Cuando hablamos de Wilco, lo estamos haciendo de una de las bandas más importantes de los últimos quince años. Un grupo que ha pasado por diferentes etapas y estructuras, al frente de las cuales siempre ha estado esa luminaria llamada Jeff Tweedy. Un tipo inquieto que dio forma al country alternativo en Uncle Tupelo y que al mando de Wilco ha parido discos fundamentales como Summerteeth o Yankee Hotel Foxtrot.
Pero pasemos a glosar el disco que nos ocupa. La tristeza que impregnaba su anterior trabajo, Sky Blue Sky, contrasta con la luminosidad de este Wilco (The Album), parece como si Jeff Tweedy hubiese recuperado la sonrisa. El octavo disco de la banda, sin contar las dos entregas de Mermaid Avenue junto a Billy Bragg, se llama igual que la banda, lo que se puede interpretar como una forma de hacer un compendio de su carrera hasta ese momento. Se puede ver de esta forma ya que este Wilco (The Album) tiene un poco de cada uno de sus anteriores discos, lo que, por otro lado, hace que sea un disco con menos cohesión que anteriores trabajos de la banda.
El disco se abre con una canción llamada precisamente “Wilco”. Desde ese momento sabemos que Tweedy ha vuelto a abrir su veta más pop. “Sonny Feeling” es una prueba perfecta, podría llamarse perfectamente Sunny Feeling y expresaría totalmente lo que esta canción transmite. “You Never Know” es otro gran ejemplo de ello, con esos toques que recuerdan al mejor George Harrison. “Bull Black Nova” encajaría perfectamente en sus discos más arriesgados como Yankee Hotel Foxtrot o A Ghost Is Born. Pero Tweedy y los suyos no olvidan esos medios tiempos tan de la casa, como en esa preciosidad llamada “You and I” o la devastadora “Country Disappeared”.
Sin lugar a dudas este Wilco (The Album) es un buen disco pero puede parecer menor en una discografía que ya ha pasado a formar parte de los cánones del mejor rock americano. Aun así pocos grupos actuales pueden componer una canción tan simple y bella a la vez como “I´ll Fight”. Es lo que tiene enfrentarse a tu propia obra disco tras disco, y si no que se lo pregunten a gente como R.E.M. o U2.
A todo el mundo le gustan los supergrupos, y cuando éstos se forman por artistas de primer nivel la cosa se pone aún más interesante. Pero teniendo en cuenta que estamos hablando de la unión de tres músicos del calibre de Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl, el nivel de hype ante lo que pueda salir de aquí se pone en cotas tan altas, que todo lo que no sea un discazo se convertirá en una decepción.
En realidad el rumor viene de largo, pues Grohl ya puso juntos los nombres de estos tres músicos en el lejano 2005, asegurando que él se encargaría de la batería, Homme de la guitarra y Paul Jones del bajo. Sin embargo, pasó el tiempo y de aquellas prometedoras palabras nunca más se supo, hasta que hace unas semanas salió a la luz que Grohl y Homme estaban juntos en el estudio.
Ha sido la esposa de este último quien ha confirmado definitivamente la unión de estos tres grandes monstruos de la historia del rock, asegurando que lo que llevan trabajado suena la mar de bien. No ha quedado claro de qué instrumento se encarga cada uno, pero la distribución que ya se sugirió en 2005 parece la más apropiada. ¿Y del micro? Si me pregunta a mí, que se lo den a Homme.
Pero puede que alguno de los presentes no entienda el porqué de tanta excitación, así que voy a presentaros a cada uno de estos genios para que lo comprendáis. Empezando por Josh Homme, su proyecto más conocido por el gran público es Queens of the Stone Age (YouTube), donde aporta voz y guitarra, aunque sus orígenes están en el mítico grupo de stoner Kyuss. Otros proyectos suyos son Eagles of Death Metal, donde se encarga de la batería, y el colectivo musical The Desert Sessions, del cual es cabecilla.
John Paul Jones pasará a la historia de la música por ser el bajista y teclista de Led Zeppelin (YouTube), pero aunque la legendaria banda británica capitalice la mayor parte de su obra, tras su disolución ha colaborado con otros nombres insignes como R.E.M. o Foo Fighters, además de haber editado algunos discos en solitario.
Por último, pero no por ello menos importante, Dave Grohl empezaría su carrera musical con el grupo de punk Scream, aunque su salto a la fama lo dio como batería de Nirvana, tras cuya disolución se colgaría la guitarra para liderar a Foo Fighters (YouTube), su principal proyecto personal hasta la fecha.
