El próximo sábado 19 de noviembre a partir de las 21 horas en la sala Costello de Madrid se celebra la I Konvención Kinks de España, donde se reunirán fans de la banda británica de todo el territorio nacional. El evento contará con la actuación estelar de The Village Green Experience, procedentes de Sevilla, única banda en España especializada en versiones de The Kinks.

La iniciativa de parte del grupo de Facebook Fans de los Kinks en España, punto de reunión de los fans en las redes sociales y de la propia banda The Green Village Green Experience. El objetivo es que sirva como punto de reunión para todos los seguidores de The Kinks en España y rendir homenaje al grupo de los hermanos Davies.

Aunque en países como Reino Unido o Estados Unidos son habituales los homenajes y las bandas tributo, la I Konvención Kinks es la primera iniciativa de este tipo que se lleva a cabo en nuestro país. El grupo Fans de los Kinks en España de Facebook está en continuo contacto con otras asociaciones de fans del Reino Unido. Si el evento es un éxito de público para otras ediciones se planteará invitar a alguno de los miembros originales de los Kinks, como Mick Avory, batería, o el propio Ray Davies.

Todos los aficionados que quieran asistir y reservar su entrada con antelación pueden hacerlo a través del mail konvencionkinks@gmail.com y del evento en facebook creado para la ocasión. The Village Green Experience es la banda paralela del grupo sevillano de powerpop Jose Casas Y La Pistola de Papá, a través de este alter ego vuelcan su pasión por las canciones de los hermanos Davies en un rendido homenaje a su obra.

El 22 de noviembre de 1968 los Kinks publicaban su álbum Village Green Preservation Society, el sábado 22 de noviembre de 2008 se cumplieron 40 años, con ese motivo The Village Green Experience celebraron un concierto homenaje en la sala madrileña La Pequeña Betty donde se repasó gran parte de dicho disco y otras grandes canciones de los Kinks.

El bueno de Ray Davies está muy hablador en las últimas semanas. Hace unos días ya adelantó que la reunión de The Kinks no podría ser efectiva sin que se solucionasen algunas cuestiones “creativas” y “económicas” pendientes.

Ahora, apunta a la posibilidad de que Jack White [White Stripes/The Dead Weather] interprete alguna de las canciones que sonarán en la adaptación cinematográfica del disco de The Kinks: Schoolboys in Disgrace. Proyecto que comenzó a gestarse a mediados del pasado 2010.

En una entrevista concedida a la BBC, Ray Davies explicó cómo marcha el proyecto de adaptación de este álbum conceptual de The Kinks. Y dentro de la entrevista, el guitarrista señaló que está en “conversaciones” con White para que toque en las canciones del film. “Es un guitarrista con una gran técnica y aportaría algo de anarquía, lo que está en consonancia con el guión”, manifestó.

Respecto al proyecto, el guitarrista de The Kinks comentó que “Bob Goldthwait ha escrito un gran guión, tenemos el dinero necesario para grabar la película, pero él tiene otra pendiente. Está pensando en comenzar a finales de este año o a comienzos del próximo”.

En esto del rock and roll, el que no ha sido acusado de satánico, lo será de drogadicto o, como en el caso de Roger Waters, de antisemita. Y es que las asociaciones religiosas tienen argumentos de todo tipo para pegar un estirón de orejas a algún músico o bien para advertir de los efectos perjudiciales del rock.

La Liga Antidifamación ha expresado su malestar por la nueva gira de Roger Waters presentando The Wall de Pink Floyd. Su director considera antisemita que en el espectáculo se proyecten imágenes en las que un avión bombardea una ciudad con estrellas de David.

En concreto, las quejas expresadas por la Liga Antidifamación se refieren a la parte del espectáculo visual en la que se interpreta “Goodbye Blue Sky“, cuando una proyección muestra a varios aviones bombardeando una ciudad.

Sin embargo, dichos aviones liberan varios símbolos religiosos (una cruz, una media luna islámica y una estrella de David) el símbolo del dólar o emblemas de marcas comerciales. Pero no es la aparición de su símbolo, lo que ha molestado a la Liga.

“Es vergonzoso que Roger Waters haya elegido la yuxtaposición de una estrella judía de David con el símbolo del dólar“, señala el presidente de la Liga Antidifamación, Abraham Foxman, en un comunicado.

