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Entrevista con Lenny Kravitz: “Cuando te golpean tienes que levantarte de nuevo y seguir en movimiento a pesar de las adversidades”.

charlyh — Thu, 26 Jan 2012 15:43:49 +0000

Hablar en este nuevo año del noveno trabajo discográfico de Lenny Kravitz queda un poco demodé, básicamente porque fue lanzado en Agosto del pasado ejercicio. “Black and white America” (Warner Music, 2011) se erige sobre dieciséis cortes de Funk-Rock bastante interesantes escalando la siempre complicada cima del positivismo, discurso demasiado usado en la actualidad ante un cataclismo neuronal que junto con el panorama socioeconómico ha terminado por mermar las ganas incluso de inmolarse.

¿Realmente es tan crucial que las canciones contengan un mensaje positivo? En el caso del protagonista de este texto parece ser que sí… aunque matizando. “No es algo que yo necesite o que tenga que ser así, pero, sencillamente las canciones son positivas. Es lo que me han transmitido y ciertamente me siento bien transmitiendo ese mensaje. Mi ser se siente bien siendo positivo y optimista, es algo natural en mí”. Referente a este dato pueden funcionar las reglas mnemotécnicas entre la portada del LP con las letras de canciones como ‘Stand’, ‘Boongie drop’, ‘Super Love’ o ‘The faith of a child’, especialmente esta última. “‘Faith of a child’ trata de cómo algunas veces (demasiadas) necesitamos recuperar nuestros valores infantiles, ya sean la magia, la fe, el amor… Cuando somos adultos nos cargamos de muchísimas cosas, vamos con demasiado equipaje, pasamos por experiencias que pueden dañar nuestros deseos innatos, los cuales consisten en amar y ser amados, tener fe y creer en las cosas. La canción habla expresamente de cómo es tener la fe de un niño y serlo. Podemos hacer muchas cosas, podemos amar, podemos estar en paz, podemos tener muchas cosas en nuestra vida, pero solo podremos alcanzarlas si tenemos la fe de un niño”. Explicando además el significado de “Black and white America”. “El título de este disco es algo que refleja perfectamente mi vida; quién soy, cómo crecí, lo que vi y la situación de mis padres, que eran una pareja interracial a principios de los sesenta. También tiene que ver con quienes somos en la actualidad”.

Eso referente al título, pero también tiene su explicación el tema que se titula de igual manera. “La canción está inspirada en un documental que vi, donde aparece un grupo de americanos anclados en sus viejas creencias y en lo que aprendieron. No estaban de acuerdo con el rumbo que había tomado América y porque obviamente no querían tener un presidente afroamericano. Esa gente estaba llena de odio. Llegaban incluso a decir que iban a intentar que ese presidente no viviera mucho tiempo, que iban a tratar de que alguien se ocupara de él y que incluso había planes para ello… ya sabes, ese tipo de cosas”. Concluyendo que “lo que de alguna manera fue un shock para mí, siendo una persona que no piensa en términos de raza, es que haya gente que todavía funcione de esa manera. Yo conozco gente que piensa así, pero escucharlo de esa manera, en la televisión, en ese documental… de alguna forma me bloqueó durante un momento y me hizo pensar. El estribillo de ‘Black and white America’ es una respuesta a ese documental. Las estrofas hablan, una de Martin Luther King y de su misión y su razón de ser, y otra de mis padres y de todo por lo que pasaron”.

Dejando claro esa característica, Kravitz añade: “Mi sensibilidad está por todas partes. Creo que todo empieza por la voz. Si te das cuenta toco todos los instrumentos en un tema, o en la mayoría, así que mi personalidad estará ahí al completo. En realidad se trata de ser yo mismo. La razón por la que uso mucho ese tipo de equipos antiguos no es solo porque que sea genial y romántico utilizarlo, sino por su amplitud y su organicidad. Creo que es muy importante escuchar cómo se transmite la personalidad de los músicos a través de los instrumentos porque el día que escuchas un disco, que es un disco de estudio, y no de un grupo sino de un artista en solitario, puedes escuchar ese disco y escuchar los instrumentos para saber en todo momento que se toca y quien lo toca”.

Mucha culpa de esa personalidad de la que se habla la tiene el estudio que el propio creador tiene en Las Bahamas. “El estudio de grabación se terminó justo antes de empezar este álbum, así que se cumplen dos años. Es el estudio de mis sueños. Lo diseñé exactamente como quería. En realidad se parece mucho a un estudio californiano, digamos, de los años setenta, en cuanto a los materiales y el equipo. Hay mucha madera, corcho y piedra. Hay una gran selección de equipos antiguos: los micrófonos, la consola, los previos, los ecualizadores, una gran colección de guitarras, amplificadores y sintetizadores, teclados y batería. Y el sitio tiene un sonido realmente precioso, así que grabar allí es algo muy fácil”. Pese a que se grabó entre Las Bahamas y París. “Lo que hace especial a Las Bahamas es que la familia de mi madre procede de allí. Me eduqué en ese sitio en distintos momentos, cuando era niño. Digamos que iba y venía. Es un lugar donde me siento de verdad muy cómodo. Vivo en una isla pequeña, en una ciudad pequeña, con poca gente, y se me considera alguien de allí, cosa que agradezco por otro lado. Es muy saludable contar con un lugar donde la gente no proyecta determinadas imágenes sobre uno mismo, imágenes que parten del hecho de que eres famoso y todo eso. Es como estar en casa”.

¿Y cual es el papel que ocupa “la Ville lumière”? “París contrarresta todo eso. En las Bahamas vivo en un trailer en la playa, de forma muy sencilla. Todo consiste simplemente en hacer música, comer en el jardín o en la playa. Cuando voy a París, es justo lo contrario; es la vida urbana y vivo en una casa. Voy allí cuando quiero sentir un aire cosmopolita, cuando quiero ir a los museos y a las galerías de arte, comer buena comida y beber vino, ir a la opera o al ballet. Así que los dos lugares se complementan muy bien porque son los dos extremos que me gustan”. Con total seguridad valdría la pena desplegar un mapa de diversas interpretaciones con el objetivo de entrañar que ciudad ha determinado un punto de apoyo más fuerte en la creación del long-play. “Lo que me aporta París era que, después de haber estado en el campo durante tanto tiempo grabando esta música, podía ir después para escucharla allí, mientras iba en coche o caminando. Esa música que grabé en las Bahamas adquiría de pronto un sentido totalmente diferente para mí. Sonaba de forma distinta al estar en un lugar distinto. También el tono final de lo que había grabado era diferente en París, lo que fui añadiendo a mi música en la capital francesa era distinto, era un tipo de sonido más eléctrico, más urbano. Acabé haciendo muchas mezclas de sintetizador y cosas así”.

Dejando atrás los detalles técnicos y ya que anteriormente se ha desgranado ‘The faith of a child’ o ‘Black and white America’ valdría hablar de ‘Stand’, composición que se ha encargado de llevar la representación del conjunto total. “Es muy especial. Coloqué un tono exageradamente Pop sobre una base Funk. Hay una influencia muy fuerte de The Partridge Family, como se puede comprobar, pues es uno de mis mayores tótems. La canción tiene un acorde de arpa en el centro y es obvio que en muchos de esos viejos temas de The Partridge Family que escuchábamos cuando veíamos la televisión de niños había un acorde de arpa en las sintonías. Aquello me entusiasmaba. Otro punto interesante sobre la canción es que tiene un ritmo funky muy entusiasta, lleno de aire y de diversión. Aunque en sí la canción tiene un mensaje muy serio. Si escuchas la letra verás que habla de perseverar en la vida e ir hacia delante. Sin olvidar que cuando te golpean tienes que levantarte de nuevo y seguir en movimiento a pesar de las adversidades”.