Conociendo el talento que atesoran estos tres hombres, nadie negará que podemos encontrarnos con un verdadero hito dentro de la historia del rock si se hacen bien las cosas. Lamentablemente, no tenemos más detalles sobre el proyecto, pero tened por seguro que en cuanto sepamos algo, estaremos aquí para contarlo.
En las últimas horas se ha reavivado el rumor de una posible reunión de Soundgarden. Chris Cornell se está dejando querer, quizás porque después de lo de su Scream (título apropiadísimo: oyendo el disco dan ganas de gritar), necesita un regreso a los viejos tiempos como cura.
En una entrevista con MusicRadar, Cornell se aferra a eso de “nunca digas nunca jamás”:
“Nunca voy a descartar nada. Podría pasar. Por alguna razón, la gente cree que tuvimos una traumático, lo que es falso. Nunca hicimos mala sangre. De hecho, he hablado recientemente con Kim (Thayil, guitarrista), siempre hemos sido buenos amigos”
Desde que Thayil, Matt Cameron y Ben Sheperd se juntarán con Tad Doyle y Tom Morello para tocar unas cuantas canciones del grupo, los rumores de que Soundgarden serían la próxima banda en volver a los escenarios han ido en aumento. Brent Smith (de Shinedown) aseguraba hace poco que sí que había oído que hay conversaciones para que eso ocurra.
“Conozco a alguien muy concreto y muy relacionado con el grupo que me lo dijo, que me comentó que estaban hablando sobre esa posibilidad”
Sin embargo, en una convesación privada que ha salido a la luz, Ben Sepherd (o alguien haciéndose pasar por el bajista) respondía a Brent Smith:
“No conozco al grupo y ese tipo debería irse a tomar por culo por sacar dinero en nuestro nombre y hablar de cosas de las que no tiene ni idea”
¿Mi pronóstico? Antes de final de año, de vuelta, en cuanto vean el recibimiento a lo nuevo de Alice In Chains.
La banda irlandesa U2 estrenará el martes en el Camp Nou de Barcelona su escenario de 360 grados y 50 metros de altura en el que será el primer concierto de la gira mundial para presentar su nuevo disco, No line on the horizon.
El director de producción de la gira de U2, Jake Perry, aseguró recientemente ante los medios que llevan un mes preparando este concierto, pero que no “no se sabe” con exactitud cuanta gente está trabajando en ello. “Lo que sí sabemos es que estamos ayudando” a frenar la crisis mundial, bromeó.
El arquitecto del escenario, Mark Fisher comentó que tanto la estructura del escenario como las pantallas giran 360 grados. Disponen de varias estructuras del escenario “moviéndose” de una ciudad a otra, pero solo tienen un equipo de luces y pantallas por lo que se monta 24 horas antes y se quita seis horas después para llevarlo a la siguiente ciudad.
Ante las 300 toneladas de material que acarrea U2 en esta gira y sobre la hierba del Camp Nou, su manager, Paul McGuiness, aseguró la semana pasada que con el escenario 360 grados se consigue más capacidad de público y, por lo tanto, más variedad en los precios de las entradas. Además, “no hay malos asientos”, algo que el grupo trató de conseguir durante mucho tiempo y “aunque ha sido caro, funciona”.
Con las 90.000 entradas agotadas para mañana, U2 dará un segundo concierto en la capital catalana el 2 de junio en el mismo recinto -aún hay entradas a la venta.
En el ’show’, que durará algo más de dos horas, U2 tocará entre 20 y 22 canciones, según McGuiness, y entre ellas no faltarán las de su nuevo disco. La banda escocesa Snow Patrol teloneará a U2 en los conciertos de Barcelona y en los de Milán, donde proseguirá la gira.
Con motivo de estos concierto, Transports Metropolitans de Barcelona (TMB) reforzará el servicio de Metro desde las 20.30 horas y lo prolongará hasta la 1 horas -una más de lo habitual.
Grupo: The Right Ons
Disco: Look Inside, Now!!
Sello: 2 Fer Records
Fecha de publicación: Marzo de 2009
Más información: web/myspace
Listado de temas
01 – Thanks
02 – Frontline
03 – A Subtle Hint
04 – Look Inside
05 – That’s New York
06 – Right Song
07 – Come On Running
08 – I Don’t Love You Anymore
09 – Take It Easy
10 – Why Don’t You Break My Heart Now?
