiana, de la que nos declaramos fans incondicionales, con Hoodoo Gurus -mítica formación de powerpop procedente de Sidney- y The Meanies -unos punk rockers surgidos a finales de los 80′s-.

Después de hablar de la representación australiana, haremos lo propio con la de Seattle. Por un lado, los míticos Mudhoney, que se encargarán de cerrar una noche. Surgidos antes de la explosión del grunge, nunca gozaron de éxito comercial y son uno de esos grupos llamados ‘de culto’ que no debes perderte sobre un escenario. Y por otro, tenemos a Young Fresh Fellows que, con Scott McCaughey a la cabeza, son otra institución de la música de Seattle aunque su camino discurre por el pop en lugar del grunge.

Y si hablamos de grandes formaciones de pop, no podemos obviar que otra jornada estará cerrada por Redd Kross. La formación de los hermanos McDonald regresa a España para deleitar a sus incondicionales con tres actuaciones. Nosotros, que hemos tenido la oportunidad de verles en un par de ocasiones, te decimos que es obligatorio acudir a un concierto suyo.

Y tampoco queremos olvidarnos de unos maestros del pop psicodélico de la últma década y que también tienen una extensa base de fans por nuestro país: los suecos The Soundtrack of Our Lives.

Escuchando sus discos quién diría que surgieron a raíz de la disolución de Union Carbide Productions pero, sin lugar a dudas, TSOOL son uno de los grandes nombres de la actualidad. En su trayectoria figura uno de los mejores discos de lo que llevamos de siglo: Behind the Music [2001]. En el TuboRock presentarán su última entrega: Communion.

Para disfrutar de estos grupos de los que te hemos hablado y de los que nos hemos dejado en el tintero, como los ‘bailongos’ JC Brooks & The Uptown Sound, te hemos preparado el siguiente listado de vídeos.

TurboRock
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Luna Lunera 2010: Nick Lowe & Maika Makovski – Sos del Rey Católico

javijb — Wed, 18 Aug 2010 13:00:42 +0000

El Luna Lunera continuaba y después de que viernes disfrutáramos de los conciertos de The Brew y Marah, sobre todo de los primeros, el sábado la primera encargada de llenar Sos del Rey Católico de música fue la última sensación del Rock en España, Maika Makovski y su banda. A día de hoy muchos coinciden en que es la mejor cantante del país y tras verla en directo, me sumo a esa opinión. Vino a Sos para presentar su tercer y homónimo disco grabado entre Bristol y Bath bajo la supervisión de John Parish y además lo hizo con un nuevo estilo, look y evolución. Con la mirada de quien está muy satisfecha de estar en el punto en el que se encuentran, mirando a las grandas de la Lonja y sonriendo desde el primer momento, con orgullo y agradecimiento a partes iguales.

Yo no la he escuchado decir lo harta que está de que se la compare con PJ Harvey pero se le nota que así es. Es innegable que tiene puntos en común con ella, como el productor sin ir más lejos, pero creo que ambas poseen un estilo propio. Si bien es cierto que Maika aún no ha construido totalmente su castillo artístico puesto que sigue tejiendo su traje musical con retazos de aquí y allá, con este nuevo trabajo sin duda ha alcanzado la cima que llevaba muchos años construyendo. O una de las grandes cimas, al menos. Segura de sí misma y de las nuevas canciones, versó el concierto en su mayor parte en presentarlas. Y de este modo, con “No Blood” y su canto al énfasis, la emocional y distorsionada “Oh M Ah”, la pasional “Lava Love”, la sensible y de corte pop “The Bastard And The Tramp” o la rabiosa y energética “Devil Tricks” nos presentó su cara más blues, alejándose un poco de su pasado más crudo y garagero. A título personal, no puedo evitar confesar que, si por mi fuera, en el próximo disco me gustaría que combinara la faceta actual, más trabajada, sensual y llena de registros, con una más cañera y virulenta, propia de la juventud más primeriza y que ya dejó atrás. Una especie de madurez contenida estaría bien. Pero bueno, por lo pronto me dejaré guiar por su viaje de atmósferas, tal y como hice en el Luna Lunera y por supuesto, seguiré reconociendo su creciente talento.

Aunque la mallorquina dio ligeras pinceladas del Kradiaw y el Kraj So Kóferot, fue sobre el terreno de Maika sobre el que desplegó toda su sutileza vocal, con la que además hizo gala de su versatilidad de registros. Donde también destaca el vaivén es en la variedad de estilos ya que mientras unas canciones son oscuras, e incluso tenebristas en algunos matices, otras invitan a ser coreadas y están plagadas de luz y positivismo. A lo largo de todo el concierto, tal y como ocurre cuando escuchas el disco, se produce una espiral en la que se entremezclan guitarras rockeras con folk lleno de feminidad o instrumentación minimalista. Una formación perfectamente conectada salta de una sordidez vibrante a melodías sencillas y con una estructura claramente definida.