Dos lecturas dentro de una misma canción con una historia detrás: Lenny Kravitz y un amigo, forjando la verdadera historia partiendo desde el origen de su creación como canción. “Trata de un amigo que se quedó paralizado de cintura para abajo. Por desgracia yo no estaba en el mismo lugar donde vive este amigo tan cercano al que considero un hermano, así que quería hacer algo que le transmitiera al menos un empujón de buena energía porque era lo único que podía hacer. Eso o rezar y tratar de transmitir vibraciones positivas. Me decanté por escribirle esta canción, es lo que podía dar en ese momento. Y hoy, gracias a Dios, esta persona ya puede andar, puede volver a caminar sobre sus piernas. De eso trata toda la canción”. Aunque el poso tenga un punto amargo, la esperanza comulga con el espíritu general llegando a plasmarse en el mismo videoclip. “El video es muy divertido, una comedia total. Creo que la gente no se va a dar cuenta, pero en realidad yo interpreto tres personajes en él. Todo está basado en un concurso de televisión muy similar a ‘Let’s make a deal’ (una especie de ‘Un, dos, tres…’ o ‘El precio justo’ en España). Mi abuela lo veía cuando yo era pequeño y el recuerdo se quedó en mi cabeza. Habla de gente que pierde cosas y de cómo se enfrentan a ello, pero de un modo completamente cómico”.

Sin alejarse demasiado del campo de la amistad (aunque esto siguiente sean colaboraciones), otros que se dejan escuchar en este “Black and white America” son Jay-Z y el ya fiel escudero y guitarrista de Kravitz, Craig Ross. Sobre el primero, el músico dice: “Tenía ganas de colaborar con Jay-Z de nuevo porque la propia canción me lo pedía. Quiero decir que no pienso en hacer determinadas cosas solo porque sean ‘cool’ o porque vaya a resultar un gran acontecimiento. Se trata de lo que necesite la canción. Por eso después de grabar ‘Boongie drop’, escuché su voz en el centro de la canción. Me di cuenta de que lo que quería no era un solo de guitarra o cualquier otra cosa, sino que quería tener la voz de Jay ahí mismo. Creo que tenía el carácter que estaba buscando. Así que le llamé, y como es un tipo genial, me dijo que sí”. Cuando toca hablar de Ross, las palabras adoptan mucho más cariño. “Trabajar con Craig Ross es algo hermoso. Ha estado tocando conmigo desde la gira de ‘Mama Said’. Es el único (aparte de mí) que ha estado en todos los álbumes. Lo grande de nuestra relación de trabajo es que no tengo que explicarle nada. Es suficiente con decirle algo muy breve o basta con ponerme a tocar y él sabe inmediatamente por dónde ir y como tocar, sin pisarnos. Actúa siempre como contrapunto a lo que yo toco y también domina muchos estilos, así que podemos movernos de un lado a otro y abarcar un territorio muy amplio. Pienso que Craig es alguien que todavía no ha sido suficientemente valorado. Este tipo es uno de los mejores guitarristas que existen y creo que merece más reconocimiento”.

De todo esto se puede sacar una conclusión clarividente que además juega con ambos colores: el lado blanco del disco (white) con ese tono divertido y cómico con el otro reverso, el negro (black) y las verdaderas historias que se encuentran tras las letras. Visto así puede funcionar como un disco de vinilo, caracterizándose por sus dos caras. Aunque Kravitz comparte esta apreciación, prefiere otorgarle la complejidad de un doble vinilo. “Estilísticamente este disco abarca muchas cosas, aunque todos mis discos son así. Yo quería tocar todos los estilos y todos los sonidos posibles. Ahí queda el resultado final: dieciséis temas en un álbum que, aunque es un solo CD, yo lo veo como un doble álbum, porque yo sigo pensando en términos de vinilo. Es algo que nunca he dejado atrás. Para mí es como si fueran dos vinilos, con cuatro canciones por cara, y lo vamos a sacar así también. Es un disco doble, es lo que necesitaba”.

Dentro de los planes inmediatos del músico de Nueva York se encuentra la gira europea que recorrerá durante la primavera y el verano países como Francia, Alemania, Portugal, Suecia, Noruega, Holanda, Italia y España. “Mis planes para el resto del año son gira, gira y gira. Voy a tener mucho que hacer con este tour. Es algo que tengo muchas ganas de hacer porque hay mucha nueva música que tocar. Va a ser muy funky. Tengo una banda increíblemente buena, incluso te diría que es la banda más potente que he tenido nunca. Ando creando una buena atmósfera para tocar todo con un buen escenario y materiales interactivos. Va a ser potente, va a estar muy bien, y vais a escuchar una gran creación musical”.

Las fechas, información de entradas y recintos se pueden consultar desde ya en la web oficial.

Texto: Charly Hernández

Bruce Springsteen publica su nuevo disco en marzo y ya se puede oír una canción

Carlos AS — Thu, 19 Jan 2012 18:09:21 +0000

Cuando se confirmaron las actuaciones de mayo Bruce Springsteen & E Street Band en nuestro país ya se anunció que el ‘Boss’ presentaría en España su nuevo disco, del que se desconocían todos los detalles. Ya hay título –Wrecking Ball- y fecha de publicación: 5 de marzo de 2012 y 6, en Estados Unidos. Y, además, ya se puede descargar digitalmente una canción: “We Take Care of Our Own”, que podéis escuchar al final de esta información.

El 17º disco en estudio de Bruce Springsteen, Wrecking Ball tiene 11 nuevas composiciones del ‘Boss’ y ha sido producido por el propio músico de New Jersey y Jon Landau. Junto con la edición normal del disco se editará otra que contendrá dos temas adicionales y fotografías y un artwork exclusivo.

El listado de canciones de Wrecking Ball de Bruce Springsteen es el siguiente:

1 – We Take Care of Our Own
1 – Easy Money
2 – Shackled and Drawn
3 – Jack of All Trades
4 – Death to My Hometown
5 – This Depression
6 – Wrecking Ball
7 – You’ve Got It
8 – Rocky Ground
9 – Land of Hope and Dreams
10 – We Are Alive

Wrecking Ball será presentado en una gira europea que comenzará el próximo 13 de mayo en Sevilla y que también visitará otras ciudades españolas como Barcelona, San Sebastián y Madrid. Además, a estas cuatro fechas conocidas se une una quinta en el Estadio de Gran Canaria de Las Palmas el martes, 15 de mayo.

Según recoge el diario Canarias7, en una rueda de prensa celebrada hoy en el marco de Fitur, el presidente del cabildo Canario junto con el promotor Leo Mansito anunciaron la presencia del ‘Boss’ en Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas se pondrán a la venta el 1 de febrero con un precio de 60 euros en el césped y 70 en la grada. La fecha no está confirmada en la página oficial de Bruce Springsteen.

Nos despedimos con “We Take Care of Our Own” de Wrecking Ball de Bruce Springsteen:

Los Coronas actuarán en La Riviera en la primera de las Promo Nights de Wolfest

Carlos AS — Mon, 09 Jan 2012 12:07:32 +0000

Una de las premisas bajo las que actúa el concurso Wolfest es la de lograr promoción y repercusión para las bandas que están intentando labrarse un nombre y una carrera en la escena musical española. Y para ello, nada mejor que conseguir que actúen para un grupo consagrado en un gran escenario.

Con este objetivo llegan las Promo Nights del concurso Wolfest y la primera de ellas se celebrará el próximo sábado, 28 de enero en la sala La Riviera de Madrid con Los Coronas como banda reclamo. Los grupos que han sido elegidos para actuar junto a Los Coronas en La Riviera madrileña son 29 Craks, Electric Fence, Scapleess, Platos Rotos, Street Wings, Boss&over, Legs Indeed, Secret Call, Sin Control, Tardes Frias de Verano y The Nines.

En cada una de las Promo Nights de Wolfest se entregará a cada uno de los asistentes al concierto un disco compacto recopilatorio con un tema de cada una de las bandas de la noche. Wolfest pretende ser un escaparate donde las bandas presenten su propuesta musical ante medios, discográficas, editoriales y demás industria musical que estará invitada al evento al tiempo que representada en el jurado encargado de elegir a la banda vencedora de la noche que viajará, con todos los gastos pagados, a la sala Bikini de Barcelona.

El evento comenzará a las 15.00 horas del sábado, 28 de enero, en la sala La Riviera de Madrid y la actuación de Los Coronas está fijada para las 21.30 horas. Además, las entradas anticipadas, que pueden adquirirse en Tipo Rosa Negra, Escridiscos, Cajeros Bankia, Ibercaja y Entradas.com, tiene un precio de 12 euros.