Recuerdo cuando hace más de año y medio vi por primera ocasión a The Right Ons. Ejercían de teloneros de Diamond Dogs y todavía no habían visto publicado su disco de debut. Quedaban días. No les conocía de nada, pero después de su actuación me quedó esa sensación de que algo bueno para el rock and roll patrio estaba por llegar. Y, en cierta medida, ese ‘algo bueno’ quedó reflejado en su álbum de debut, 80-81 [2 Fer Records, 2007]. Un disco donde el blanco y el negro se daban la mano. Blanco y negro en términos musicales, quiero decir, rock and roll y soul/funk. Una mezcla que por estos lares no era tan acertada desde la irrupción y consolidación de Atom Rhumba. Y si su primera referencia gustó, era ideal para, lo dicho, sudar en la pista, la segunda no hace nada más que corroborar que The Right Ons no son una promesa del rock and roll patrio, sino una firme realidad.
Rockin’ Spain® es un proyecto sin precedentes de apoyo y difusión del Rock & Roll clásico y la cultura fifties en nuestro país.
Rockin’ Spain® ha reunido a un buen número de personalidades de la cultura, la música y la prensa directamente relacionadas con el rock’n'roll clásico, el rockabilly y la esencia de los años 50. El resultado desembocará en en un libro de lujo, un inusual vinilo de 10”, una excepcional muestra fotográfica y una serie de eventos que tendrán lugar por toda la geografía nacional.
Tras cuatro años sumergido en la escena rockabilly española, el fotógrafo Antonio Alay está concluyendo la edición de la que será una obra sin precedentes en nuestro país. Rockin’ Spain, El Libro, reunirá, junto a sus más de 150 fotografías, a los autores más emblemáticos del panorama del Rock’n'Roll de todos los tiempos: Jose Ramón Pardo, Tony Luz, Miguel Rios, Edi Clavo, Ernesto Barba, Sabino Méndez, Victor Coyote, Alberto García-Alix y Olaf Plá Gracia, entre otros muchos, desarrollando una peculiar y personalísima historia del género.
LA GRAN NOCHE DE LOS ROCKERS será el sábado 18 de julio, a las 23:00 h. en Gruta’77 (Entrada: 10 €). Siete de las bandas más representativas del Rock & Roll y el Rockabilly estatal en una sola noche.
Una ocasión única e irrepetible en la que se podrá disfrutar de las actuaciones de:
Los Brioles (Barcelona)
www.myspace.com/somoslosbrioles
Teté Y Los Ciclones (Madrid, Quintanar de la Orden)
www.myspace.com/teteylosciclones
Mr. Whiz (Vigo)
www.myspace.com/misterwhiz
Los Vólidos (Gijón)
www.myspace.com/losvolidos
The Four Dots (Alicante)
www.myspace.com/the4dots
Uncle Charlie (Valladolid)
www.myspace.com/hotrockcarlos
Beerbellys (Málaga)
www.myspace.com/thebeerbellys
El próximo Sábado 18 de Julio se llevará a cabo la maratoniana jornada de grabación de Rockin’ Spain, El Vinilo. Sobre cinta magnética, cómo establecen los cánones del gènero, registrará diez temas inéditos interpretados por diez bandas del panorama nacional: Charlie Hightone & The RockÍt´s,Mr. Whiz, Los Brioles, Teté y los Ciclones, Sun Rockets, Los Vólidos, The Beerbellys, the Four Dots, Uncle Charlie y Moon River Trío.
Para culminar el intenso día en estudio se celebrará una larga fiesta en la sala Gruta 77 en la que actuarán siete de las diez bandas citadas y, además de una serie de cameos de lujo, actuarán también, el dúo de burlesque The Imperialettes.
Asiste a esta cita desde cualquier punto de España cogiendo el AVE, mucho más rápido y cómodo que el coche.
Despues de su primera visita el pasado Septiembre, la banda de San Francisco vuelve con una nueva formación y un nuevo set list para presentar un show asombroso y único que no defraudará a nadie.
Esta vez, la pequeña gira europea les traerá por:
Alemania: FRANKFURT / SIEGEN / HAMBURG
España : MADRID / BARCELONA
Francia : DUNKERQUE / LYON / CERGY-PONTOISE / MONTMARTIN-SUR-MER
Holanda : ROTTERDAM
Portugal : PORTO / LISBOA
Suiza : GENEVE / DUDINGEN / LUZERN
El nuevo show estará dividido en tres partes. Una parte incial centrada en el surf rock, otra segunda parte ambientada en su parte mas tradicional y étnica; y por último, una selección de grandes éxitos y clásicos de la banda.