El que fuera bajista y vocalista del grupo Pink Floyd llevará The Wall tour al Palacio de Deportes de Madrid el 25 de marzo y al Palau Sant Jordi de Barcelona el 29 de marzo. Hasta el momento, Roger Waters ha confirmado 28 fechas en toda Europa, además de toda una serie de conciertos en Estados Unidos desde septiembre a diciembre de este mismo año.

Hace unos meses ya os comentamos que la relación de Slash y Axl Rose discurre en una dinámica de guerra y paz. Pero, sobre todo, Slash habla mucho sobre su ex compañero en Guns’N'Roses.

Y las últimas declaraciones, realizadas en la revista Classic Rock, afirma que pensó en Axl como uno de los vocalistas a los que invitar a colaborar en su último trabajo discográfico: Slash [EMI, 2010].

“Cuando estaba en medio del proceso de composición del disco ya había pensando en un buen número de cantantes mientras hacía las canciones. Es cómo si vivieses en el ‘pais de los cantantes’ ya que todo lo haces es pensar en cantantes. Uno de los pensamientos que cruzaron mi mente en ese momento fue que Axl podía cantar alguna de estas canciones”, afirma Slash.

Sin embargo, el guitarrista reconoce que nunca llamó a Axl e incluso bromea al decir que “quería que el disco saliese en este milenio”, haciendo una clara referencia al largo periodo de gestación de Chinesse Democracy, que tardó una década en ver la luz.

 

Imaginamos que los sociólogos de la comunicación estarán analizando el impacto de las redes sociales en la información en general. Y si alguno se dedica a medir su fuerza en la información musical, puede que se sorprenda.

Especialmente si analiza casos como el del posible retorno de The Cars o mejor dicho, los rumores de reunión que han aparecido tras la publicación de una fotografía -que ilustra esta información- en su perfil oficial de Facebook.

Reunión como tal, ha habido, al menos en un estudio. Lo que no sabemos son los planes de la banda. Pero el grupo colgó una fotografía en la que se pueden ver a todos los miembros vivos, es decir, Ric Ocasek -cantante-, Greg Hawkes -teclista-, David Robinson -batería- y Elliot Easton -guitarrista- en un estudio de grabación de Boston.

“Odio estar inactivo, pero no puedo decir nada. El mundo está loco”, contó Hawkes al Boston Globe. Según Rolling Stone, un portavoz de Ocasek se preguntó si “¿todo el mundo está dispuesto a una reunión de The Cars?”.

The Cars fueron una de las grandes bandas que ofreció la new wave de la década de los años 80 y para la posteridad dejó varios hits inolvidables: “My Best Friend’s Girl”, “Just What I Needed” o “Let’s Go”.

Se separaron en 1987 y muchos rumores sobre su reunión han aparecido hasta que en el año 2000 se produjo el fallecimiento del bajista-cantante Benjamin Orr.

Ocasek ha tenido una notable carrera como productor, trabajando con bandas del calibre de Weezer o No Doubt; mientras que Hawkes y Eaton intentaron sacar rédito de la nostalgia al montar New Cars, que pasaron a mejor vida en 2007.

 

AC/DC son sinónimo de éxito y de récords. Y es que la banda de los hermanos Young ha colocado al tour de ‘Black Ice‘ como el segundo de mayor éxito de la historia del rock and roll, únicamente por detrás de la gira ‘A Bigger Band Tour‘ de The Rolling Stones. Viendo los números, no nos extraña que los Stones quieran hacer un tour de despedida de dos años de duración.

‘Black Ice 2008-2010‘ ha consistido en un total de 168 shows, con una asistencia de 4,8 millones de personas y unas ganancias finales de 441,6 millones de dólares. De media, el tour ha proporcionado una ganancia de 2,62 millones de dólares por concierto y cada espectador pagó por asistir un a media de 90’60 dólares.

Dividiendo la gira en años, 2008 fue el que menos beneficios reportó a la banda, debido a que sólo hicieron 28 conciertos. Ya en 2009, los beneficios del tour se dispararon hasta los 226,6 millones generados a partir de 99 conciertos, con una asistencia de 2,6 millones de espectadores.

Finalmente, en 2010 el grupo australiano ganó 177,5 millones de dólares de sus últimos cuarenta conciertos, con una asistencia de 1,83 millones de espectadores.