Es innegable que la nueva Maika, más intimista y conceptual, es tremendamente estimulante, pero no puedo evitar echar en falta un poco de bilis satinada como la que vomitaba al versionar “Ace of Spades” de Motörhead y que ya ha dejado a un lado. Es lo que tiene el nuevo comienzo bajo este cielo renovado, claro. En cualquier caso, el concierto fue sobresaliente y Maika Makovski no pudieron ponernos más a tono de lo que lo hicieron. Y sí, dicho así en plural ya que, como la cantante se despidió diciendo “somos Maika Makovski”, ese nombre, más que una sola persona, es un concepto y un sólido grupo capaz de llegar al corazón.

Tras ella y ellos, fue el turno de uno de los principales iconos de la música británica de los últimos tiempos, el maestro Nick Lowe. Hay algunos a los que quizá les sorprenda esta afirmación e incluso otros que se pregunten quién demonios es Nick Lowe. Luego les pones el “Cruel to be Kind” y ya caen pero sí es cierto que, aunque siempre ha gozado del respeto de los cientos de artistas a los que ha influenciado, ha vendido muchísimos discos, aparecido en bandas sonoras, codeado con los grandes (como su gran amigo Elvis Costello con el que desgraciadamente no pudo coincidir para compartir velada en el Luna Lunera) y ser también un reconocido productor, toda su carrera se ha mantenido en un discreto segundo plano, en cuanto al mainstream rock/pop se refiere. Y esto es así a pesar de que hace treinta años se diera a conocer como uno de los adalides de la new wave tras la eclosión del Punk. Pero bueno, una cosa no quita la otra y hay que reconocer que Nick ha tenido una carrera honesta, coherente y llena de calidad musical.

El inglés vino a Sos para repasar toda su carrera en un concierto intimista y lleno de la poesía que sólo un lugar como éste puede rodear un escenario. Vestido como de andar por casa, con su pelo inmaculado perfectamente atusado y la sonrisa de quien está orgulloso de su senectud, apareció él solo y comenzó con su repertorio. Disfruta tanto de su directo en solitario como con una banda detrás que le respalde y, aunque estaban los instrumentos esperando sobre las tablas, se quiso dar el gusto de tocar unos temas únicamente en compañía de su guitarra. Poco después apareció la añeja comitiva de entre bastidores y electrizaron el concierto.

No tardaron en caer grandes temas como “People Change”, “So it goes”, “Long Limbed Girl”, “Heart” o la tremendamente popular “Cruel to be Kind” que todo el público coreó con él. El concierto iba rodado y a Lowe se le notaba muy cómodo sobre el escenario. Con la confianza de la madurez y de quien ha caminado, de una u otra forma, por el new age, el pop rock, el pub rock, el punk rock y el country, fue desgranando lo mejor de tres décadas de impecable trayectoria. Atrás quedaron los tiempos en los que se instaló en Estados Unidos, se casó con Carlene Carter (la hijastra de Johnny Cash), se infló a alcohol y estimulantes y tocó en infinidad de estadios abarrotados junto con Dave Edmunds en Rockpile, en la época en la que eran los teloneros habituales de grupos como Tom Petty, The Cars, Blondie o Bad Company, pero donde a él se le ve realmente feliz es tocando ante una pequeña audiencia con una banda tan sólida como la que le acompaña (en especial ese genio que lleva por teclista y que, cantando a dúo con Nick, protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche). Se le nota que quiere morir tocando y haciendo música, aunque cada vez le cueste más componer, porque ser un vejete no es un impedimento para seguir rockeando, que se lo digan sino a B.B.King. Y al fin y al cabo, Nick Lowe siempre ha transpirado más madurez que el resto de los de su generación. Por eso mismo los Damned, cuando éste produjo su debut en el 77, ya le llamaban abuelo.