The Hole – Teatro Häagen-Dazs Calderón – 31/12/2011

sguillen — Thu, 05 Jan 2012 13:07:13 +0000

En 2002 se estrenaba en los cines Chicago de Rob Marshall, un filme que adaptaba a la gran pantalla el satírico musical de igual nombre. Hoy son Marta Ribera, María Blanco y Manuel Bandera los que en el Teatro Nuevo Alcalá interpretan a Velma Kelly, Roxie Hart y Billy Flynn, respectivamente, en esa suerte de cabaret hecho obra histriónica y danzarina. Pero hay otra cara en la moneda de esta disciplina, otra opción para los que se quieren acercar a este tipo de arreglos teatrales cargados de canciones y bailes. Hablo de un agujero rebosante de glam de purpurina y falos erectos, un agujero donde el freak show de las barracas de feria cobra un nuevo sentido, ese agujero en el que cualquier persona que cantase alguna vez ‘Sweet Transvestite’ o marcase los pasos de la coreografía para ‘The Time Warp’ se sentirá como en casa… Ese agujero que es The Hole. Y es que hay que estar en el agujero para salir de él, como reza uno de los eslóganes de la función.

Yllana y Paco León, producidos por LetsGo Company, pergeñan esta excitante travesura con aires cabareteros del underground más irreverente. Un mundo lleno de concomitancias con el universo creado por Richard O’Brien para su The Rocky Horror Show (The Rocky Horror Picture Show cuando se adaptó para las salas de cine cual largometraje). Y es que aquí, en lugar de crearse un escultural siervo sexual para calmar los calentones –como hacía aquel loco científico Frank-N-Furter interpretado por Tim Curry–, el anfitrión o maestro de ceremonias Paco León se liga a una ratita amante de las joyas llamada María del Mar, un peludo animalillo de costumbres conservadoras y militante de las dietas bajas en grasas. Con el hilo conductor que plantean las historias amorosas entre ambos, ensalzadas por los monólogos de León, que aprovecha para hacer chanzas y soltar comentarios ácidos sobre la política y la sociedad nacional, diversas actuaciones musicales y acrobáticas se van sucediendo.

Primital Bros, el cuarteto vocal que ha estado representando en Madrid la trabajada y divertidísima obra Tutto Per Gina, se presentan como mayordomos dispuestos a interpretar a capella un rítmico ‘Video Kill The Radio Star’ (The Buggles). Con sus voces y multitud de registros que generan consiguen que casi podamos ver a Geoff Downes y Trevor Horn. El ‘Sweet Transvestite’ que tenía forma de carta de presentación para el mad doctor Franky en el show de O’Brien aquí halla una hermana a la misma altura gracias a una reinterpretación en castellano cantada por Paco del ‘Big Balls’ grabado por AC/DC en su LP Dirty Deeds Done Dirt Cheap. De fondo, y acompañando a bailes o vuelos sobre el público, realizados por verdaderos talentos de las acrobacias y las figuras gimnásticas mientras se cuelga de diversos tipos de cuerdas o amarres, suenan piezas reconocibles como el ‘Are You Gonna Be My Girl’ de los Jet.

Los diferentes personajes que ocupan la escena, ya sea el ama de llaves, las secretarias, los citados mayordomos, el perro guardián o el barman bola, entroncan a su manera con aquellas Columbia y Magenta, con el tétrico Riff Raff o el descacharrante rockero Eddie. Los Primital Bros, con unos trajes de labor que muestran sus cuartos traseros a la concurrencia –claro homenaje a Monty Python y su ‘Sit On My Face’–, atacaron en la primera parte del espectáculo un popurrí de pop cañí con piezas como ‘Eva María’ (Fórmula V) o ‘Black Is Black’ (Los Bravos), entre otras, para en la segunda ronda acercarse al funky o al disco gracias a ‘Blame It On The Boogie’, ‘Stayin’ Alive’, ‘Supertition’ y ‘September’; mientras, Paco León se soltaba rememorando algunas estrofas del ‘Suck It To Me’ de Almodóvar y McNamara –«amor de rata, amor de cloaca…»–.

Queen también tuvieron su merecida representación al igual que Marilyn Monroe, a la cual se escuchó cantar ‘I Wanna Be Loved By You’ por los altavoces de la sala mientras que Dilya Abdulaeva, ejerciendo cual impersonator aéreo de la misma, se colgada de un aro. Una fiesta por la que se llegó de manera inmejorable al final de 2011, para dar la bienvenida junto al elenco de la obra y por medio de doce uvas al recién estrenado 2012. Y es que Paco León, gritando la proclama «bienvenidos a la república independiente del coño de mi prima» con mofa, salero y quitándole total importancia al peso de las cosas, no pudo remarcar mejor el valor que encierra la libertad personal para que cada ser humano se sienta realizado consigo mismo.

Texto: Sergio Guillén

The Fleshtones presentan en España Brooklyn Sound Pollution en enero y febrero

Carlos AS — Mon, 02 Jan 2012 14:06:28 +0000

El que no vea a The Fleshtones en su próxima gira por nuestro país es que no quiere ver a la formación neoyorquina ya que entre finales de enero y primeros de febrero de 2012 van a ofrecer en España un total de 17 actuaciones, que les servirán para presentar su última entrega discográfica: Brooklyn Sound Pollution [Yep Roc, 2011].

Formados en Queens en 1976, el mismo barrio del que unos años antes habían salido Ramones, The Fleshtones es uno de los nombres grandes del garage-rock estadounidense de finales de la década de los años 70 y primeros 80. Llegaron un poco antes que The Cynics o The Chesterfield Kings.

Desde su fundación se han mantenido en activo durante todos estos años, sacando discos y ofreciendo innumerables actuaciones hasta que en 2011 han publicado un nuevo artefacto sonoro, titulado Brooklyn Sound Pollution, a través del sello Yep Roc, que publica o ha editado discos de The Minus 5, The Baseball Project, Fountains of Wayne, The Sadies o el próximo álbum de Paul Weller.

Las fechas de la gira española de The Fleshtones en enero y febrero de 2012 son las siguientes:

Enero/January 2012

Viernes/Friday 27 – Alcalá de Henares – El Sueño de Lola
Sábado/Saturday 28 – Valencia – Durango Club
Domingo/Sunday 29 – Orihuela (Alicante) – La Gramola
Lunes/Monday 30 – Cadiz – Edificio Constitución 1812 (Aulario de la Bomba)
Martes/Tuesday 31 – Huelva – Gran Teatro

Febrero/February 2012

Miércoles/Wednesday 1 – Sevilla – Malandar
Jueves/Thursday 2 – Granada – Planta Baja
Viernes/Friday 3 – Madrid – El Sol
Sábado/Saturday 4 – Vitoria – Hell Vanessa Dorado
Domingo/Sunday 5 – León – Gran Café
Martes/Tuesday 7 – TBA
Miércoles/Wednesday 8 – Santiago de Compostela – Moon
Jueves/Thursday 9 – Bilbao – Kafe Antzokia
Viernes/Friday 10 – Burgos – Estudio 27
Sábado/Saturday 11 – Tomelloso (Ciudad Real) – Beat
Domingo/Sunday 12 – Vila-Real (Castellón) – Japan Rock Club
Martes/Tuesday 14 – Ponferrada (León) – Tararí
Miércoles/Wednesday 15 – Gijón – Acapulco Casino de Asturias
Jueves/Thursday 16 – TBA

Bilbao BBK Live Bereziak vuelve a la sala BBK de Bilbao con Corizonas y Lambchop

Carlos AS — Wed, 14 Dec 2011 13:30:10 +0000

Tras la excelente acogida del público en su primera edición, el ciclo de conciertos Bilbao BBK Live Bereziak regresa en 2012 con una nueva selección de artistas de gran talla que acercarán el sabor del festival al corazón de la villa.

La Sala BBK, de aforo limitado, volverá a ser el escenario de esta cuidada cita, con la que el festival Bilbao BBK Live quiere compartir el ambiente que se vive en Kobetamendi durante tres días al año llevándolo al centro de la ciudad en un formato especial que permite ver a los artistas de cerca.