‘A Bigger Band Tour‘, que Rolling Stones protagonizaron de 2005 a 2007, fue capaz de recaudar 558,3 millones de dólares en 147 actuaciones. La tercera posición correspondería a U2 y su ‘Vertigo Tour 2005-2006‘ con 389 millones recaudados.

 

El próximo martes 3 de agosto, The Black Crowes van a publicar un nuevo larga duración: Croweology [Silver Arrow/Megaforce, 2010]. Un doble álbum en el que la formación de Georgia se va a desenchufar.

En el disco se incluyen los grandes éxitos de su carrera que han sido retocados para adaptarlos al formato acústico. Si quieres escuchar el adelanto, te puedes descargar “My Morning Song” de su página web.

Además, la banda celebrará el lanzamiento del álbum con la aparición en dos de los shows televisivos estadounidenses de mayor tirón: el de Jay Leno y el de Jimmy Kimmel. Y para apoyar el lanzamiento, The Black Crowes se van a embarcar en una gira de cuatro meses de duración a cuya conclusión se van a separar de manera indefinida.

Para celebrar el 20º aniversario de la publicación de su primer larga duración, Shake Your Moneymaker [Universal, 1990], el grupo ha decidido preparar una serie de episodios para la web que llevará por título el de ‘20 Years of Tall Tales‘.

Estos episodios se podrán ver en el propio website de The Black Crowes a partir del 3 de agosto. Cada día se actualizará con uno nuevo hasta llegar al número de 20 episodios. John Vanover se ha encargado de la dirección de la serie y ha sido filmada en la casa de Chris Robinson.

 

Últimamente no paramos de dar noticias que vinculan el mundo del rock y el cinematográfico. Hace unos días os comentamos que la vida de Janis Joplin se iba a llegar a la gran pantalla por partida doble y que Mick Jagger y Martin Scorsese iban a filmar una serie para la HBO.

Ahora le toca el turno al líder de Grateful Dead, Jerry García, un auténtico icono de la música rock estadounidense. Amir Bar-Lev, director de ‘Marla, un prodigio del arte‘ y de ‘The Tillman History‘, será el encargado de adaptar a la gran pantalla la novela ‘Dark Star: An Oral Biography on Jerry García‘ de Robert Greenfield, colaborador habitual de Rolling Stone.

Según confirma Variety, la película no se centrará en la carrera de Jerry García con Grateful Dead, con quienes ofreció más de 2.300 conciertos hasta su fallecimiento en 1995, sino que abordará los años previos a la formación del grupo de San Francisco.

En un principio, el film llevará por título el de ‘Black Star‘ aunque tanto este aspecto como la fecha de inicio de la grabación y la de estreno no han sido oficialmente confirmados.

 

Según hemos podido leer, la vida de Janis Joplin va a acabar en la gran pantalla y además por partida doble ya que hay dos proyectos que van a plasmar en el celuloide la carrera de la compositora y cantante de Port Arthur, Texas.

El primer proyecto, llevará por título el de ‘Janis Joplin – Get It While You Can‘, y la figura de la cantante será interpretada por la actriz Amy Adams mientras que el director será el brasileño Fernando Meirelles, autor de ‘Ciudad de Dios‘. La producción del film comenzará a lo largo del próximo 2011.

The Gospel According to Janes es el segundo proyecto cinematográfico que abordará la vida de Janis Joplin. De esta iniciativa no hay muchos más datos salvo que se va a llevar a cabo a lo largo de esta década aunque no hay fechas definitivas. Tampoco se sabe quien va a dar vida a Joplin pero sí que conocemos que uno de los productores va a ser Paul Newman.

 

La iniciativa We Used to Party puesta en marcha por Houston Party Records con la gira de Giant Sand va a tener continuidad con The Posies. La formación estadounidense ha sido la elegida para interpretar en directo durante su gira por España de mayo: A Catholic Education, de Teenage Fan Club.

We Used to Party es una iniciativa que pretende que grupos de prestigio y con una calidad contrastada interpreten un álbum ajeno que haya marcado su carrera. Primero fue At San Quentin de Johnny Cash por Giant Sand y, en mayo, será A Catholic Education, de Teenage Fan Club, por los Posies de Ken Stringfellow y Jon Auer.

Lo cierto es que tanto The Posies como Teenage Fan Club fueron dos formaciones claves en el pop de los 90′s, aunque los escoceses gozaron de mayor repercusión mientras que los de Seattle ingresaron en ese estatus conocido como “grupo de culto”. La gira coincidirá con el 20º aniversario de la publicación de A Catholic Education, que vio la luz en 1990.