Además estarán presentando su último disco, que ha sido editado bajo una de las siete formaciones que existen dentro de Secret Chief 3: Traditionalists.
Además, en Madrid les acompañarán la banda local Tinnitia, grandes defensores del sonido Mr. Bungle y Sleepytime Gorilla Museum,
quienes preparan la grabación de su primer disco y nos presentarán algunos de sus nuevos temas.
SECRET CHIEFS 3
www.myspace.com/secretchiefs3 + TINNITIA
www.myspace.com/tinnitia Martes 30 de Junio 2009
Sala Boite Live!
c/ Tetuán, 27. metro: Sol, Gran Via
Entrada anticipada: 12 euros
A la venta en Tienda Tipo/Rosa Negra, c/ Montera 25-27 y
Limbo M.F., C/ Pizarro (Getafe)
Entrada en taquilla: 15 euros
apertura de puertas 21:30 horas
Si prefieres ir a verlos a cualquiera de sus otras citas europeas, puedes hacerlo sin gastarte mucho dinero en el billete de avión. Aquí tienes Vuelos Baratos.
Los tiempos cambian, y como no, la música también. Sin embargo, se está comprobando que los métodos de distribución, venta y consiguiente beneficio del autor no cambian, es decir, los grandes se siguen quedando todo, sin dar salida a los pequeños, que miran con miedo a los de más arriba.
Actualemente, esto es una realidad, sin embargo, como pasa con todas las cosas, hay unos cuantos que creen que no es el único método, y buscan formas alternativas de darse a conocer y conseguir financiarse. Así surgen los grupos 2.0.
Juanma Fabregat, es el cantante y bajista del grupo Gremio DC, que acaba de sacar su nuevo trabajo al mercado: Conexiones Mágicas . Hasta aquí es un grupo normal, pero si añadimos pequeñas peculiaridades, como que el disco se ha financiado gracias a sus fans, que pasan a convertirse en inversores, y que hasta ahora han vendido la friolera de 7.000 discos en seis países (España, Italia, Francia, Venezuela, Inglaterra y Argentina), la cosa cambia radicalmente.
Y la gente se preguntará que ganan los inversores del grupo, pues la verdad es que la respuesta es más sencilla: los inversores deciden dónde tocará el grupo. A partir de esta política, se está llevando a cabo una de las primeras giras 2.0, que se está dando a conocer gracias a este vídeo de MySpace:
Este es el primer paso hacia una independización de los medios convencionales, sin embargo, personalmente creo que no es el mejor método. Actualmente, con un ordenador puedes grabar tu propio CD, y no necesariamente tiene que ser una mierda, y después distribuirlo gratuitamente (está claro que en formato digital). Simplemente esto lanzaría a ser medianamente conocido al grupo, seguidamente, dar conciertos sería el primer paso que permitiría al grupo obtener beneficios, junto a la venta de camisetas y demás.
Esto ya está inventado, sino que se lo pregunten al Reno Renardo, pese a ello, no deja de ser algo curioso y con futuro. Si te quieres informar más:
Artista: Marilyn Manson
Disco: The High End Of Low
Sello: Universal Music
Más información: web/myspace
Cada vez que Marilyn Manson abre la boca todos los medios corren a ponerle un altavoz delante. No les falta motivo. Estamos ante uno de los artistas más revolucionario de las últimas décadas. Por esto quizás, cuando se empezaron a dar datos sobre el disco que nos atañe todo el mundo enloqueció. Estamos hablando de un provocador nato, de un artísta polifacético que siempre va más allá en todo lo que hace, de una agitador de mentes al que muchos odian y al que muchísimos más adoran. Un personaje capaz de sembrar el pánico cada vez que pisa una ciudad, de pintar cuadros subrealistas, de interpretar almas torturadas y de montar un revuelo inmenso cada vez que anuncia nuevo disco. Por eso quizás las conjeturas en torno a ‘The High End Of Low’ no han parado hasta que no se ha lanzado al mercado. “Vuelta al sonido ‘Antichrist’”, que si “muy cruel, muy heavy, y muy violento” (en boca del propio Manson)….Posiblemente no les faltaba razón y más si como adelanto nos llega el vídeo de “Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon” en donde se vuelve a recuperar cierta iconografía antigua (cambiando el rayo por el símbolo de dolar, por ejemplo) pero la realidad es muy distinta.