A fuerza de baladas, algunas más entrañables, otras más emotivas y otras más animadas, Nick nos repasó toda su carrera con dos bises incluidos y puso la banda sonora perfecta a una noche que, como todas las demás, quedará impregnada en el recuerdo de los muros de Sos. En esta ocasión y a pesar de encontrarnos en la época que nos encontramos, creo que también fue puro pop para gente de ahora, como entonaba Lowe y gracias a canciones inmortales como “(What’s so funny bout) peace, love and understanding” nosotros nos despedimos de un fin de semana lleno de belleza repartida en todos los sentidos. La forma más idónea de redondearlo hubiera sido quedarse un día y una noche más en Sos para poder haber asistido al concierto de Drive-by Truckers pero, desgraciadamente, no pudo ser. Además, dicen que fue impresionante y nos lo creemos. Durante el camino de regreso pudimos hacer unas cuantas paradas en lugares como Foz de Lumbier y Pamplona y mientras degustábamos unos cuantos pinchos en la Estafeta no podíamos parar de repetir “qué ganas de volver al Luna Lunera”. Así que lo dicho, hasta el año que viene.

Texto: Javi JB & Pat Blanco

Fotos: Luna Lunera

El Funtastic anuncia el cartel de su sexta y última edición

Carlos AS — Mon, 09 Aug 2010 08:00:51 +0000

Si hace unos días te contábamos el cartel del Surforama Madrid, hoy le toca el turno al del Funtastic Dracula Carnival, que este año se celebra en Benidorm del 9 al 11 de octubre, y que ha anunciado que la de 2010 será la última edición de su historia.

Y no sabemos si motivados por ello, han tirado la casa por la venta y han diseñado un festival interesante con la presencia de bandas como Man or Astroman? -cuya actuación será la única en Europa-, el mítico combo peruano de garage-punk apodado como Los Saicos o los japoneses The Minnesota Voodoo Men.

El festival se desarrollará en la sala Ku Disco de Benidorm y el aforo estará limitado a 800 personas. Desde la organización del festival se advierte de que en los dos últimos años han colgado el “no hay billetes”.

El precio del bono es de 65 euros y no va a haber venta anticipada de entradas para días sueltos. En caso de que no se venda de forma anticipada todo el aforo, las entradas de días sueltos se pondrán a la venta en las taquillas de la sala Ku Disco.

El cartel completo y su distribución por días es el siguiente:

Sábado 9 de octubre

Mr Quintron & Miss Pussycat (U.S.A)
The Kings of Makaha (España)
The Imperial Surfers (España)
The Minnesota Voodoo Men (Japón)
Lord Rochester (U.K)
Man or Astroman? (U.S.A)

Domingo 10 de Octubre

Los Explosivos (México)
Los Peyotes (Argentina)
Davila 666 (Puerto Rico)
Wau y los Arrrghs! (España)
Los Saicos (Perú)

Lunes 11 de Octubre

La Moto de Fernan (U.S.A/España)
The Spvs (U.K)
Los Chicos (España)

Para más información, te recomendamos que visites la página web del Funtastic Dracula Carnival.

El Turborock también tendrá parada en Madrid

Carlos AS — Fri, 06 Aug 2010 08:00:13 +0000

Hace unas cuantas semanas te hablamos sobre el festival itinerante Turborock que iba a celebrarse los días 24 y 25 de septiembre en la discoteca Spook de Valencia y en el Mercado de Sarón, en Cantabria.

Entre las bandas confirmadas, un buen puñado de artistas de renombre como Mudhoney, The Soundtrack of Our Lives, Redd Kross, Young Fresh Fellows, The Meanies, Hoodoo Gurus, … Y todo por 75 euros.

La buena noticia que traemos hoy es que el Turborock también tendrá parada en Madrid, en concreto en la sala Rock Kitchen los días 22, 23 y 28 de septiembre. Y el abono para los tres días costará 65 euros.

La cita madrileña en lugar de dos intensos días de actuaciones consistirá en tres conciertos. El miércoles 22 de septiembre actuarán The Soundtrack of Our Lives, The Muffs, JC Brooks & The Uptown Sound y Muck & The Mires. La entrada para este evento tendrá un precio de 25 euros.

El jueves 23 de septiembre, el Rock Kitchen acogerá a Redd Kross, Hoodoo Gurus y Autoramas. La entrada tendrá un precio de 35 euros. Y el martes 28 de septiembre, tocarán Mudhoney, Young Fresh Fellows y The Meanies por 30 euros.