Primeras confirmaciones
Las primeras confirmaciones llegan de la mano de Corizonas, que serán los encargados de abrir el ciclo el 13 de enero, y Lambchop, el 31 de marzo. De esta forma, Lambchop añade otra fecha más a su gira por nuestro país que se confirmó hace unas semanas.

Después de la gira conjunta ‘Dos bandas y un destino’, Arizona Baby y Los Coronas decidieron fusionarse en una sola banda, Corizonas, que recientemente ha publicado disco de composiciones propias, The News Today. Dos generaciones, dos maneras de entender la música. Folk, country y rock con un estilo impecable para una de las giras que mejor acogida está teniendo en el panorama estatal.

Lambchop, banda difícil de clasificar, es una elegante mezcla del country de su Nashville natal con estilos como el soul, pop, jazz, rock o sonidos de vanguardia. La banda del veterano Kurt Wagner, vocalista y compositor, estará acompañada este día por la cantautora estadounidense Cortney Tidwell, también de Nashville.

Próximamente la organización confirmará más conciertos del ciclo Bilbao BBK Live Bereziak.

Descuentos para clientes BBK
BBK ofrece a sus clientes un descuento del 30% para cada uno de los conciertos del ciclo Bilbao BBK Live Bereziak. Las entradas estarán disponibles en la red de Cajeros Multiservicios de BBK y en la taquilla de la propia Sala BBK.

Por otra parte, desde hoy y hasta el 24 de enero está a la venta el bono oferta de 3 días derecho de acampada hasta agotar aforo): 85 € + gastos (6 €) para el festival Bilbao BBK Live. El primer artista confirmado, Radiohead, ofrecerá en Kobetamendi su único concierto en España en 2012.

BILBAO BBK LIVE BEREZIAK 2012

Viernes 13 Enero
CORIZONAS
20:45h Puertas
20:00h.Corizonas
Entrada: 16€, 30% descuento para clientes de BBK. Las entradas se pueden adquirir en la propia Sala BBK, en www.bbk.es , en cajeros multiservicio de BBK ó en el teléfono 944 310 310
¡¡A LA VENTA A PARTIR DEL 20 DE DICIEMBRE!!

Sábado 31 Marzo
LAMBCHOP
+ Cortney Tidwell
19:45h Puertas
20:00h Cortney Tidwell
21:00h Lambchop
Entrada: 25€, 30% descuento para clientes de BBK. Las entradas se pueden adquirir en la propia Sala BBK, en www.bbk.es, en cajeros multiservicio de BBK ó en el teléfono 944 310 310
¡¡A LA VENTA A PARTIR DEL 20 DE DICIEMBRE!!

Rocky Votolato girará por España para presentar su último trabajo

javijb — Wed, 23 Nov 2011 11:46:11 +0000

Rocky Votolato nació en Dallas, Texas, en 1977. Criado en un pueblo llamado Frost, 85 kilómetros al sur de Dallas, al cumplir 13 años sus padres se divorcian y en 1991 se traslada a Seattle con su madre. Allí comienza a aficionarse a la guitarra y a bandas de la época como Fugazi o Jawbreaker. Formaciones que poseen una gran influencia sobre su su primera banda, Lying On Loot, que llega a publicar un split 7” en 1996, pero meses después se disuelve y Rocky forma Waxwing, un nuevo grupo de indie-rock. Waxwing se hizo un nombre en el circuito underground de Seattle, editaron cinco referencias discográficas y giraron por todo el país. Rocky compaginó Waxwing con discos en solitario en el que él sólo interpretaba sus propios temas, destinados a un público más reservado y en un tono más intimista. En 2005 se disuelven Waxwing y Rocky se centra en una carrera en solitario que hasta ahora ha dejado nueve publicaciones. El último disco de estudio de este texano afincado en Seattle y padre de dos hijos se llama ‘True Devotion’ y vio la luz el año pasado.

A finales de noviembre y comienzos de diciembre lo presentará en solitario en Barcelona, Madrid, Ourense y Bilbao. Todos ellos serán conciertos muy especiales, con aforos reducidos. En Barcelona y Ourense Rocky actuará para 100 personas escasas y en Madrid y Bilbao lo hará para poco más de 200.
En las cuatro fechas de su gira española estará acompañado de The Secret Society. Pepo M. lleva sacando discos y girando como The Secret Society unos 9 años. En todo este tiempo, se le ha podido ver cerca, lejos y muy lejos de Madrid (y de España). Sus dos primeros discos con Acuarela, sus 4 EPs y sus decenas de canciones incluídas en recopilatorios de aquí y de allá hablan de su actividad, a medio camino entre lo visible y lo subterráneo. Su nuevo disco, ‘Peores cosas pasan en el mar’ (Gran Derby Records, 2011) editado en un sello del que es co-propietario, es su primer trabajo completamente en castellano. Fue grabado en analógico, con sus mejores amigos, en el sitio de siempre, por la gente de siempre y con los planteamientos de siempre. Sólo ha cambiado una cosa: ahora las canciones de The Secret Society no se esconden.

Estas son las fechas de la gira y la información de las mismas:

Lunes, 28 de noviembre
BARCELONA Sala Heliogabal (Ramón y Cajal, 80)
21.30h apertura puertas / 22.00h The Secret Society / 23.00h Rocky Votolato
Precio único: 8€
Puntos de venta: Red Ticketmaster, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes

Martes, 29 de noviembre
MADRID Sala Siroco (San Dimas, 3)
21.30h apertura puertas / 22.00h The Secret Society / 23.00h Rocky Votolato
Precio único: 10€ anticipada
Puntos de venta: www.ticketea.com, 902 044 226

Jueves, 1 de diciembre
OURENSE Café & Pop Torgal
21.30h apertura puertas / 22.00h The Secret Society / 23.00h Rocky Votolato
Precio único: 10€ anticipada
Puntos de venta: Café & Pop Torgal, Peggy Records

Viernes, 2 de diciembre
BILBAO Azkena
20.30h apertura puertas / 21.00h The Secret Society / 22.00h Rocky Votolato
Precio único: 8€
Puntos de venta: Red Ticketmaster, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes

Lucky Peterson actúa el 23 de noviembre en la sala Custom de Sevilla

Carlos AS — Tue, 15 Nov 2011 12:18:25 +0000

El estadounidense Lucky Peterson es un bluesman de primera fila que se encuentra en el momento álgido de su carrera. Guitarrista, cantante y organista fue descubierto por Willie Dixon cuando sólo tenía 3 años. La pasión por la música negra seguramente la heredó de su padre, un músico de blues que así estimuló también a Lucky para que a los cinco años grabara su primer disco.

Nacido en Buffalo y establecido en Texas, Lucky Peterson ha acompañado artistas de la talla de Etta James, Mavis Staples o Little Milton. En su trayectoria en solitario ha grabado catorce álbumes, el último de los cuales es Every Second a Fool Is Born, que acaba de estrenar en este 2011.

En esta nueva visita a nuestro país, el bluesman estadounidense actuará el 23 de noviembre en la Sala Custom de Sevilla acompañado de una formación compuesta por Tamara Peterson –vocalista-, Mike Nunno –bajista- y Raúl Valdés –baterista-.

Las entradas anticipadas se pueden conseguir a través de la red Ticketmaster a un precio de 15 euros más gastos.

Por otro lado, la programación hasta fin de año de la Sala Custom de Sevilla es la siguiente:

VIERNES 18 NOVIEMBRE, LA OREJA DE VAN GOGH
SÁBADO Y DOMINGO 19/20 NOVIEMBRE, WOLF FEST
VIERNES 25 NOVIEMBRE, EL PESCAO
SÁBADO 26 NOVIEMBRE, M-CLAN
SÁBADO 3 DICIEMBRE, CORIZONAS
JUEVES 15 DICIEMBRE, VADER + GORGORTH
VIERNES 16 DICIEMBRE, DAVID DE MARIA
SÁBADO 17 DICIEMBRE, REINCIDENTES

Madrid acoge la I Konvención Kinks que se celebra en España

Carlos AS — Mon, 14 Nov 2011 07:00:47 +0000

El próximo sábado 19 de noviembre a partir de las 21 horas en la sala Costello de Madrid se celebra la I Konvención Kinks de España, donde se reunirán fans de la banda británica de todo el territorio nacional. El evento contará con la actuación estelar de The Village Green Experience, procedentes de Sevilla, única banda en España especializada en versiones de The Kinks.