Las citas con la revisión de A Catholic Education a cargo de The Posies son las siguientes:

01/05. Sala Oasis. Zaragoza. Muévete Weekend.
02/05. Guardetxea. Donosti.
03/05. Four Seasons. Castellón.
04/05. La Llotja Sala Cultural. Elche.
05/05. Teatro Pedro Muñoz Seca. Puerto de Santa María (Cádiz).
06/05. Centro Cultura Caja Granada. Granada.
07/05. Sala Bonifaz. Santander.
08/05. Playa Club. A Coruña.
09/05. Treate Lloseta. Mallorca.

 

Y con él llegó el escándalo. Pocos músicos dan tanto que hablar por su vida fuera de los escenarios como Pete Doherty. Pero es que, de nuevo, un asunto de drogas le ha llevado a ser noticia de primera plana y, además, le puede costar muy claro ya que la Policía le ha detenido por su implicación en la muerte de Robin Whitehead.

Tras prestar declaración fue puesto en libertad, pero tendrá que regresar en abril a dependencias policiales para declarar de nuevo. El pasado viernes, un portavoz de la Policía Metropolitana de Londres manifestó a los medios de comunicación que “un hombre de 31 años de edad ha sido detenido bajo sospecha de suministrar drogas. Tendrá que volver en abril para responder de futuras investigaciones”.

La Policía sospecha que Pete Doherty suministró y consumió junto con Robin Whitehead las drogas que acabaron con la vida de ésta en enero. La fallecida era la heredera de la fortuna de Teddy Goldsmith, el fundador de la revista ‘The Ecologist’. Acababa de dirigir un documental -’The Road to Albion’- sobre la anterior banda de Doherty, The Libertines. Por ello comenzó a pasar mucho tiempo con el actual líder de The Babyshambles.

Robin Whitehead falleció en la casa de Peter Wolfe, un músico que es amigo íntimo de Pete Doherty. La muerte de la heredera de la fortuna Goldsmith acaeció tras sufrir una sobredosis de crack, heroína y valium. En su primera declaración, Doherty, que cuenta con un historial delictivo que incluye 21 cargos relacionados con las drogas, desmintió haber consumido sustancias ilegales esa noche y dijo que sólo habían tomado té.

Wolfe dijo primero que Whitehead no había consumido drogas durante esa noche. Posteriormente rectificó su testimonio, admitiendo el consumo y que su muerte se había producido tras atragantarse con su propio vómito, que fue provocado por la ingestión de alcohol y valium.

Además de a Pete Doherty, la Policía londinense también ha arrestado para tomar declaración a Peter Wolfe, acusado de tráfico de drogas y de entorpecer la investigación; a Gill Samworth, arrestada por entorpecer la acusación y porque su piso fuese utilizado para el tráfico de drogas; y Alas Wass, también sospechoso de tráfico de drogas.

 

Es de agradecer que todavía quede gente que cuando habla con un periodista, diga algo interesante. Ya sabíamos que Scott Weiland no es de los que se muerde la boca y lo acaba de corroborar en una entrevista concedida a details.com, donde culpa a los “celos” de la separación de Velvet Revolver.

“Todos éramos estrellas del rock. Hubo celos mezquinos. Entonces, las esposas se involucraron en el negocio de la banda, y fue el principio del fin”, expresó el cantante de Stone Temple Pilots. Al principio de juntarse, Weiland recuerda que “todos habíamos pasado por las mismas experiencias y me sentía parte de una pandilla”.

Estos celos entre rockstars propiciaron la salida de Weiland de Velvet Revolver y el comienzo de búsqueda de nuevo cantante. Un proceso que, de momento, no se ha saldado de forma fructífera, lo que también ha llevado a Slash a lanzar su primer disco en solitario y a Duff McKagan a buscarse la vida en otras formaciones e incluso a resucitar a Loaded.

Por su parte, Weiland ha vuelto a reunir a Stone Temple Pilots. Un factor importante en su separación fueron los problemas surgidos por el consumo de drogas por parte de los miembros de la banda. Ahora, el cantante afirma que “nadie se droga más” y que ésto es la clave del buen ambiente que reina en el grupo.