Además, Heart of Gold ha facilitado los horarios tanto de las edición de Valencia como la de Cantabria. Son los siguientes:

SANTANDER

VIERNES 24 SEP

1:50 REDD KROSS
00:15 HOODOO GURUS
22:45 THE MUFFS
21:30 SEX MUSEUM
20:30 THE MEANIES
19:30 LOS CORONAS
18:30 AUTORAMAS
17:30 LOS CHIKITONES
16:30 apertura de puertas

SÁBADO 25 SEP

1:50 MUDHONEY
00:15 THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES (OEOC)
22:45 YOUNG FRESH FELLOWS
21:30 THE RIGHT ONS
20:30 JC BROOKS & THE UPTOWN SOUND
19:30 THE WILDEBEESTS
18:30 MUCK & THE MIRES
17:30 LOS CHICOS
16:30 apertura de puertas
15:00 COMIDA POPULAR

VALENCIA

VIERNES 24 SEP

1:50 MUDHONEY
00:15 THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES (OEOC)
22:45 YOUNG FRESH FELLOWS
21:30 THE RIGHT ONS
20:30 JC BROOKS & THE UPTOWN SOUND
19:30 THE WILDEBEESTS
18:30 MUCK & THE MIRES
17:30 LOS CHICOS
16:30 apertura de puertas

SÁBADO 25 SEP

1:50 REDD KROSS
00:15 HOODOO GURUS
22:45 THE MUFFS
21:30 SEX MUSEUM
20:30 THE MEANIES
19:30 LOS CORONAS
18:30 AUTORAMAS
17:30 JOHNNY THROTTLE
16:30 apertura de puertas
15:00 COMIDA POPULAR

Muse, Arcade Fire y Leonard Cohen, estrellas musicales del Xacobeo

Carlos AS — Wed, 07 Jul 2010 12:03:20 +0000

A uno no le deja de sorprender que en una celebración religiosa como la del Año Santo Compostelano, inviten a bandas de rock para celebrarlo. Pero el Xacobeo ha movido sus cartas para este 2010 y en ellas se incluyen: Muse, Arcade Fire y Leonard Cohen.

Muse es la gran estrella del evento musical y actuarán el próximo 27 de agosto en el Monte do Gozo, dentro del festival Xacobeo 10. En teoría, Muse sólo iban a ofrecer un único recital en nuestro país en 2010, el que hace unas semanas les llevó a conquistar el estadio Vicente Calderón de Madrid. Según el website del grupo británico, las entradas se pondrán a la venta el próximo lunes, 12 de julio y tendrán un precio de 30 euros.

Fuera de este festival, en un evento organizado por MTV el 5 de septiembre, llegará el turno para ver a Arcade Fire. Y unos días después, el 11 de septiembre, Leonard Cohen presentará en Ourense su disco Live in London.

Y la programación musical del Xacobeo no se va a limitar a estos tres únicos eventos. La playa de Santa Cristina, en Oleiros -A Coruña-, volverá a ser el escenario de A Festa dos Mundos, un evento que en 2004 congregó a 175.000 personas.

En este 2010, será el turno del espectáculo África Express, que está liderado por Damon Albarn, al que todos conocéis de Blur y Gorillaz. La fiesta celebra la diversidad y es un encuentro de culturas en el que no falta la música, la danza, el circo y la magia.

La programación musical del Xacobeo se completa con las actuaciones de Ben Harper (el 14 de julio, en Santiago), Joaquín Sabina (8 de julio en Lalín y 10 de julio en A Coruña), Cristina Pato (25 de julio en Tui), Elvis Costello y Diana Krall (27 de julio), Jean Michel Jarre (31 de julio, en Santiago) y Mark Knopfler (28 de julio en Santiago).

Azkena Rock 2010- Mendizabala, Vitoria – 26/06/2010

javijb — Wed, 07 Jul 2010 08:52:48 +0000

Llegó el sábado y con él el agotamiento propio de dos días de excesos, multitud de conciertos, bailes, resaca acumulada y horas de sueño difuminadas a lo largo de la zona de acampada. El cuerpo se resentía pero la mente y el corazón ansiaban más música. Así que unos cuantos chutes de bebida energética a base de cafeína, taurina y vete a saber tú qué más, y a disfrutar de la mejor jornada de todo el Azkena Rock Festival 2010. El cierre del festival rockero por excelencia en España registró la mayor asistencia hasta la fecha y supuso la última edición antes del décimo aniversario, en el que por cierto Last Tour ya está trabajando. En esta ocasión y por primera vez, preguntando a su público más fiel, los foreros, cómo harían ellos que el festival fuera más especial que nunca. A título personal, con que tenga artistas de calidad tan desbordante como los que presenciamos el pasado sábado 26 junio, me conformo.