La iniciativa de parte del grupo de Facebook Fans de los Kinks en España, punto de reunión de los fans en las redes sociales y de la propia banda The Green Village Green Experience. El objetivo es que sirva como punto de reunión para todos los seguidores de The Kinks en España y rendir homenaje al grupo de los hermanos Davies.

Aunque en países como Reino Unido o Estados Unidos son habituales los homenajes y las bandas tributo, la I Konvención Kinks es la primera iniciativa de este tipo que se lleva a cabo en nuestro país. El grupo Fans de los Kinks en España de Facebook está en continuo contacto con otras asociaciones de fans del Reino Unido. Si el evento es un éxito de público para otras ediciones se planteará invitar a alguno de los miembros originales de los Kinks, como Mick Avory, batería, o el propio Ray Davies.

Todos los aficionados que quieran asistir y reservar su entrada con antelación pueden hacerlo a través del mail konvencionkinks@gmail.com y del evento en facebook creado para la ocasión. The Village Green Experience es la banda paralela del grupo sevillano de powerpop Jose Casas Y La Pistola de Papá, a través de este alter ego vuelcan su pasión por las canciones de los hermanos Davies en un rendido homenaje a su obra.

El 22 de noviembre de 1968 los Kinks publicaban su álbum Village Green Preservation Society, el sábado 22 de noviembre de 2008 se cumplieron 40 años, con ese motivo The Village Green Experience celebraron un concierto homenaje en la sala madrileña La Pequeña Betty donde se repasó gran parte de dicho disco y otras grandes canciones de los Kinks.

The Sonics actuarán en Barcelona el próximo 30 de noviembre

Carlos AS — Fri, 11 Nov 2011 07:00:25 +0000

La mítica formación de ‘garage’ The Sonics volverá a actuar en nuestro país a finales de mes aunque, de momento, sólo hay anuncia una fecha. Será el miércoles, 30 de noviembre en la sala Salamandra de Barcelona. El horario de inicio de la actuación está fijada a las 22.00 horas mientras que las entradas tienen un precio de 23 euros en su venta anticipada y de 25 en taquilla.

The Sonics es un grupo de ‘garage rock’ que surgió durante la ola de grupos de rock en la costa del Pacífico estadounidense a principios y mediados de los años sesenta. Fueron pioneros de este subgénero junto con otras bandas como The Kingsmen, The Wailers, The Drastics o The Dynamics. Este movimiento sirvió como base de la reconocida escena musical del área de Seattle, que perdura hasta nuestros días.

El sonido de The Sonics es bastante más ruidoso, crudo y brutal que el de cualquier otro grupo contemporáneo suyo. Pese a que tenían una formación bastante clásica en cuanto a los instrumentos, consiguieron su sonido característico mediante arreglos salvajes de temas conocidos, letras provocativas, el uso habitual de gritos y guitarras eléctricas distorsionadas hasta el máximo posible.

Sus temas son una mezcla entre el ‘garage rock’ (“Louie, Louie”, “Have Love, Will Travel”) el rock and roll primigenio (“Jenny, Jenny”) y composiciones propiamente de su estilo como “Psycho” y “The Witch”, todas ellas basadas en secuencias sencillas de acordes e interpretadas de forma pesada y rápida (algo también típico del punk).

Las primeras letras de The Sonics estaban en consonancia con la cultura juvenil y adolescente de los años sesenta (chicas, surf, coches, guitarras), pero también incluían temas de aspectos más oscuros y provocadores como la estricnina (“Strychnine”), las brujas (“The Witch”), los psicópatas o Satán (“He’s Waiting”).

Mark Lanegan publicará su nuevo disco en febrero y visitará España en marzo

Carlos AS — Mon, 07 Nov 2011 12:49:34 +0000

Ya hay fecha oficial para la publicación del nuevo disco de Mark Lanegan que llevará por título el de Blues Funeral y llegará a las tiendas el 6 de febrero de 2012. El álbum será el primero de Mark Lanegan en solitario desde que en 2004 vio la luz Bubblegum.

Blues Funeral ha sido grabado en Hollywood junto a Alain Johannes (Eleven) en los estudios 11ad y cuenta con colaboraciones de Greg Dulli (Afgan Whigs/Twilight Singers) y Josh Homme (Kyuss/Queens of the Stone Age).

Para apoyar el lanzamiento de Blues Funeral, Mark Lanegan estará de gira por Europa desde febrero y visitará España a finales de marzo y comienzos de abril para ofrecer cuatro actuaciones en Bilbao, Santiago de Compostela, Madrid y Barcelona.

Los datos de la gira son los siguientes:

27/03/2012 @ Kafe Antzokia. Bilbao.
28/03/2012 @ Sala Capitol. Santiago de Compostela.
01/04/2012 @ Sala Kapital. Madrid.
02/04/2012 @ Sala Bikini. Barcelona.

Yes – La Riviera – 04/11/2011

sguillen — Sun, 06 Nov 2011 15:00:07 +0000

Para 1972 la agrupación británica Yes había grabado algunas de las obras claves de su carrera, al igual que algunos de los LPs fundamentales dentro de los géneros sinfónico y progresivo. El baterista Bill Brufford subrayó con sus baquetas, con su toque tan especial y evolutivo, la base rítmica de unas canciones siempre cambiantes pero trufadas con unos textos que no dejaban de emanar melodiosos desde la boca de Jon Anderson. Aquellos primeros años habían visto la entrada en el combo del guitarrista ex Tomorrow Steve Howe, instrumentista que pasaría a ser pieza destacada en el quinteto gracias a su trabajo con todo tipo de guitarras; también llegaría durante los iniciáticos cuatro años la militancia de Rick Wakeman, ex The Strawbs y pronto ensalzado cual mago de las teclas.

Ahora demos un salto en el tiempo hasta 1980. Yes publica un disco de larga duración, Drama, en el que se presentan nuevas caras entre las filas del proyecto: los The Buggles Trevor Horn y Geoff Downes son ahora miembros de la casa positiva, tomando así los puestos de un Anderson y Wakeman que partían peras con Yes por diferencias en ideas creativas y asuntos de finanzas. Alan White vigilaba tras los parches desde Tales From Topographic Oceans (1973). Se anudaba entonces un lazo creativo que les separaba del anterior trabajo Tormato, merecedor por la prensa especializada de críticas más bien frías y poco alentadoras, y les unía con la forma de entender la new wave experimental de los padres de ‘Video Killed The Radio Star’. En un vuelo más de varias décadas aterrizamos en Fly From Here, el CD de 2011 en el que los británicos vuelven a encontrarse con Downes y Horn –aunque Trevor sólo se centrará en las labores de producción y composición, más alguna colaboración de estudio en los coros y las teclas–, a la par que reclutan a Benoît David –miembro de los progresivos canadienses Mystery– para que agarre el micrófono que por segunda vez en la carrera de la banda dejaba sobre la tarima Jon Anderson.

Esto nos lleva a su gira presentación del álbum y, más en concreto, al concierto que ofrecieron en la madrileña sala La Riviera. Un espectáculo que se abrió con aquel ‘Yours Is No Disgrace’ que iniciaba igualmente el vinilo de 1971 The Yes Album. La banda no sonó del todo bien en su estallido de salido, por muy conjuntados que se mostrasen, y en la sala tardarían unos cuantos temas en sacarles todo el partido hallando la ecualización correcta. ‘Tempus Fugit’ nos rememoró una de las piezas esenciales de Drama, mientras ‘I’ve Seen All Good People’ –en la que la vihuela de Howe no se escuchó en los primeros acordes por un problema de monitorización– retrotraía al respetable nuevamente a la década setentas y al mismo redondo con el que había comenzado la contienda sónica esa noche de noviembre. Antes de ‘And You And I’ debió sonar ‘Life On A Film Set’ de Fly From Here, que sí se tocó en su show portugués del día anterior; probablemente los ajustes de tiempo que impone La Riviera les obligó al recorte. Lo que no nos perdimos fue el solo de guitarra de Steve Howe, siempre luciendo un estilo superlativo y tremendamente personal.