El próximo lunes 22 de marzo comenzará a radiarse “Between the Lines”, el primer single del autotilado álbum de retorno de Stone Temple Pilots, que se pondrá a la venta el 25 de mayo.

 

Ya os anticipamos la decisión de Universal Music y Rolling Stones de reeditar el aclamado Exile On Main Street [Virgin, 1972] junto con diez temas inéditos. La discográfica acaba de anunciar que el primer single que se publicará de la reedición será “Plundered My Soul”, que se pondrá a la venta en vinilo de 7” el próximo 13 de abril.

En la página web de Universal se puede leer la justificación de la elección de “Plundered My Soul” como single de adelanto del lanzamiento de la versión remasterizada y ampliada de Exile On Main Street. “Sabía que existían montones de temas, pero quería ser fiel a aquella época en concreto, no quería sacar nada fuera de contexto. Así que elegí las canciones que pertenecían sólo a ese periodo de tiempo e intenté elegir las que pensé que la gente no había pirateado mucho, o casi nada, que nadie había escuchado antes. Hay un par de canciones que están realmente bien y podrían competir con cualquier otra de las incluidas en ‘Exile’. Creo que la mayor parte de ellas pueden ser consideradas interesantes, curiosas, pero algunas son realmente buenas y espero que a la gente le gusten“.

El 13 de abril se pondrá a la venta “Plundered My Soul” en formato de vinilo de 7”. La edición es limitada así que te aconsejamos que te muevas con rapidez porque de lo contrario, nos tememos que te quedes sin este preciado single.

La publicación de la edición remasterizada, y ampliada con diez composicones inéditas, de Exile On My Street se ha fijado para el 18 de mayo. Estará disponible en varios formatos, entre ellos, una versión en vinilo doble, que irá acompañada de un DVD que contiene un documental de media hora de duración y un libreto de coleccionista de 50 páginas.

 

Al bueno de Johnny Depp le falta colgarse una guitarra y dejar el mundo del cine para centrarse en el rock and roll. Últimamente recibimos muchas noticias de su participación en películas y documentales sobre diversas estrellas del rock.

Del deseo de Ozzy Osbourne de que sea Depp quien represente su papel en la adaptación cinematográfica de su biografía a sentarse en la silla del director para filmar un documental sobre la figura de Keith Richards. La última noticia en llegarnos: su participación en una película documental sobre The Doors.

‘When You’re Strange‘ es un film que va a abordar la carrera de The Doors. Depp va a participar en su BSO y será quién ponga la voz en la lectura de varios poemas escritos por Jim Morrison. La banda sonora ha sido compuesta por Tom DeCillo y también contará con un total de 13 composiciones extraídas de los seis discos de The Doors.

Además, el actor será el narrador del documental. Depp ha declarado que “viendo imágenes hasta ahora inéditas de The Doors, me sentí viendo sus recuerdos a través de sus ojos. No hay nada mejor que esto. Es un honor haber participado”.

‘When You’re Strange‘ aborda la carrera musical de The Doors desde su formación, en UCLA en 1965, hasta la muerte de Jim Morrison, en París en 1971. Incluye imágenes que no han sido difundidas con anterioridad. Si quieres ver un trailer, puedes hacerlo pinchando aquí.

 

Igual Gene Simmons acaba de desvelar el futuro de los festivales e incluso ha tenido una idea que puedan utilizar las grandes discográficas para sacar partido a sus artistas. El bajista de Kiss ha lanzado un reto público a U2 y Rolling Stones para demostrar cuál es la mejor banda en directo del planeta.

Si habéis asistido a un concierto de Kiss, ya sabrás que ellos comienzan diciendo “bienvenidos al show de la banda más caliente del mundo”. Y, lo cierto, es que en sus actuaciones se caracterizan por ofrecer un gran espectáculo visual. Ahora, quieren demostrar que sobre un escenario son mejores que cualquier otra banda del planeta.

Gene Simmons, en una entrevista concedida a la emisora XFM del Reino Unido, ha declarado que le “encantaría tocar en el mismo escenario con U2, los Stones y todos los que se consideran a si mismos campeones mundiales. Ven al escenario con nosotros. Muéstrame lo que tienes y, a continuación, te mostraremos lo que hacen los chicos grandes”.

Nosotros nos imaginamos un estadio de fútbol americano repleto para ver estos combates y la HBO retransmitiendo en pay per view. Pero, ¿quién te parece que tiene mejor directo?