La jornada comenzó a la hora del vermú en la plaza de la Virgen Blanca. El encargado de quitarnos las legañas fue El Vez, o lo que es lo mismo, el Elvis mexicano. Una plaza abarrotada recibió a los mariachis rockeros con el calor al que está acostumbrado. Y es que es un payaso entrañable y con mucho ritmo. Su misión es divertir al personal y gracias a su explosiva mezcla de rock and roll, rancheras y folklore tradicional lo consigue con creces. Lo normal es que la primera vez te parezca un auténtico genio pero en lo sucesivo te acaba causando la impresión de que es más hortera que genial. Por lo que a mí respecta, estoy seguro de que nunca lograré aburrirme en uno de sus conciertos. Será que siento debilidad por las verbenas kitsch.

Horas después prendió la mecha de nuestra particular selección de pólvora rockera otro heredero del legado de Elvis, el señor Robert Gordon. Lengendario y carismático a partes iguales pero al que le pasaba algo parecido a lo que le pasó a Imelda, el escenario de un festival no consigue arropar su concierto como merecería. Tanto él como su banda tienen un talento indiscutible, qué decir de Chris Spedding, Phil Grasy Carlisi o Slim Jim Phantom y por supuesto de la impresionante voz de Gordon, y sin embargo el concierto fue más frío de lo deseado. Como las gotas que por primera vez en todo el fin de semana comenzaron a caer del cielo, arrugando algún que otro tupé del respetable. Da la sensación de que el mito es un pequeño mercenario al que no le apetece esforzarse mucho por fregar el escenario con su sudor. O dicho de otro modo, es imposible objetar nada de la calidad musical y ejecución del repetorio pero lo que sí se puede hacer es acusar al señor Gordon de ser más vago que los ojos de Espinete. No obstante, aunque sólo fuera por maravillosas concesiones como el “Fire” de Springsteen, mereció mucho la pena disfrutar de su directo. Además, nosotros sí que bailamos, y a base de bien.

Y del rockabilly de los ciencuenta al coctel de Pop, Rock and Roll, Blues y Country sesentero de Terry Adams y los suyos, los tremendos NRBQ. Y es que el nombre es difícil de recordar, y sino que se lo pregunten a mi padre. New Rhythm and Blues Quartet es que es muy largo. Además, como al principio eran un quinteto…Pues eso, un lío. Lo realmente importante es el inolvidable rato que nos hicieron pasar. De hecho, me atrevería a colocar su concierto en el podium del festival, en rivalidad dispar con los Damned, quizá. En definitiva, maravilloso eclecticismo con momentos tremendamente dulces, gracias a bellas canciones como “Little Floater”, y otros poderosamente brillantes como su incitación a convertir la pista en el baile de fin de curso gracias a una de las mejores versiones que se han hecho de Johnny Cash, “Get Rhythm”, con la que además despidieron su concierto. Pletórico Terry Adams, como siempre. Una lástima que tuviera problemas de sonido y eso consiguiera crisparle un poco los nervios y la concentración. No obstante, logró solventarlo bien y lo dicho, gran concierto, caballeros.

Y antes de que nos diéramos cuenta, las 9 de la tarde. La hora más esperada del festival y posiblemente del año, para todos los amantes de la leyenda que estaba a punto de subirse al escenario principal. El compositor más grande de la historia del hombre al fin vino a Mendizabala para saldar la deuda que tenía con el festival. O más bien al revés. Por primera vez en todo el día, el recinto se convirtió en una auténtica marea humana. Quita, expectante y mirando en una única dirección: la puerta por la que aparecería Bob Dylan. Su imprevisibilidad podía hacerle a uno temerse lo peor, en el caso de dejarse tentar por su pesimista desconfianza, y que al maestro le diera por dar la espalda al público durante todo el concierto, acurrucarse en una esquina y balbucear sus temas más desconocidos como si estuviera él sólo en un tugurio de Minnesota. Pero la confianza que te otorga el amor más incodicional llenó de tranquilidad a sus fans. Y es que el único pensamiento que vale cuando realmente amas su música es aquel que definió Ray Loriga en un relato: cuando nuestros hijos nos pregunten ¿por qué estamos en este mundo? La respuesta es muy sencilla: Para escuchar la música de Bob Dylan.