La pieza ‘Fly From Here’ se representó en sus cinco partes. Los acólitos de The Buggles seguramente recordaron que aquel invento salía de una de las maquetas que Horn y Downes ofrecieron sin éxito para el trabajo Drama, y que tampoco tomó la oficialidad dentro del Adventures In Modern Recording de la máquina pop de Trevor y Geoff –aunque sí en los bonus tracks para su reedición en CD de 2010–. En este tramo del concierto el baterista Alan White vivió la que sería una de sus mayores pifias de toda la noche, confundiendo la entrada de un desarrollo con otro y casi rompiendo el ritmo de la canción; lo solventó en pocos compases pero era una gota más en la ejemplificación de falta de reflejos que parece estar remarcando en este 2011 –los años no pasan en balde–.

‘Wonderous Stories’, la muy lograda ‘Into The Storm’ o la monumental ‘Heart Of The Sunrise’ nos deslizaron hasta un ‘Owner Of A Lonely Heart’ que no casó mucho con la línea planteada. No negaré que es un tema que siempre me ha atraído, más allá de la ruptura que manifestó para el sonido Yes; pero la pieza en cuestión, ejecutada por alguien con los basamentos de Steve Howe, que busca solos orientados hacia la otra cara del sonido de la agrupación, cojea sobremanera. ‘Starship Trooper’ cerró el concierto en sí, saltándose una vez más una canción que no falló la noche anterior: ‘Machine Messiah’. Para el único bis de esta cita progresiva quedó un ‘Roundabout’ secundado por un público totalmente desatado, que aplaudía y se agitaba al ritmo del bombo de White y las sincopadas cuerdas del bajo de Chris Squire. Destacables pero sin superar aquella magnificencia extendida el 22 de julio de 2003 en el madrileño patio central del Conde Duque.

Texto: Sergio Guillén. Fotos: África Paredes

Velada rockera en la sala Caracol de Madrid: Sex Museum y Cápsula

Carlos AS — Fri, 28 Oct 2011 11:47:34 +0000

Los amantes al buen rock and roll de Madrid y alrededores tienen una cita ineludible el próximo jueves, 3 de noviembre en la sala Caracol de Madrid. Todos unos veteranos de la escena capitalina como Sex Museumactuarán junto a la formación hispano-argentina Cápsula, uno de los valores al alza de los últimos años.

A lo largo de más de dos décadas Sex Museum ha sido uno de los mejores indicadores de la salud y la fortaleza de la música rock independiente española. El camino que comenzaron como una banda de garage-rock formada por cinco adolescentes dispuestos a hacerse un hueco haciendo las cosas a su manera, cierra un círculo prácticamente igual que lo empezó, editando su propio disco, Again & Again (Tritone Records -2011) sin ningún tipo de presión ni compromiso mas que con ellos mismos.

A la ya destacada presencia de Sex Museum hay que sumar a Cápsula. Originarios de las calles de Buenos Aires, Argentina, una banda de gira casi perpetúa por Europa, EE.UU., Canadá, México y América del Sur. Necesitaron un lugar en el que desarrollar su carrera y han elegido la villa de Bilbao como base de operaciones de su laboratorio sónico.

Amantes de las guitarras, el fuzz, la distorsión, y los sonidos más salvajes nacidos en los 60 y 70, su nombre proviene de la canción de David Bowie, Space Odity. Y realmente suenan como marcianos con la idea de colonizar el espacio con rock and roll. Cápsula vienen presentando su álbum In the Land of Silver Souls.

La apertura de puertas será a las 21.00 horas y el precio de la entrada en su venta anticipada, que se puede adquirir en Tipo Rosa Negra y en la web de la sala Caracol, es de 12 euros.

Llega la gira de presentación de The Whole Love de Wilco

Carlos AS — Mon, 24 Oct 2011 07:00:08 +0000

Uno de los discos más esperados de la temporada 2011 era The Whole Love de Wilco. Y tras su salida al mercado durante el pasado mes de septiembre llega la gira de presentación que llegará a nuestro país a comienzos de noviembre para ofrecer cuatro conciertos en Madrid (dentro del Heineken Music Selector), Barcelona, San Sebastián y Vigo.

Las tres primeras citas con la formación de Chicago se han saldado con respectivos “sold out” y ahora mismo sólo hay entradas a la venta para su concierto en el Pabellón Das Travesas de Vigo.

En España, Wilco presentarán su octavo disco, The Whole Love, el primero que publican en su recién estrenado sello, dBpm Records, y el tercero en el que repiten formación (Jeff Tweedy, voz y guitarra; Nels Cline, guitarra; John Stirratt, bajo; Pat Sansone, multiinstrumentista; Mikael Jorgensen, teclista; Glenn Kotche, batería).

El encargado de abrir su actuación en Madrid será Jonathan Wilson, estadounidense de Carolina del Norte. Presentará su segundo álbum, Gentle Spirit, publicado en verano. Se trata de una hipnótica evocación del country-rock de la California de los primeros 70. También productor y luthier, Wilson es un veterano de las bandas de Robbie Robertson, Jackson Browne (con quien sumado a los Dawes actuó en el pasado Heineken Jazzaldia) y Elvis Costello.

Las citas con Wilco son las siguientes:

01/11/2011 @ Teatro Circo Price. Madrid.
02/11/2011 @ Palau de la Música Catalana. Barcelona.
03/11/2011 @ Kursaal Auditorio. San Sebastián.
04/11/2011 @ Pavillion Das Travesas. Vigo.

Si dispones de días libres pero no tienes mucho dinero siempre puedes elegir alguna de estas ESCAPADAS BARATAS.

Comienza la gira de la superbanda Vargas, Appice & Shortino

Carlos AS — Thu, 20 Oct 2011 15:43:34 +0000

Como si de una alineación de estrellas se tratara se presenta en España, dentro de su tour mundial (USA, Alemania, Austria, Rusia, Argentina, India, etc.), la gira de Vargas/Appice/Shortino, presentando su disco VBA [Warner Music/RoadRunner, 2011].

Antes del verano de 2011 se editaba en todo el mundo el disco VBA (Edición Especial 2CD+DVD) en el que confluyen cuatro talentos musicales, considerados entre los más destacados de la historia del rock. En este disco se puede escuchar una increíble selección de clásicos del rock (AC/DC, Deep Purple, Rod Steward, Cheap Trick, Gary Moore, Paul Rogers o Mike & The Mechanics, entre otros) interpretados por esta portentosa reunión de talentos.

Desgraciadamente, por problemas de salud, en esta gira no puede acompañarles Tim Bogert, quien grabara el bajo en este disco y que cuenta en su amplio currículum con etapas en Vanilla Fudge, Cactus e incluso llegó a colaborar con Bob Weir (ex Grateful Dead) y el canadiense Rick Derringer. El bajista de la Vargas Blues Band, Luis Mayo le sustituirá con plenas garantías.

Las citas con Vargas / Appice / Shortino son las siguientes:

Viernes 21 Octubre. Teatro Con Venosa. Ibiza
Sábado 22 Octubre. Sala Wah Wah. Valencia
Martes 25 Octubre. Sala Caracol. Madrid
Jueves 27 Octubre. Sala Salamandra (Hospitalet) Barcelona
Viernes 28 Octubre. Sala Capitol. Santiago D.C.
Sábado 29 Octubre. Sala Porta Caeli. Valladolid
Domingo 30 Octubre. Sala Imagina Club. Cádiz
Lunes 31 Octubre. Sala Club Paris 15. Málaga
Martes 1 Noviembre. Sala La Gramola. (Algeciras) Cádiz

Peter Frampton actúa en noviembre en Madrid y Barcelona

Carlos AS — Thu, 20 Oct 2011 11:54:03 +0000

Después de su nuevo álbum aclamado por la crítica Thank You Mr Churchill, el guitarrista ganador de un Grammy y compositor, Peter Frampton realizará una gira por Europa durante el mes de noviembre celebrando el aniversario de su multi-platino álbum Frampton Comes Alive!.