 

Internet genera quebraderos de cabeza a los grandes sellos discográficos, pero no sólo por la descargas de los cibernatutas. También por los derechos de autor relacionados con la venta de canciones a través de la Red. Y ésto ha motivado la denuncia que Pink Floyd acaba de interponer contra EMI.

La formación británica acaba de decidir adoptar medidas legales contra EMI por cuestiones relacionadas con los pagos de los derechos de autor y los métodos de venta de la música a través de Internet.

Robert Howe, el abogado de Pink Floyd, comunicó que entre las partes existe una cláusula contractual que “prohíbe expresamente” toda separación o venta de las canciones en otra forma que no sea la original, ya sea física o digitalmente. Es decir, la obra debe comercializarse en su conjunto.

Por su parte, según declaró el abogado del grupo, EMI entiende que la prohibición únicamente se aplica “al producto físico” y no al “on line”. Según Howe, esta postura no tiene “sentido comercial” y contradice las condiciones pactadas en el acuerdo.

Según se ha desvelado, Pink Floyd es el segundo grupo de EMI con mayor nivel de ventas, únicamente por detrás de The Beatles. La relación contractual entre discográfica y grupo comenzó hace 40 años.

 

Wayne Coyne acaba de confirmar que se volverá a sentar en la silla de director. Después del éxito que ha cosechado su anterior film -Christmas on Mars-, el líder de The Flaming Lips ha comentado sus planes futuros en unas declaraciones realizadas a Billboard.com.

Sin embargo, su segundo proyecto cinematrográfico va a ser más modesto y menos ambicioso que Christmas on Mars. “Estuve siete años para hacer la anterior película”, en gran parte debido a los escenarios que necesitó para el rodaje de la cinta. El argumento del film se desarrollaba en una estación espacial.

En la nueva entrega, según palabras del propio Wayne Coyne, la acción se desarrolla en “la casa de alguien y en el patio trasero de un matadero. Todos los escenarios están disponibles para mí, así que no hay que construir nada”.

Wayne Coyne no quiso precisar más sobre la historia aunque se sabe que los actores volverán a ser los miembros de The Flaming Lips, familiares y amigos. Además confirmó que el rodaje se producirá en algún lugar de su ciudad natal, Oklahoma.

 

El próximo lunes, 8 de marzo, se pone a la venta el nuevo disco de Jimi Hendrix: Valley of Nepture [Sony Music, 2010]. El primer álbum del guitarrista de Seattle desde su fallecimiento, hace 40 años. Pero parece que ésta no será su última entrega, a tenor por lo declarado por su hermana, Janie Hendrix, que afirma disponer de más material que verá la luz durante la próxima década.

“Probablemente, tenemos cerca de 14 proyectos más que queremos publicar en los próximos diez años”, explicó Janie Hendrix a Undercover News. Los futuros lanzamientos serán “una combinación de imágenes en concierto y en estudio, discos en directo y DVDs”.

Janie es la directora de la empresa Experience Hendrix LLC, que se encarga de gestionar el patrimonio del guitarrista. Según expuso en sus declaraciones, Hendrix “actuó mucho, se le pagaba bien, y muchas de estas actuaciones están filmadas o grabadas. También vamos a mezclar imágenes de conciertos con imágenes documentales. Tenemos mucho material guardado”.

Como ya os contamos cuando se anunció la publicación de Valley of Neptune, las grabaciones inéditas de Jimi Hendrix se encontraban en cajas en un ático. “Era un perfeccionista. Nunca grabó dos veces una canción de la misma manera. Es lo que tenemos en las grabaciones encontradas en el ático, más de 110 canciones que escribió durante cuatro años”, afirmó Janie Hendrix.

 

Nuestro repaso rockero de la semana pasa por los nuevos trabajos de The Cult, Stone Temple Pilots y los lanzamientos de El Toro Records. Además, dos festivales españoles acaban de confirmar la presencia de, por un lado, Motörhead y, por otro, de The Get Up Kids. Además, también te develamos el cartel de la quinta edición del Go Sinner Go Fest. Todos los datos, en el interior de la noticia.

The Cult acaban de grabar cuatro canciones nuevas junto a Chris Goss [Masters of Reality, Kyuss, Queens of the Stone Age]. La idea de la banda californiana es la de editar un EP durante el próximo verano.