Y eso fue lo que hicimos. Y de qué forma. Dylan agrandó su leyenda con un concierto soberbio. Desde el primer momento comenzó a bailar de instrumento en instrumento, teclado y armónica y sorprendentemente la guitarra, de la que apenas se despegó. “Rainy Day Women” rompió el hielo de forma magistral y con una sonrisa anclada en su rostro impertérrito empezó el recital. El comienzo del concierto estuvo prendido con queroseno y es que tras ésta nos deleitó con nada más y nada menos que “Don’t Think Twice, It’s All Right”, “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again” y “Just Like A Woman”, canción en la que incluso dio pie al público a que coreara el estribillo. Vaya, que a esas alturas de la velada él y su voz quebrada ya habían cerrado muchas bocas. O mejor dicho las bocachanclas de todos aquellos que se pintaron la jeta para ver a KISS el día anterior y gozan como gorrinos en el barro rajando primorosamente de Dylan. La justicia divina sería que el ardor se apoderara de su organismo pero bueno, mientras Bob tenga noches pletóricas como ésta para demostrar el por qué de su leyenda supongo que es suficiente.

Se le vio satisfecho y disfrutando de las buenas vibraciones que transmite el ya histórico lugar para la historia del Rock en España que es el recinto vitorino. Con el sobrero bien ajustado y las gafas de sol en el bolsillo dedicó miradas cómplices a su genial banda y leves sonrisas al adulador público. Prosiguió con “Honest With Me”, “Simple Twist Of Fate”, “High Water (For Charley Patton)” y “Blind Willie McTell”. Todas ellas tocadas distintas, del modo en el que a él le gusta. Versiones de Dylan hechas por el propio Dylan. Irreconocibles para los oídos poco adiestrados pero llenas hasta los bordes del espíritu grabado con la tinta que pinta de arte el corazón. Y de este modo terminó de rasgar nuestro alma de arriba abajo con su aspereza bluesera, sus casi 70 años y gracias al himno inmortal “Highway 61 Revisited” y la sorprendente y transformada “Shelter From The Storm”. Después se marcó “Thunder On The Mountain” del Modern Times para dar paso a la definitiva “Ballad Of A Thin Man”. Y tal como vino se fue. Podía haber acabado aquí la cosa, pero no. Volvió a salir al escenario, aún estando fuera de tiempo, para rasgar el viento que soplaba en Mendizabala y que precedía a la tormenta, con la canción más influyente de la historia de la música popular, esa obra maestra llamada “Like A Rolling Stone”. Y así, Dylan preguntándonos “How does it feel?”, nosotros respondimos sonrientes “mejor que nunca, señor Dylan”. Y entonces nos dio las gracias a su manera, con elegancia infinita, cogió su guitarra, y se fue.

Mientras comenzó el cambio de backline en el escenario principal, la carpa fue clausurada por Toilet Boys. Ese grupo neoyorkino de Glam Punk que destila crudeza dentro de un amaneramiento extremo, en su mayoría forzado por su enérgico frontman (por no decir frontgirl), Miss Guy. Repasaron los mejores temas de su carrera y homenajearon a los Ramones con una divertida despedida, versionando la canción más versionada de la historia del Punk, “Blitzkrieg Bob”.

Ya en en Limbo parecía que nada ni nadie podría rodearnos con más nubes todavía. Pero no fue así, porque no tardó en subirse al escenario, aún con la estela de Dylan flotando entre los altavoces, el caballero de los caballeros, ese dandi llamado Chris Isaak. Y cómo son las cosas, acabó convirtiéndose en el gran triunfador del festival. No es que nos sorprenda, es de sobras conocido su talento, pero es que el concierto que ofreció está a otro nivel, por encima de cualquier expectative posible. Fue sencillamente maravilloso. Y es que el cielo, incapaz de soportar que Isaak que robara todo el protagonismo y nadie le prestara la más mínima atención, absortos todos en la genialidad de uno de los mejores frontman del mundo del Rock, decidió descargar sobre Vitoria una tormenta malvada. De modo que canciones como “Forever Blue”, “Blue hotel”, “Wicked game”, “Baby did a bad bad thing” o “San Francisco days” pusieron la banda sonora al diluvio más delicioso bajo el que me he encontrado.

Cuesta trabajo concebir cómo se puede cantar con una voz tan prodigiosa. Y sobre todo cuesta creer que se pueda ejecutar cada canción con semejante perfección. Él y su banda engrasados de una forma que haría sonrojar a cualquiera. Y es que piezas artísticas que en boca de otro quedarían en exceso edulcoradas, él logra hacer que le acompañes en sus falsetes con lágrimas en los ojos y tu virilidad se mantenga completamente intacta.
A sus 54 años, que por cierto cumplió durante el festival, este showman absoluto hace ya mucho tiempo que va ligado al calificativo de estrella y gracias a que sigue facturando música tan rebosante de calidad como la encontrada en su último trabajo Mr. Lucky lo será durante mucho, mucho tiempo.
Mientras tanto, en los camerinos unos ladrones de medio pelo birlaron la Skyway del guitarrista de Isaak, Hershel Yatovitz. Al parecer la investigación avanza poco a poco y esperamos que encuentren pronto a los tipos que ahora mismo deben estar mirando la guitarra en sus casas mientras piensan “y ahora qué hacemos con esto”.