La gira en la que Frampton tocará su legendario álbum recorrerá todo el continente europeo, incluyendo ciudades como Londres, París, Berlín, Madrid (6 de noviembre – La Riviera) y Barcelona (8 de noviembre – St Jordi Club), entre otras.

Durante el espectáculo, de tres horas de duración, Frampton ofrecerá en directo y al completo, su álbum Frampton Comes Alive!, además de otros grandes éxitos de su discografía, incluyendo temas de su álbum del 2006 Fingerprints, premiado con un Grammy.

Peter Frampton sigue siendo uno de los guitarristas y artistas más famosos de la historia del rock. A los 16 años, fue el cantante y guitarrista de la banda de adolescentes británicos llamada The Herd. A los 18 años, fue co-fundador de uno de los primeros grupos de rock Humble Pie. Su quinto álbum en solitario, el electrizante Frampton Comes Alive! es uno de los discos en directo más vendidos de todos los tiempos.

Las citas con Peter Frampton son las siguientes:

06/11/2011 @ La Riviera. Madrid.
08/11/2011 @ St. Jordi Club. Barcelona

Las entradas están a la venta en Ticketmaster.es y tienen un precio de 36 euros más gastos de venta anticipada.

Platos Rotos, Monkey Company y Street Wings abren la primera velada de Rocket Nights

Carlos AS — Thu, 20 Oct 2011 08:24:44 +0000

¿Quién dijo que ya no hay nuevas bandas? ¿Quién dijo que ya no hay talento? Pues lo hay, ¡y mucho! Un miércoles al mes en la Sala Siroco –calle San Dimas, 3- podremos ver lo mejor del panorama novel madrileño. En un momento en el que la industria musical necesita más que nunca una vuelta de tuerca, las mejores bandas emergentes unen sus fuerzas para hacerse oír. Tres grupos por noche en una de las mejores y más míticas salas del centro de Madrid.

Despegamos el 26 de octubre con la presencia de tres formaciones que van a dar mucho que hablar. Platos Rotos, Street Wings y The Monkey Company serán los encargados de abrir un nuevo ciclo para las bandas noveles en Madrid, un ciclo de unión y colaboración entre todos los que, para bien o para mal, no podemos vivir sin esto de la música. Un ciclo que servirá de lanzadera para estas bandas, que son el futuro de la música, de nuestra música.

Platos Rotos es una formación que rinde culto al estribillo y al rock and roll guitarrero. Habituales del circuito madrileño con su fresco directo, en breve sacarán un LP producido por Fernando Martín y colaboraciones de Javier Andréu (La Frontera), Marta Ruiz (Sex Museum), Champanier y Luca Frasca.

The Monkey Company es un grupo madrileño de rock que lleva en activo desde 2007, año en el que comienza el proyecto. Su estilo busca recuperar el sonido clásico de los años 70 y 90, que tanto se echa de menos.

El último grupo que estará presente en la inauguración de la temporada de Rocket Nights será Street Wings una formación que nace en 2010 de la unión musical de cinco jóvenes músicos para traernos un potente directo, fusión de estilos tan diversos como el folk, el rock y
el country. Actualmente, después de conseguir más de 20.000 descargas de su demo, la formación madrileña se encuentra inmersa en la grabación de su primer larga duración, que verá la luz en enero.

Crónica de Marah, 05/11/11 – sala Heineken

javijb — Tue, 11 Oct 2011 15:06:15 +0000

Al echar la vista atrás y asimilar el cambio que ha pegado Marah de un año para otro, podemos sonreír complacientes como un padre que recupera la fe en el hijo descarriado, ese que un día se fue de una forma tan virulenta que parecía imposible que fuera a regresar. Porque comparando la actuación de la formación americana que presenciamos en el difunto Luna Lunera en el verano del 2010 y la que tuvimos la inmensa fortuna de contemplar el pasado 5 de octubre en la madrileña sala Heineken, podemos asegurar que lo de Marah no es sólo un renacimiento rockero, es una auténtica resurrección. La codicia de los políticos y todos los recortes sociales y culturales que estamos sufriendo en estos tiempos se llevó de Sos del Rey Católico uno de los mejores festivales que ha tenido este país, pero Serge Bielanko ha devuelto a Marah la fuerza, estilo y actitud que siempre les había caracterizado.

Es innegable que su popularidad se ha visto bastante resentida en los dos últimos años. Ya no son aquel grupo que abarrotaba la Joy Eslava en el 2008. De hecho, las circunstancias con las que todos convivimos día a día, provocaron que apenas 250 personas acudieran a la Heineken a contemplar su reconquista. Ha llegado un punto en el que la oferta supera a la demanda y el hecho de que Clem Snide y Delta Saints (puedes leer la crónica de estos últimos aquí) también actuarán aquella noche en Madrid, hizo que este concierto supusiera un pequeño batacazo. De todos modos, siempre es importante agradecer a promotores como Gruta 77 y Noise on Tour que sigan haciendo posible veladas como esta. Más de dos horas de auténtica magia que puedo sentenciar sin tirarme de la moto que supusieron uno de los mejores conciertos de rock and roll del último lustro.

Bien es cierto que este bendito cambio no supuso del todo una sorpresa. Si había algo que pudiera salvar a Marah del desastre, eso era el regreso de Serge. Los hermanos Bielanko volvían a estar unidos de nuevo encima del escenario, logrando ese vínculo único que hace que podamos flotar ante esta máquina perfecta. Desde que el mayor de los hermanos dejara la carretera para dedicarse a su familia, los cimientos se tambalearon, dejando a la formación al borde del derrumbe. Esta época gris de Marah estuvo protagonizada por un autodestructivo Dave, víctima del declive etílico, además de la teclista Christine Smith y su excesivo protagonismo. Un disco mediocre, Life is a problem, y conciertos como el del Luna Lunera, o el de la gira benéfica Light of a Day (junto a otros como Jesse Malin o Willie Nile) en el que se largó nada más empezar el recital por un estúpido berrinche con el técnico. Sea como fuere y visto lo visto, aquello es agua pasada y a fuerza de rock and roll, nuestra esperanza ha sido totalmente renovada.

Con algo más de media hora de retraso, la banda de Filadelfia entró en escena, cálidamente abrazados por la discreta parroquia que acudió a recibirles. Dave con su particular y habitual atuendo: gorro forrado, chaqueta y botas de nieve; Serge, más fondón y sonriente que nunca. Y bajo la proyección en la pantalla de leds de “The last band of rock and roll” defendieron el eslogan con una entereza que hizo que nos lo creyéramos. Como no había un disco que presentar, porque Life is a problem no cuenta, volvieron a presentarse a ellos mismos. Hola, muy buenas, somos Marah. Esta vez de verdad. De modo que el setlist estuvo primordialmente compuesto por esas dos joyas que son If you didn’t laugh, you’d cry y Angels of destruction.

Al tercer tema ya sabíamos que habían vuelto. La guitarra de Dave había recuperado su destreza y la armónica de Serge acompañaba de nuevo algunas de las canciones con más clase de la pasada década. Los Bielanko conectan como nadie y las partes a capela, combinadas con unos silencios que logran erizar más el vello de la nuca que la propia música, convirtieron esa fría sala de conciertos en el bar de Death Proof. Y es que grupo y público se fundieron en uno; tanto que incluso Serge decidió mezclarse con él durante “Dishwasher’s dream”. Entonces la emotividad se fundió con el omnipresente cántico “Oé, oé, oé” que hizo que éste bromeara acerca de que cuando suba al Cielo, en su cabeza eso es lo que sonará una y otra vez. A nosotros también, no nos cabe duda.
El sentido del humor osciló entre la solemnidad, como los acordes por nuestras neuronas empapadas en nostalgia. Que son unos cachondos queda claro desde el momento en el que pasas por delante del puesto de merchandising y ves colgadas las camisetas de Marah que resultan ser un ripoff del logo de Mahou o los Zipi y Zape de Escobar.