Marilyn Manson ha regresado con un disco… digámoslo claro… bastante flojo. Lo que se había vendido como una vuelta a su sonido más primigenio se ha quedado más como una evolución de su último trabajo, ‘Eat Me, Drink Me’, en el cual Manson se volvía más íntimo y reflexivo. Otro ataque frontal como el que supuso ‘Antichrist Superstar’, con el que directamente hizo explotar toda la industria musical,tendrá que esperar porque el Reverendo está a otros menesteres. No hay un “Irresponsable Hate Anthem”, ni un “Angel With The Scabbed Wings”, ni un “1996″ (qué recuerdos) o un “The Reflecting God”… Y si no sólo lo comparamos con su obra cumbre podríamos decir que no hay ningún “Fight Song”, ningún “This Is a New Shit” ni ningún “Disposable Teens”, todas ellas composiciones posteriores. El otrora God Of Fuck se ha concentrado más en explorar sus tormentos personales que en expresar su rabia e ira y eso es lo que refleja realmente el álbum. ¿Quiere decir esto que no haya momentos cañeros? Pues haberlos haylos pero no se pueden comparar con ningún otro estallido de violencia sonora compuesto por Manson anteriormente, además de que se quedan diluidos entre tanta melancolía y canciones simples.
Y es que posiblemente hayamos llegado al ocaso creativo de un personaje que ahora construye las cosas de otra manera. Si repasamos este nuevo álbum vemos que hay una mayor experimentación en cuanto a las atmósferas y los sonidos, dejando apartados los instrumentos más orgánicos, sobre todo las guitarras que por momentos brillan por su ausencia o quedan totalmente diluidas. Es como si el Reverendo hubiese creado todo sobre sus propias melodías vocales y no sobre canciones propiamente dichas. De ahí que haya temas que no están mal como “Pretty As A Swastika”, “Leave A Scar”, “Four Rusted Horses” (en donde corrompe el hillbilly literalmente) o el single “Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon”. El resto suena a escombro rescatado que no lleva a ningún lado. “Wow” por ejemplo parece más una mofa que una canción. ¿A dónde quiere ir con temas como ese?
Está claro que ya no es tan sencillo impresionar como antes. Marilyn Manson dejó en los noventa y durante todo el 2000 momentos que pasarán a la historia. Movilizó a todo el mundo con ‘Antichrist Superstar’. Escandalizó incluso a sus propios fans con ‘Mechanical Animals’ y recupero a toda su parroquia con ‘Holy Wood’ para corromper al propio Mickey Mouse en ‘Golden Age of …’. Una vez que has hecho todo eso es difícil seguir provocando, seguir impresionando, y posiblemente eso es lo que le haya pasado, que Manson se ha visto devorado por su propia leyenda. Si no, juzguen ustedes escuchando este ‘The High End Of Low’ y dejen sus comentarios.
TRACK LIST
1. Devour
2. Pretty As a Swastika
3. Leave a Scar
4. Four Rusted Horses
5. Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon
6. Blank and White
7. Running to the Edge of the World
8. I Want to Kill You Like They Do in the Movies
9. WOW
10. Wight Spider
11. Unkillable Monster
12. We’re from America
13. I Have to Look Up Just to See Hell
14. Into the Fire
15. 15
Desde lo mas profundo del Hawai mas supersticioso nos llega una misteriosa banda con oscuras intenciones. Este cuarteto calavérico, vistiendo sus mejores galas, nos brinda un surf-rock’n'roll instrumental de lo mas bailable con influencias tan dispares que van desde the Shadows, los Straitjackets o los Satan’s Pilgrims hasta Dead Kennedys o Agent Orange pasando por auténticas leyendas de la talla de Deke Dikerson y Little Richard. Reverb a tope, sonido cristalino y sección rítmica demencial sin dejar de lado la elegancia. Con un singular directo y un look arrollador Los Tiki Phantoms han llegado para quedarse.
SÁBADO 4 JULIO, 22’00H
LOS TIKI PHANTOMS + DJ’s BON y EM
“Only the best Disco & Funk”
www.myspace.com/lostikiphantoms
www.myspace.com/bonyem
Sala Siroco. C/San Dimas, 3. Noviciado Precio entrada CONCIERTO: 5 euros
Entrada Libre, Gratis, Por la Patilla A PARTIR DE LAS 00’30H
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