Metallica no estarán solos el día 14 de junio en su aparición en el Rock in Río-Madrid. Si no que estarán acompañados de Mr. Lemmy Kilmister y sus huestes, es decir, de Motörhead. Este mismo día también actuarán los madrileños Söber.

The Get Up Kids ha sido la primera confirmación del cartel del Takio Fest cántabro, que se celebrará el 23 y 24 de julio en el Parque del Espadañal, de Suances. Te aconsejamos que permanezcas atento a las nuevas confirmaciones a través de su Myspace.

Los amantes del rock and roll y del r&b con raíces están de enhorabuena porque El Toro Records acaba de lanzar tres nuevas referencias al mercado, que desde el pasado 22 de febrero están disponibles en las tiendas físicas y en las digitales, como AmazonMP3, iTunes o Emusic. Los discos son los de The Velvet Candles -un grupo de armonías doo-woop-, de la big band de r&b Laura B and The Moonlighters, y el del combo español de rockabilly, Brioles.

Otros que en breve van a tener un nuevo disco en el mercado son Stone Temple Pilots. En diciembre te anunciamos que Scott Weiland decía que el disco estaba terminado y el pasado martes hubo algunos afortunados que pudieron escucharlo. Según los asistentes, el álbum, que constará de una docena de composiciones, es “la natural progresión melódica para Stone Temple Pilots, con las armonías de The Beatles, canciones de hard-rock, llenas de solos y algunos momentos asombrosos por parte de Scott Weiland”. De momento, no hay fecha para el lanzamiento.

Las autoridades británicas han elevado a los estudios Abbey Road a la categoría de “monumento a la música”. Lo que significa que su fisionomía y estructura no podrán ser modificadas. La declaración blinda al edificio ante cualquier posible venta por parte de EMI, rumor éste que lleva circulando unas semanas, a pesar de que la compañía ha declarado que no entra en sus planes.

Y si un poco más arriba, hablábamos de los amantes del rock and roll y del r&b de raíces, ahora un flash para los amantes de los sonidos sesenteros: ya hay cartel para la edición 2010 del Go Sinner Go Fest. Se celebrará el viernes 11 y el sábado 12 de junio, en la sala Caracol de Madrid, y contará con una aforo limitado a 450 personas.

Los grupos que actuarán en esta quinta entrega del festival madrileño no desmerecen en nada a los integrantes de la cuarta edición. Están confirmados: The Standells, Birds -los británicos, no The Byrds-, Gravedigger V, Jaybirds, Love Boat, Keefmen y Mean Things. Además, tras los conciertos habrá dos fiestas, que estarán amenizadas por una decena de Dj’s.

 

 

 

Tal vez la actuación de The Who en el show del descanso de la última edición de la Superbowl pueda ser la última que ofrezca la formación británica sobre territorio estadounidense. De momento, sólo tiene previsto un concierto para 2010, en beneficio de la asociación Teenage Cancer Trust, y éste podría ser el último debido a una enfermedad que sufre Pete Townshend.

El guitarrista de The Who sufre tinitus, una enfermedad que afecta a su oído, y según ha declarado en la revista Rolling Stone, el grupo está “acabado”. Su última esperanza es un sistema de control del oído que va a empezar a probar en los próximos días. Si con éste, su pabellón auditivo no mejora, llegará el fin de The Who, algo que no ha sucedido ni tras las muertes de Keith Moon y John Entwistle.

Mucho se ha hablado de la relación entre Pete Townshend y los amplificadores Marshall. Relación que se consideró fundamental para las guitarras rock sonasen con fuerza en directo. Sin embargo, tanta potencia le ha provocado que sufra tinitus. Una enfermedad que le provoca un constante zumbido en los oídos.

Según las especulaciones, su calvario auditivo comenzó cuando Keith Moon decidió dinamitar su batería en directo en un programa televisivo de 1967 y se agravó tras el concierto que The Who ofreció en el campo del Charlton Athletic en 1976, que entró en el libro Guinness de los Récords por ser el de mayor volumen de la historia.

Townshend ha controlado el tinitus hasta el año pasado, cuando trabajando en el nuevo disco de la banda, comenzó a sentir de nuevo los efectos de la enfermedad. Lo que obligó a suspender la gira estadounidense que The Who tenía planeada para este 2010. Y la actuación de la Superbowl se produjo después de que Roger Daltrey le persuadiese para hacerla.