A lo largo del repertorio todos tuvieron su momento de gloria. Mientras Dave bailaba con el banjo en temas como “Limb”, Serge brillaba con la significativa “The apartament”, con la que dejó claro una vez más cuánto le cuesta dejar a los suyos y subirse a la furgoneta. Incluso el novato bajista, Mark Francis Sosnoskie, que posiblemente sea el tipo con más pinta de pardillo que toca rock en este mundo, fue el protagonista en determinados momentos cuando echó mano de la trompeta.

Cuando estás involucrado en una velada íntima que tiene como banda sonora temas como “Sooner or Later”, ingenuamente tiendes a suplicar a quien sea que te pueda escuchar en los resquicios de tu pensamiento, que no se acabe nunca. Por un momento parecía que eso era posible, ya que incluso hubo una pausa a mitad del set para ir a fumar a la calle. Pero tal y como Serge dijo, había que dar paso a la música chustera para que pudiera bailar la chavalada. Con “Wilderness” uno a uno fueron abandonado el escenario antes de que un enérgico bis terminara por saciarnos, sin nada que poder reprochar a una noche inolvidable. Nos ataron a una nube y nos dejaron ahí. Cerraron de un plumazo la boca del más escéptico y dejaron bien claro y en mayúsculas que Marah aún tiene mucho camino que recorrer. No podemos hacer otra cosa que celebrarlo.

Texto: Javi JB

Fotos:Nacho Argote

The Delta Saints – Sala Boite (Madrid) – 5/10/2011

pointer — Sun, 09 Oct 2011 14:18:02 +0000

Los santos del delta. Cinco músicos y cinco estampas tan dispares que ronda la sospecha de que trabaron amistad huyendo de la justicia, el aroma a Jack Daniels en cada canción tampoco consigue alejarte de la ilusión de revivir O Brother, Where Art Thou?.

Al dobro, la voz principal, el bottleneck y el fuerte acento de Louisiana, Ben Ringel sacude su cuerpo sentado sobre una caja mientras apostamos, con éxito, que un vendedor de biblias como él ha tenido que nacer entre pantanos (Born in the bayou). El ganster de la armónica esquiva descalzo botellas de bourbon mientras ejecuta intensos fraseos, el guitarrista con barba Creedence también retuerce sus extremidades como si el sheriff le pisase los talones.

Sobre la base rítmica recae la culpabilidad de haber actualizado modos tan vetustos como el blues, el swamp rock y el gospel entendido a la manera sureña, ya que bajo su sombrero el batería sienta bases de rock duro mientras el bajista rasta baila con líneas funkies. De esta guisa una versión de ‘Hard to Handle‘ sonó más funk que la original de Otis Redding y más rockera que la de los cuervos negros. Colosal.

Los temas propios de Bird Called Angola, su último EP, son alargados sin rubor, con una maestría y una noria de tensiones deudora de horas y horas de jam sessions, aunque, puede que por esto mismo, los finales de las canciones no son todo lo conclusivos que debieran. Finiquitando el expediente con aguardientosas visitas a Beatles o Chuck Berry, no podemos dejar de alabar la heroicidad de anónimos promotores que nos acercan a casa las nuevas destilaciones de estilos añejos.

Texto: Rafael Mozún

Fotos: Héctor Vila

Crónica Riverside. Sala Live!. Madrid. 05/10/2011

pablobm — Fri, 07 Oct 2011 17:33:05 +0000

Mucho ha llovido desde la primera vez (y única hasta ayer) que había podido ver a Riverside sobre un escenario. Tampoco es que fuera muy significativa aquella cita, ya que fue en el Festival Monsters Of Rock de Zaragoza en el 2007, abriendo la segunda jornada en un horario insufriblemente tempranero y bajo un sol de justicia. Con poco más de media hora de actuación poco pude valorar su buen hacer, por lo que la cita de anoche llevaba marcada en rojo en mi calendario desde hacía tiempo.

La Sala Live! de Madrid es un sitio coqueto, pequeño y acogedor, para un aforo de no más de 500 personas. Lamentablemente, viendo el escasísimo público que allí nos congregamos, poco más de 100 amantes del buen prog, hasta se les quedó grande en espacio. Pero solo eso, en espacio. Porque en alma, en ganas, en calidad y en actitud, estos cuatro polacos deberían estar abarrotando recintos de muchísima más capacidad. Visto con el egoísmo que todo fan atesora, en cierto modo, lo que la gran audiencia niega a grupos como Riverside, nos lo regala a quienes finalmente podemos disfrutar de un show en familia, como el de ayer, donde la comunión entre banda y público fue total. Calor y apoyo incondicional, a cambio de cercanía y entrega. ¿Qué más se le puede pedir a esta banda?

El sonido, salvo ligeros desajustes iniciales que hicieron que la guitarra sonara muy baja, fue bueno. Arreglado el defecto, cada instrumento sonó cristalino durante todo el concierto. Cada cosa en su sitio. Ya desde el arranque, con la ambiental ‘After’, los polacos se empeñaron en conquistarnos con una entrega de las que tardan en olvidarse. El papel principal es acaparado por Mariusz, que se comió el minúsculo escenario el solito, con su presencia, comunicación y receptividad para con la audiencia, pero también Piotr (Grudziński) y Michał, que dada su reducida ubicación (el primero con apenas un metro cuadrado de asueto, y el segundo encajonado entre su imponente set de teclados) interactuaron en la medida de sus posibilidades, más allá de su gran ejecución instrumental. El damnificado en ese aspecto visual, que no musical, fue Piotr (Kozieradzki), quien se vio relegado a un rinconcito, enterrado por su kit de batería. Pero se le oía. Vaya si se le oía. Bastó únicamente continuar con las metaleras ‘Artifial Smile’ e ‘Hyperactive’, este último de gran acogida, para demostrar que su técnica y precisión no están en absoluto reñidas con su contundencia.

Es con motivo de su 10º aniversario que les teníamos en Madrid, presentando además su reciente EP, ‘Memories In My Head’, compuesto de tres temas y de los cuales tuvieron representación dos. El primero de ellos fue la tremendísima ‘Living In The Past’. Sabor clásico, setentero, que si bien anoche cayó muy pronto en el set, tiene madera más que suficiente para ir escalando posiciones en el papel, hasta ocupar su lugar junto los clásicos del grupo, hacia el final del show. Tiempo al tiempo. Igualmente celebradas, por no citar todas, fueron ‘Conceiving You’, que hizo las delicias de los más marillion-adictos, o esa joya que aúna sinfonismo, hard rock y metal, a base de Hammond y guitarrazos espectaculares, que es ‘Left Out’.

En la recta final no podían faltar sus himnos particulares, ’02 Panic Room’ y ‘Second Life Syndrome’, que sonaron brutales, antes de acometer unos bises iniciados con la también reciente ‘Forgotten Land’, donde Mariusz literalmente se deja la voz, desgarradora, aunque a mi parecer menor en calidad que la ya comentada ‘Living In The Past’.

‘Reality Dream III’ puso la sala patas arriba y, como cierre, la por momentos pinkfloydiana ‘The Curtain Falls’ se encargó de esclarecer lo grandísimo guitarrista que es Piotr Grudziński, quien pese a su fría y distante apariencia, no paraba de regalar sonrisas y guiños al foso. Uno a uno, los polacos fueron desapareciendo del escenario, la música se apagaba y las luces se encendían. Una hora y tres cuartos a solas con Riverside es lo que hicieron falta para abandonar la sala extasiados, con esa sonrisa tonta en la cara que aun hoy por la mañana permanecía ahí, ante el espejo, como recuerdo de que el espectáculo que presenciamos anoche no fue un sueño, sino una de esas experiencia que se recuerdan por años.

Setlist:

01. After
02. Artificial Smile
03. Hyperactive
04. Living In The Past
05. Ultimate Trip
06. Loose Heart
07. Conceiving You
08. Egoist Hedonist
09. Left Out
10. 02 Panic Room
11. Second Life Syndrome
Encore:
12. Forgotten Land
13. Reality Dream III
14. The Curtain Falls

Fotografías y texto: Javi Moreno Vega

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