El cowboy rockero no dejó ni un solo detalle en el tintero para que el concierto fuera redondo. Estuvo henchido de vitalidad, bromeó, contó anécdotas –como aquella de cuando conoció a James Brown-, se mezcló entre el público para cantar con él una fastuosa “Love Me Tender”, interpretó divertidas coreografías junto a su banda, se convirtió en una bola de discoteca después de desaparecer tras los bastidores y embutirse en un traje de espejos y en definitiva, entró en perfecta comunión con un público entregadísimo, indiferente a la que estaba cayendo. Además de unas cuantas piezas de su último disco, interpretó los mejores temas de su carrera e incluso el cover “Pretty Woman” de su admirado Roy Orbison. Y cuando ya teníamos hasta los gayumbos completamente calados le dijeron que ya era hora de cerrar el chiringo. De modo que con un “hasta pronto, maestro” le despidió una gran ovación. Y diez minutos después la lluvia cesó. El cielo ya había perpetrado su venganza.

Y a estas alturas de la noche ya sólo quedaba la traca final. Los dos grupos más cañeros del día –The Hives y Bad Religion-, que es lo que demandaba la clientela, y más aún después de estar calada hasta los huesos o adormilada tras resguardarse de la lluvia durante casi dos horas.
Si hay un grupo que se crece en los escenarios festivaleros, esos son The Hives. Cada vez que les veo se semejan un poco más a peces que nadan a sus anchas entre algas de metal. A veces consiguen ser tiburones, pero más bien son centollos dándoselas de reyes del océano. Pero bueno, son enormes en lo suyo, que es dar espectáculo y taladrar los oídos del personal con su fiereza rockera de tintes garageros y punkrockers. Gracias a trallazos como “Hate To Say I Told You So”, “Walk Idiot Walk” o “Tick Tick Boom”, los suecos hicieron moverse al público como nadie había conseguido en todo el día. El hecho de que sus canciones ganen tanto en directo, que el volumen fuera atronador y que los allí presentes ya llevaban cerveza en la sangre como para parar el Talgo, hizo que la acogida fuera la esperada por el charlatán Almqvist. Porque sin duda lo esperaba, por algo se cree que su grupo es el mejor que ha pisado nunca cada escenario sobre el que desfila su elenco de marineritos suecos. No obstante y aunque los parones fueron constantes entre canción y canción, he de reconocer que se ha relajado un poco y ya no es el coñazo de fácil vomitona de ego que era antes. Así que lo dicho, una gran puesta de escena y una verbena rockera perfecta carente de los aires de nostalgia que tiñeron el resto de la jornada. Pero bueno, a mí me gusta la nostalgia positiva así que, aunque creo que su presencia era necesaria, me quedo con lo vivido horas antes.

Por último, y como colofón final, el regreso del grupo vivo de Punk Rock más grande del mundo, con el permiso de Social Distortion y Rancid, celebrando su treinta aniversario, Bad Religion. Y cuando digo regreso, quiero decir al Azkena Rock, porque nunca se han ido pero sí que han vuelto a un festival en el que deslumbraron en el 2006. En esta ocasión supusieron el colofón del festival y lo hicieron en el escenario grande, por supuesto. Aunque suele ser así siempre que tocan. De hecho, cada vez que actúan en un festival, lo hacen a unas horas tan intempestivas que siempre llego a verles totalmente derrengado. Pero esta vez no fui sólo yo, o el resto de los que nos amontonábamos frente al escenario, sino que por primera vez les vi algo fundidos.

Aparecieron en escena a eso de las tres de la mañana. Es evidente que es algo que no les hizo especial gracia. De hecho, Greg Graffin nada más pisar las tablas se dirigió a los fans con un “Good Morning”. Pero bueno, no tardaron en empezar su extenso setlist con “Do What You Want”. Durante todo el concierto estuvieron muy correctos pero a medio gas, sobre todo Graffin. En algunas canciones bajó el tono, en otras tuvo que parar debido a un leve ahogamiento, aunque sus compañeros le cubrieron las vocales con absoluta efectividad e incluso recortó un poco el repertorio ya que, por ejemplo, “Sorrow” estaba planeada pero finalmente no la tocaron. También influyó el agobio al que fue sometido desde el lateral del escenario debido a indicaciones contantes del tiempo que le quedaba. La presión y el cansancio nublaron bastante un concierto que posiblemente tuviera la mejor selección de canciones que yo haya visto. “Recipe For Hate”, “No Control”, “Atomic Garden”, “Suffer”, “Conquer The World”, “Generator”, “Materialist”, “American Jesus”, “Punk Rock Song”, “21st Century Digital Boy”… Todo himnos legendarios. Canciones inmortales que siguen posicionando a Bad Religion como uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia del Punk Rock. Así que no importa que Graffin no estuviera tan pletórico como siempre. Para mí fue el cierre definitivo de un Azkena para recordar. ¡Hasta el año que viene!

Texto: Javi JB

Fotos: Stuart MacDonald

Redd Kross, Mudhoney, The Soundtrack of Our Lives y muchos más en el Turborock

Carlos AS — Thu, 17 Jun 2010 11:04:18 +0000

Desde el día de ayer, el cartel del Turborock se está extendiendo por foros y redes sociales como un reguero de pólvora. No es para menos. Y es que este festival, que se celebrará el viernes 24 y sábado 25 de septiembre en Valencia y Sarón [Cantabria], va a contar con la presencia, entre otros, de Redd Kross, Mudhoney, The Soundtrack of Our Lives, Hoodoo Gurus y Young Fresh Fellows.

La discoteca Spook de Valencia y el Mercado de Sarón han sido los lugares elegidos para la celebración del festival Turborock. Aunque la organización no ha confirmado oficialmente todos los grupos que actuarán, en su página web ya se puede ver el cartel del evento, que acompaña a esta información.

Las fechas son el 24 y 25 de septiembre, el aforo es limitado, el precio del abono es de 65 euros y ya se puede adquirir en la red Ticketmaster. Además, se anuncia sesión vermú, comida popular y la actuación de bandas sorpresa. Próximamente se ampliará la información a través de la página web www.turborock.es.

Las bandas que actuarán en el Turborock son las siguientes:

Redd Kross
Mudhoney
Hoodoo Gurus
The Soundtrack of Our Lives
Young Fresh Fellows
The Muffs
The Meanies
Sex Museum
The Right Ons
JC Brooks & the Uptown Sound
Los Coronas
Muck & The Mires
Los Chicos
Autoramas
Johnny Throttle

Slash cierra el cartel del Azkena Rock Festival

Carlos AS — Tue, 27 Apr 2010 11:02:57 +0000

La novena edición del Azkena Rock Festival, que se va a celebrar entre el 24 y el 26 de junio en el recinto Mendizabala de Vitoria, ha cerrado su cartel con las contrataciones de Slash, Robert Gordon & The Gang They Couldn’t Hang y The Cubical. Tres artistas que vienen a redondear un evento que ya contaba con bandas o solistas como Kiss, Bob Dylan, Chris Isaak, The Hives, Bad Religion, Gov’t Mule o The Damned.

Entre estas últimas incorporaciones destaca la presencia de Slash. El ex guitarrista de Guns ‘n’ Roses vendrá al Azkena Rock Festival a presentar los temas de su último trabajo en solitario, un disco de 14 canciones que incluye colaboraciones de artistas como Ian Astbury (The Cult), Ozzy Osbourne, Chris Cornell (Soundgarden), Lemmy Killmeister (Motörhead), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) o Iggy Pop.

Robert Gordon hará las delicias de los aficionados al rockabilly. Influenciado por Elvis y Gene Vincent, grabó su primer disco a los 17 años; a finales de los 70′s se dejó seducir por los encantos del punk rock; y a sus 63 años sigue dando guerra en los escenarios.

Y los últimos en cerrar el cartel son los ingleses The Cubical. El quinteto de Liverpool sintetiza múltiples influencias en una propuesta de garage, blues y rockabilly.

La distribución de los artistas y días de festival queda de la siguiente forma:

Jueves 24 Junio

Gov´t Mule
Airbourne
The Hold Steady
Kitty, Daisy & Lewis
The Black Lips
The Jim Jones Revue
The Legendary Shack Shakers
Baskery
Bronze

Viernes 25 Junio

Kiss
Slash
The Damned
Imperial State Electric
The Saints
Teddy Thompson
Imelda May
Dan Baird & Homemade Sin
El Vez
The Hot Dogs!
’77

Sábado 26 Junio

Bob Dylan
The Hives
Chris Isaak
Bad Religion
Robert Gordon & The Gang They Couldn’t Hang
NRBQ – Terry Adams Rock ‘n’ Roll Quartet
Toilet Boys
The cubical
The Russian Roulettes
Maggot Brain
Audience